El Museo de Arte Comteporáneo de Castilla y León (MUSAC), en León, muestra un conjunto de 7 fotografías donadas por el artista japonés, ubicadas en la Sala 2 del museo, pertenecientes a la serie Self-portraits Through Art History (Autorretratos a través de la historia del arte), en las que Yasumasa Morimura se pone en la piel de figuras destacadas del arte occidental, recreando algunos de sus autorretratos más conocidos. Esta serie se exhibe junto a An Inner Dialogue with Frida Kahlo (Skull Ring) (2001), que ya formaba parte de la colección del museo.
La serie consta de dieciocho fotografías en las que el artista posa como Leonardo da Vinci, René Magritte, Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Vincent van Gogh, Louise Vigée Le Brun y como una de las modelos de Johannes Vermeer en un interior, entre otros. En cada fotografía, Morimura recrea cuidadosamente una pintura famosa, a menudo adoptando el papel protagonista, al tiempo que incorpora aspectos de su propia herencia japonesa al contexto original. Estas transformaciones autoimpuestas abarcan tanto la apariencia física del artista como su vestimenta, maquillaje y fondos, elaborados todos con gran esmero.
A lo largo de su carrera, Morimura ha admitido en múltiples ocasiones la profunda influencia que las obras maestras occidentales han ejercido tanto en su práctica artística como en la cultura japonesa contemporánea. Su trabajo también refleja una comprensión más amplia de la fluidez del género y la identidad, revelando cómo la cultura y la historia a menudo son moldeadas por dinámicas de poder que determinan los códigos de representación.
Self-portraits Through Art History invita al espectador a reconsiderar la línea divisoria entre lo original y la apropiación, al tiempo que resalta la complejidad de la identidad en un mundo globalizado. Las fotografías de Morimura invitan a la reflexión y ofrecen una perspectiva fresca sobre la historia del arte, colocando al artista en la intersección entre Oriente y Occidente y obligando al público a reevaluar los procesos de construcción de las narrativas personales y culturales, tanto en el pasado como en el presente.
Algunos datos sobre Morimura
Yasumasa Morimura (1951, Osaka, Japón) es conocido por sus autorretratos que exploran conceptos como la identidad, la cultura y la historia. A través de la fotografía, el vídeo y la performance, Morimura recrea obras de arte icónicas, figuras históricas e imágenes extraídas de los medios de comunicación y la cultura popular, insertándose a sí mismo en estas narrativas; a menudo emplea atrezo, disfraces y maquillaje complejos y meticulosamente detallados, seguidos de un proceso de edición digital. Su obra explora en profundidad temas como la apropiación cultural, el género y los códigos de la representación visual, desafiando las concepciones tradicionales sobre la autoría y el arte, el canon occidental de la historia del arte y la mirada masculina.
Morimura nace poco después de la Segunda Guerra Mundial, acontecimiento decisivo en las relaciones que se establecen entre su país y Occidente y, por tanto, en la educación que recibe. Su trabajo está marcado por el distanciamiento cultural en el que crece, recreando con sus obras la otra historia de Occidente, la que bajo la cultura y la identidad del propio Morimura se ve transformada en enigmático juego de transformismo, donde además es el propio artista el actor de la obra.
