PERSONAJES DE CASTILLA Y LEON: PERFILES

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BALTASAR LOBO: ESCULTOR ZAMORANO QUE TENÍA LA ESCULTURA POR VOCACIÓN

La obra de Lobo es un eslabón necesario para entender la transformación de la escultura moderna en su tránsito desde la figuración al informalismo.

El inmenso contingente que Baltasar Lobo, nacido en Cerecinos de Campos (Zamora) en 1910 y fallecido en 1993(París), ha legado a su pueblo y a la humanidad entera, nos sorprende y halaga a partes iguales.

La vida de Baltasar Lobo se había desarrollado en las estrecheces de un ambiente modesto, uno de esos lugares perdidos donde el progreso parecía haberse estancado siglos atrás. De forma abrumadora y hegemónica, en los años treinta, el sector primario seguía destacando en la economía zamorana anclada en un pasado milenario. Las profesiones artesanales siguen siendo muy tradicionales en los pueblos- herreros, carpinteros, zapateros, albañiles, etc. El analfabetismo guarda estrecha relación con las zonas más deprimidas de la provincia, y las clases sociales y grupos dirigentes se estabilizan y perpetúan, bien mediante vínculos familiares; afinidades políticas, bien mediante intereses profesionales, ideológicos, etc. Es en ese escenario donde crece y se desarrolla la vida de Baltasar Lobo. Criado en el taller de carpintería paterno, pronto decide que su profesión será la escultura.

Cuenta con un paisaje de inmensidad oceánica, con pueblos de casas del color del barro donde la tierra es pura geología de vacillares, de yermos paisajes, y cuya luz cegadora suaviza todo. Esas tierras rojizas atraen desde muy pequeño a Baltasar Lobo. La atracción por la materia ha nutrido la vocación escultórica de Lobo; va a convertirse en un compromiso de por vida, de amor y desamor, de olvidos y recuerdos, de vida, muerte y esperanza.

Aquella tierra reseca se iba a transformar en sus manos en una masa blanda y obediente que liga su vida con el sentir universal. Es un querer despuntar de aquel letargo que había postrado aquellas tierras durante siglos y las había dejado estériles, inoperantes. El futuro que se vislumbra es dichoso a los ojos del joven escultor. Su corazón, como el de otros jóvenes intelectuales y soñadores, irradia de esperanza. Nuevos tiempos corren en el discurrir de España. Sus ansias de aprender le llevaran a Madrid. Comienza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes, pero pronto descubrirá que sus anhelos de modernidad y de buscar nuevas teorías que le abran sus expectativas como un escultor moderno chocaran con las viejas teorías y practicas de una escuela que lleva siglos sin renovarse. Más tarde el estallido de la Guerra Civil va a irrumpir brutalmente en la vida de Lobo. Este se verá obligado por las circunstancias a un exilio tan doloroso, como vergonzoso, como miles de españoles que deciden salvar su vida cruza la frontera hispano-francesa y decide quedarse en París, ya amenazada del yugo opresor de la incomprensión y la intolerancia humana.

Cuando en 1939 llama a la puerta de Picasso con una carpetilla de dibujos debajo del brazo, puesto que la mayoría de su obra se había perdido durante los bombardeos en España: Muestra unos dibujos que aún conservaban los rasgos decimonónicos de su formación; pero sus ganas de saber y aprender pronto le convertirán en un artista autodidacta, que ve perfilar su estilo en los años cuarenta. Las influencias de Picasso y de París serán decisivas.

Poco a poco, en medio de aquellos tiempos de exaltación de la posguerra, con las que París celebró la recuperación de su libertad patria, escultor, van a acrecentar la formación cultural de Baltasar Lobo. A medida que comienza a tener amistades con otros artistas residentes en París el ánimo de nuestro escultor va a incidir en su creación escultórica. En ese amplio círculo se encontraban los jóvenes existencialistas de Saint-Germain-des-Pres, editores como Maspèro, escritores comprometidos como Marguerite Duras, críticos de arte como Pierre Daix, exiliados sudamericanos como Neruda o Jorge Amado, pintores como Léger, y, por supuesto, veteranos surrealistas. Con sus revistas y sus periódicos como L'Humanité o Les Lettres Françaises, sus reuniones políticas, sus salones literarios, sus galerías de arte, sus reuniones mundanas y sus congresos internacionales dominaban intelectualmente París y toda Europa.

Fue en esta época, donde las amistades y simpatías del París de la posguerra acogían las ideas libertarias de los artistas que habían luchado contra el fascismo, donde se empieza a difundir la obra de Lobo. Esto también conduce a nuestro escultor a una aproximación al Partido Comunista, lo que le llevó a viajar a la Unión Soviética. La decepción sufrida le condujo paulatinamente a alejarse discretamente de las filas del partido.

Pero sobre todo domina en Lobo un compromiso civil, mucho más fuerte que cualquier adscripción política, bajo las formas y temas escultóricos: el predominio del recuerdo de la guerra que había silenciado tantos gritos y aspiraciones, la rudeza de los tiempos y el largo peregrinar de los corazones solitarios dañados para siempre.

El interés por la escultura cicládica y por las formas populares es manifiesto en los primeros años de la década de los cuarenta. Son figuras de pequeño tamaño que afirman su monumentalidad, a la vez que su condición de exvotos. Lobo había superado los criterios académicos de su juventud. Su madurez nacida de la angustia, de la desesperación y de la esperanza convierte a su arte en un arma inteligente y sincera. Con que combatir la atrocidad de aquellos tiempos que habían sesgado tantas ilusiones.

Lobo va a colaborar en diversas iniciativas animadas por el espíritu de fraternidad colectiva, la más conocida, fue la realización con otros artistas españoles y franceses de un mural en el Hospital Psiquiátrico de Sainte-Anne, uno de los más importantes asilos para alienados de París, que estaba reputado como un centro de difusión del art des fous, un ámbito de marginalidad creativa muy atrayente para los círculos surrealistas imperantes en la vida literaria e intelectual parisina.

Tras 1945 el credo surrealista, tan decisivo en el escenario de la vanguardia europea, había perdido su beligerancia política, pero no se abandonó el recuerdo de las locuras colectivas que la guerra infligió ni los sufrimientos mentales que impuso. Se extendió a terrenos relacionados con los mitos y las raíces universales del ser humano, donde la obra escultórica de Lobo y de otros artistas de su generación encontraron un ámbito imaginario muy atrayente. Se impone así una escultura "plutónica", cargada de pensamiento natural, un organicismo presente en la obra de figuras que, aún siendo bien distintas entre sí, comparten el germen del vitalismo, el gusto por lo orgánico y una recuperación de lo antropomórfico, pero nada tiene que ver con lo imitativo.

Su escultura discurre por caminos de creciente abstracción, rondando lo monotemático- la figura femenina, en la que simplifican y crecen las formas, recuerda también el horizonte de Moore y Brancusi, y en su progresiva pérdida de los rasgos anecdóticos recuerda ocasionalmente a los surrealistas.

En sus obras el motivo se "extrae" configurando la figura, el equilibrio entre la masa y el volumen, la materialidad y el peso. El trabajo emergente del bloque constituye el poder escultórico que convierte a Lobo en un clásico moderno.

A Lobo le atraía enormemente el universo de la vida entendida en su pureza biológica y le gustaba visitar exposiciones que organizaba el Museo de Historia Natural sobre los ciclos de la naturaleza, la evolución de las especies o las ciencias naturales, siempre motivado por el afán de comprender el ser original, primigenio. Pero su traducción plástica está lejos de una interpretación meramente imitativa. Lo que Lobo expresa es la imitación figurativa, la copia del modelo no puede ambicionar a ser el propio modelo. Estamos a mediados del siglo XX, dos guerras mundiales, y una guerra civil: la española, han cambiado para siempre los horizontes de la actividad cultural europea.

Lobo sabe que la legalidad de la figura es inalcanzable por los viejos parámetros naturalistas. Su interpretación de lo natural es consciente de la modernidad presente en todas las artes. La belleza absoluta se ha vuelto un concepto estéril.

Su obra es una manera de ver el mundo exterior, es un universo de formas personal donde lo figurativo y abstracto se superponen y contraen. Es una mirada al interior de la actividad vital, una introspección en el ser primario que todos hemos sido.

Baltasar Lobo albergó escultóricamente tres fases en su proceso creador: una etapa infantil, "edad del barro", sucedida por los trabajos adolescentes de la madera, y una "edad de madurez" que le enfrenta a los mármoles y los metales. Por su delicado estado de salud Lobo no llegó a practicar como escultor el trabajo del hierro, pero sí otorgaba un cuidado exquisito a la labor de la fundición, donde se materializaban algunas de sus viejas esculturas, a partir de modelos de yeso, en monumentales esculturas de bronce.

Los silencios que jalonan su biografía son silencios temperamentales, pero también impuestos por una época que hizo callar a muchos españoles, también a Baltasar Lobo, que oprimido por el silencio devino en un grito escultórico universal, pletórico, lleno de vida y de futuro.

Manuela Nieto Quintanilla
Septiembre, 2003

 

VICTORIO MACHO: PINTOR Y ESCULTOR PALENTINO, DÍSCIPULO DE ALONSO BERRUGUETE

Uno de los mejores escultores y pintores que ha dado la ciudad de Palencia es, nada más y nada menos Victorio Macho, díscipulo del gran Alonso Berruguete, según los expertos.

Nace en Palencia en 1887 en el seno de una familia humilde. Sus padres deciden matricularle en la escuela de Bellas Artes y Oficios de Santander, donde aprende a esculpir. En 1903, con 16 años se traslada a Madrid continuando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Consigue la fama con un monumento a Galdós. Es un consagrado desde su exposición en el Museo de Arte Moderno de 1921.

Sale de España durante la dictadura de Primo de Ribera y se instala en Hendaya; esculpe a Unamuno y a Ramón y Cajal. En 1936 fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando. Sale de Madrid al estallar la Guerra Civil, junto al gobierno de la República a Valencia. El desenlace de la guerra civil lo llevó al exilio en Francia, Rusia y finalmente América. Tras residir seis meses en Colombia, inicia una prolongada estancia en Lima donde se casó con Zoila Barrós, regresaría a España en 1952.Instaló su casa taller en Toledo en el mismo edificio que desde 1967 aloja el Museo de Victorio Macho, creado a partir de su generoso legado, donado al Estado español. El nombre de la casa es Roca Tarpeya. De primeras nupcias contrajo matrimonio con María Martínez, viuda de un marqués y cuñada de Guiomar, el amor platónico de Antonio Machado.

Falleció en Toledo el 13 de Julio de 1966 y sus restos fueron trasladados a Palencia ciudad que le vio nacer, para descansar, por voluntad propia, bajo la ermita excavada a los pies del Cristo del Otero.

Fue pintor y escultor dentro de sus retratos los más conocidos son:

• 1903- Danielillo
• 1916 - Marinero Vasco
• 1920 – Estatua yacente de su hermano Marcelo
• 1935 estatua de su madre

Obra pública:

• 1918 – Monumento a Benito Pérez Galdós ( Parque del retiro Madrid)
• 1925-1927 – Fuente de Concha Espina ( Jardines de Pereda Santander)
• 1931 – Cristo del Otero ( Palencia)
• Monumento a Alonso Berruguete ( Palencia)

Obra Religiosa:

• Cristo ( Iglesia de Corrales de Buelna Cantabria)

Obra Funeraria:

• Sepulcro de Marcelino Menéndez Pelayo ( Catedral de Santander)
• Mausoleo de la familia de Simón Bolivar ( Venezuela)

Han escrito sobre él (Emilio García Lozano, EL PAIS)

"....La guerra civil española hace que Victorio Macho se proyecte en Latinoamérica durante los 13 años del exilio y reciba sonados triunfos, honores y proyectos; pero también se contagie de un excesivo monumentalismo envuelto en gloriosa exaltación que le hace perder su fuerza íntima de recio expresionismo y de linealidad casi pura. La estatua ecuestre de Balalcázar, el monumento a Grau, a Uribe, a Belisario Porras y el sepulcro a los Bolívar en la catedral de Caracas son los monumentos más representativos de la obra americana.En marzo de 1952, olvidando los "rencores que muerden y marchitan el alma", siente añoranza íntima de España, sed embriagadora de su patria castellana y fija la residencia definitiva en Toledo, en Roca Tarpeya, como águila de alto vuelo que se siente cansada de tanto cruzar el viento. Poco a poco, va instalando su futuro museo para el que vuelve a fundir un buen número de obras realizadas en España y en América.

Durante la última etapa realiza el monumento funerario de Menéndez Pelayo como su obra más significativa; pero, sobre todo, se interesa por una faceta íntima y permanente, el retrato o busto en bronce, piedra o barro, con el que inmortalizó a una pléyade de amigos y conocidos. Ahí quedan León Felipe, Madariaga, Andrés Segovia, Marañón, Menéndez Pidal o el incomparable medio cuerpo de Zoilita. Palencia tuvo la suerte de recibir la última obra ejecutada y rematada por la mano de Victorio, el monumento a su adorado maestro Alonso Berruguete, instalado en la plaza Mayor palestina en diciembre de 1963.

El 13 de julio de 1966 muere en su casa museo de Toledo, como consecuencia de la silicosis que viene padeciendo desde 1952, y es enterrado en Palencia, según su expreso deseo, a los pies de su Cristo del Otero, sobre el que mandó escribir un simple, aunque sentido, epitafio: Mi última jornada: "Aquí, a los pies de este Cristo, vino a descansar su autor: el escultor Victorio Macho", XIII-julio-MCMLXVI.

La agonía decimonónica del realismo artístico produce sus últimos espasmos a la par que Victorio penetra en el ignoto mundo del arte. Un espíritu rebelde e inconformista con lo establecido, como él, no puede permanecer en el estatismo, ha de indagar caminos para fundir la experiencia y el trabajo en una síntesis de limpieza y claridad artística poco común; ha de aunar la serenidad melódica de lo tangible con la sobriedad de líneas que marca el duro material que trabaja.

Es un nuevo rumbo del arte, a caballo entre figurativismo y abstracción, el que se plantea el genial cincelador. Es el puente, el destino artístico llevado de la mano de Victorio a la ribera de la más grande revolución estética que ha conocido el mundo. Ahí reside el mérito más genuinamente machiano: hacer de correa transmisora entre dos formas de ser, vivir y pensar casi antagónicas.

Macho supo recoger los innovadores latidos neocubistas y expresionistas del modelado, sin olvidarse del gran aprendizaje que le supuso el realismo plástico. Supo fundir en el mejor crisol lo viejo con lo nuevo, formando una simbiosis con la rotundidad de volúmenes, la limpieza y austeridad compositiva."

Fuente: EL PAÍS. COM

MARTA DOMINGUEZ: ATLETA PALENTINA, MEJOR ATLETA DE ESPAÑA DE TODOS LOS TIEMPOS

Lugar de nacimiento: Palencia
Fecha de nacimiento: 03 de noviembre de 1975
Estado Civil: Soltera y con compromiso
Hermanos: 3
Residencia: Palencia

DIMENSION HUMANA
ESTUDIOS: Diplomada Universitaria en Ciencias de la Educación (Profesora de Educación Física)

ACTIVIDAD DEPORTIVA
Atleta de medio fondo y fondo (1.500, 2.000, 3.0000, 5.000, campo a través)
Club: Nike
Entrenador: Mariano Díez
Número de veces que ha representado a España: 25
Clasificación IAAF (semana del 19 de agosto): 11ª de las pruebas de fondo, con 1279 puntos, la número 1 es la británica Paula Radcliffe con 1397 puntos) y 92ª del mundo computando todas las pruebas atléticas (con1279 puntos. La número 1 es Marion Jones (USA) con 1412 puntos

PALMARÉS ESPAÑOL:
* Recordwoman de España Absoluta de 1.500 m en pista cubierta (4:09.10)
* Recordwoman de España Absoluta de 2.000 m en pista cubierta (5:49.55)
* Recordwoman de España Promesa de 3.000 m en pista cubierta (8:40.98)
* Recordwoman de España Absoluta de 3.000 m al aire libre (8:28.80)
* Recordwoman de España Promesa de 5.000 m al aire libre (15:14.91)
* Campeona de españa junior de 1.500 m al aire libre (1993-1994)
* Campeona de España promesa de 1.500 m al aire libre (1995-1996-1997)
* Campeona de España de 3.000 m en pista cubierta (1995-1996-1997-1998-2000-2001)
* Campeona de España de 1.500 m al aire libre (1996) y 5.000 m (1998-1999-2000-2001)

PALMARÉS INTERNACIONAL
* JJOO 1996 (Atlanta): 1.500m (9e3/4:15.00)
* JJOO 2000 (Sydney): 5.000m (10e2/15:45.07)
* Campeonato del Mundo 1995: 1.500m (12s1/4:18.72)
* Campeonato del Mundo 1999:5.000m (9ª/15:16.93)
* Campeonato del Mundo 2001:5.000m (2ª/15:06.59)
* Campeonato de Europa 1998: 5.000m (3ª/15:10.54)
* Campeonato de Europa 2002: 3.000m pista cubierta (1ª/)
* Campeonato de Europa 2002: 5.000m (1ª/)
* Campeonato de España 1996:A - 3.000m (3ª/9:06.27)
* Campeonato de España 1997:1ª D - 3.000m (2ª/9:01.96)
* Campeonato de España 1998:1ª D - 3.000m (2ª/9:09.71)
* Campeonato de España 1999:1ª D - 3.000m (2ª/9:01.37)
* Campeonato de España 2000:1ª D - 3.000m (1ª/8:57.42)
* Campeonato de España 2001:1ª D - 5.000m (1ª/15:42.84)
* Campeonato de Europa sub23 1997:1.500m (5ª/4:16.95)
5.000m (3.ª/15:49.96)
* Campeonto del Mundo Junior 1994:1.500m (2ª/4:14.59)
* Campeonato de Europa Junior 1993:1.500m (1ª/4:17.26)
* Juegos del Mediterráneo 1997:1.500m (6ª/4:15.21)


Marta Domínguez ha tenido un año casi redondo, desde el mes de agosto del año pasado hasta el mes de agosto del presente 2002, casi sin hacer ruido, ha conseguido ser subcampeona del mundo en Edmonton (Canadá), campeona de Europa en Viena (Austria) en 3.000 metros en pista cubierta y campeona de Europa de 5.000 metros al aire libre en las pistas olímpicas de Munich (Alemania). Para el deporte de Castilla y León no cabe mejores resultados de una deportista de élite. Pero si los resultados son objetivos en cuanto a títulos y palmarés, no se queda corta como deportista. Para muestra vale un botón: En Edmonton la campeona del mundo, la rusa Olga Yegorova estaba acusada de dopaje, incluso por el público asistente a la final de 5.000 metros. Sin embargo, Marta no duda en la legitimidad de su victoria, no sintiéndose estafada porque los jueces de la IAAF (Federación Internacional de Atletismo) la dejaron correr. Esto es deportividad y saber perder, saber estar y esperar sin desesperación la siguiente carrera.

Marta Domínguez Azpeleta ahora está en la cresta de la ola, pero durante el duro invierno palentino, donde entrena a las órdenes de Mariano Díez (algún día deberá hacerse justicia a este modesto entrenador) nadie se acuerda de sus pesares, salvo sus convecinos de Palencia que ven como se entrena por las alamedas carrionas desnudas, despojadas, heladas, escarchadas, plateadas o doradas, como las medallas que sueña conseguir en el siguiente campeonato, pero también por los barrizales de esos circuitos de "cross" húmedos, helados, endurecidos, y otro domingo blandos, embarrados, azotados por el vendaval, pero, no importa, el entrenador señala el camino y no queda más remedio que cumplirlo pensando en las pruebas de primavera y verano, pensando en el campeonato de Europa, del Mundo o en la próxima Olimpiada. Todo esto para jugárselo en los últimos 100 metros de un trayecto que dura miles de kilómetros, para ganar a la Sacramento o para perder con la Szabo (rumana) o con la Radcliffe (británica), o para ganar a la elongada O'Sullivan (irlandesa) con mejores marcas pero la competición es otra cosa, ahí se la encontrarán, a la de la cinta rosa, a la endeble y frágil "españolita" y a esperar a los últimos 100 metros, y allí la que más "chifle".... "capadora"

Marta Domínguez, la chica de la cinta rosa y sonrisa franca aguanta hasta la última recta a ritmo sostenido, creciente, observando a izquierda y derecha cualquier gesto que delate la estrategia de sus competidoras. Ella ha de llegar a la última recta bien colocada después de recorrer uno detrás de otro 4.900 metros para jugársela en los últimos 100 metros antes de meta y rebasar a la irlandesa en la misma raya, como los ciclistas, ganándola por un pie o por "la mano", da igual, Castilla y León tiene otra medalla. ¡Qué fácil resulta ganar desde casa, viendo la televisión! ¡Hemos ganado otra medalla! Seguro que Marta disculpará esta "usurpación" de su éxito.

Marta Domínguez Azpeleta, palentina y castellana, flexible y recia, sonrisa franca y discreta, sacrificada, disciplinada, corriendo cada semana más de 170 kilómetros, sin fiestas, sin desfallecer, sufriendo, riendo, disfrutando, al límite, de acá para allá, allende y aquende, ¿y la Junta? ¿Lo sabe?.

Marta Domínguez Azpeleta una castellanoleonesa orgullosa y feliz de serlo. El alcalde de Palencia dice que va a llamar al próximo polideportivo "Polideportivo Marta Domínguez", como en Venta de Baños, ¿y cuando no gane? ¿nos acordaremos?

Marta Domínguez Azpeleta disfruta el momento, porque mañana, ¡¿mañana?! ¡Mañana, Dios dirá!

 

JOSE LUIS RODRIGUEZ ZAPATERO: PRESIDENTE DEL GOBIERNO DE ESPAÑA