“Cuando me di cuenta del efecto que provocaba en la gente cuando cogía la guitarra y cantaba algo que me había salido de dentro decidí que la música iba a ser mi vida”.
Jimmy Malla es un cantautor autodidacta que nace en Barcelona en 1987. Desde niño muestra un interés fuera de lo normal por la música llegando a formar parte con tan sólo 10 años de un grupo de rumba “Cálido Bronce” que habían formado sus padres para amenizar eventos y fiestas privadas. A los 15 años empieza a tocar la guitarra y componer canciones influenciado sobretodo por el pop y el flamenco.
Con tan sólo 16 años comienza a recorrer bares y salas de Barcelona acompañado solamente de su primera guitarra, cada vez más convencido de que él había nacido para cantar.
Después de algunos años en solitario buscando lugares donde ofrecer su música se une a Sergio Ramírez y Pedro Salazar. Junto a ellos forma la banda de Rumba-pop “tres son seis” de la que Jimmy Malla es cantante, guitarrista y compositor de varios temas. “Tres son seis” pasa por los escenarios de salas en Barcelona como Bikini, luz de gas o Salamandra en la que actuó junto a Raimundo Amador. En 2008 graban una maqueta producida por Ludovico Vagnone y Eduardo Cortés llegando a sonar durante varias semanas en radios como Radio Teletaxi y varias emisoras locales.
Tras 5 años a la cabeza del grupo Jimmy Malla decide emprender nuevos retos y empezar su carrera en solitario.
“El Rincón de la Calma” es el punto de partida de este joven cantautor que a sus 23 años ha logrado autoproducir su primer disco. Dirigido y producido por Antonio Torres este disco cuenta con la ilusión y frescura de quien está empezando y a la vez con la seriedad y perfeccionismo de quien sabe que pase lo que pase su vida va a estar dedicada a hacer canciones. Después de mucho esfuerzo Jimmy Malla ha logrado que este proyecto al fin vea la luz y la ilusión es infinita.
Por el momento empezamos bien, no hay nada mejor que mantener la calma para conseguir alcanzar tus sueños.
www.jimmymalla.com www.facebook/jimmymalla
Jimmy Malla estará de promoción por Salamanca el próximo jueves 12 de Enero debido a su concierto en el Café-Bar Tío Vivo esa misma noche.
Por este motivo nos gustaría poder contar contigo y cerrar una entrevista e incluso un acústico en tu medio de comunicación.
No dudes en ponerte en contacto con nosotros.
Por favor, incluir este concierto en las agendas.
Jimmy Malla
Café-Bar Tío Vivo
Jueves 12 Enero
Hora: 00H
Precio: Gratis
Destacadas Mujeres en la Música apoyan en España el proyecto europeo WIMUST
"La Asociación Mujeres en la Música presenta en Madrid un ambicioso proyecto para la difusión de mujeres compositoras"
El pasado 19 de diciembre, la Asociación de ámbito nacional Mujeres en la Música (AMM), una de las 20 asociaciones europeas participantes en el proyecto trienal WIMUST - Women in Music Uniting Strategies for Talent 2011-2013, reunió a compositoras, intérpretes, musicólogas y gestoras de renombre nacional e internacional en el Instituto de la Mujer de Madrid, con el objetivo de debatir sobre un plano de acción común para la obtención de un mayor reconocimiento de las mujeres compositoras por parte de los responsables de las principales instituciones europeas a nivel político, cultural, educativo y mediático.
La mesa redonda organizada por la AMM estuvo moderada por la musicóloga y periodista musical Lorena Jiménez (Responsable de Comunicación para Europa del proyecto WIMUST) y contó con la participación de figuras de primer nivel en el ámbito musical de nuestro país como la escritora e intérprete Ana Vega Toscano, las compositoras Cruz López de Rego, Anna Bofill y Mercedes Zavala, la musicóloga e investigadora Cecilia Piñero Gil, la Asesora de Música en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, Consuelo Díez, la Asesora de la Sección de Música de los Teatros del Canal de Madrid, Beatriz Arzamendi, y la Coordinadora del Festival de Música de Alicante, Rosa María Molleda.
El principal objetivo de este proyecto trienal promovido por la Fundación Internacional Donne in Musica, con sede en la ciudad italiana de Fiuggi, y financiado por la Comisión Europea, es hacer presión para que se adopte definitivamente la Resolución del Parlamento Europeo del 10 de marzo de 2009 sobre la igualdad de trato y el acceso de hombres y mujeres en las artes del espectáculo, para que la igualdad jurídica, social y económica de las mujeres dentro del mundo musical sea una realidad. Además de España, participan en el proyecto WIMUST organizaciones de “Mujeres en la Música” de los siguientes países: Austria – Chipre – República Checa – Inglaterra – Finlandia – Francia – Alemania – Italia – Luxemburgo – Montenegro – Países Bajos – Rumanía – Serbia – Suecia – Turquía &n! dash; Bélgica – Dinamarca – Liechtenstein – Polonia – Eslovenia.
Cruz López de Rego, compositora y Presidenta de la AMM enumeró algunas de las actividades que actualmente está desarrollando la Asociación española en el marco de dicho proyecto, entre las que se encuentran la elaboración de bases de datos de compositoras contemporáneas, la presentación en Italia de obras compuestas por compositoras españolas, así como la realización de un anuario europeo de mujeres compositoras, que será presentado el próximo 27 de febrero en la sede del Parlamento Europeo en Bruselas.
Las participantes en el acto de presentación aplaudieron las actividades programadas en el marco del WIMUST y subrayaron la necesidad de que existan este tipo de proyectos destinados a incrementar la integración absoluta de la mujer compositora en el sector artístico.
Más información en: www.donneinmusica.org
Manolo Tarancón presenta el trailer del documental que incluirá su próximo disco para febrero de 2012
Después de más de un año Manolo Tarancón vuelve al estudio para grabar su próximo álbum. Tras la publicación de “Horas Vacías” pasó un tiempo trabajando en su promoción y componiendo en los pocos ratos que le quedaban libres. Fruto de este trabajo el autor decidió embarcarse en la grabación de los nuevos temas que formarán parte de su próximo disco, que se editará en febrero de 2012. Lo hará La Viejita Música, sello creado por él y otros artistas para dar salida a sus trabajos.
Cápsulas Musicales le acompañará durante este intenso y hermoso proceso recogiendo imágenes que finalmente se convertirán en un pequeño documental títulado “La Inercia de la Costumbre”. Aquí os dejamos con un aperitivo pinchando en el enlace.
www.manolotarancon.com
www.laviejitamusica.com
www.facebook.com/manolotarancon
www.manolotarancon.bandcamp.com
www.capsulasmusicales.com
Nada Original, nuevo grupo de Valladolid que sale al mercado musical
Valladolid (VALLADOLID)
Nada Original es una banda de reciente creación. Estilo pop-rock es la etiqueta idónea para catalogar a este grupo que comenzó su andadura musical en torno al mes de marzo, en el año 2010.
La formación está compuesta por cinco jóvenes vallisoletanos: Juan Herrero (Valladolid, 1993), voz principal y guitarras rítmicas; Javier Luna (Valladolid, 1992), guitarra solista y voz; Carlos Serrano (Valladolid, 1991), bajo y voz; Javier Azofra (Valladolid, 1994), teclados y voz; y, Alejandro Cela (Valladolid, 1994), batería y percusión.
A pesar de su reciente creación y la juventud de sus componentes, tras ofrecer dos conciertos con una formación aún por completar, se presentan en concierto con su formación actual ante el público de su ciudad dentro del programa de ocio nocturno alternativo VallanoChe en el Centro Cívico Zona Sur. Una vez realizado este primer contacto con el escenario, y en un período muy breve de tiempo comienza un currículum de conciertos que les ha llevado por importantes rincones de Valladolid y provincia como las salas Porta Caeli o My Way, el auditorio del Espacio Joven y Plaza España, y otras provincias de Castilla y León.
Sus directos destacan por la perfecta combinación entre versiones de otros grupos pertenecientes a la música nacional e internacional, músicos consagrados como M-Clan, Fito y Fitipaldis, Pereza, Maldita Nerea, The Beatles o U2, y temas de propia creación. Temas propios como “Vaqueros rotos”, “Delgada línea blanca”, “Papel de fumar” o “Historias de camerino”, que cada vez se encuentran en mayor número en el desarrollo de sus conciertos. Todos ellos compuestos en su mayoría por Juan Herrero y Javier Luna, y después finalizados por el grupo al completo, influidos siempre por los variados y dispares exponentes musicales de cada miembro de la formación.
Es exactamente esto, su directo y los temas de propia creación, lo que les ha llevado a estos cinco músicos a obtener excelentes resultados en los concursos en los que han participado.
Semifinalistas del concurso Fonorama 2011 que organizaba ya en su quinta edición la Escuela Superior de Imagen y Sonido ACEIMAR de Valladolid y que les permitió ofrecer un concierto gratuito en el escenario de la misma escuela con la supervisión del alumnado tanto en la iluminación como en el sonido.
Y por último, finalistas de la segunda edición del concurso Mescal. Concurso en el que obtuvieron el premio intermedio Meta Volante, que llevó su tema “Vaqueros rotos” a más de seiscientos distribuidoras de música digital por todo el mundo, algunas de ellas tan representativas como Spotify, iTunes, Amazon o Fnac. Y cuya selección como finalistas, por parte de un jurado formado por miembros especializados de la industria musical, de entre más de ciento ochenta grupos inscritos les llevó a ofrecer un directo junto a los dos artistas invitados, Mess of Skirts y El Grito de Harpo, en el Pabellón del Museo de la Ciencia de Valladolid. Además, por llegar hasta la fase final del concurso, otro de sus temas “Delgada línea blanca”, se podrá encontrar en las distribuidoras de música digital.
Contratación
+34 692 170 849
nadaoriginal.valladolid@gmail.com
Escruchar su música
http://www.myspace.com/nadaoriginalvalladolid
Mujer de Atapuerca - Canción de Vitaliano - Nueva versión!!!
VITALIANO (canción de autor, canción de amigo ) Vitaliano 'Nací en un pueblo pequeño de la Castilla ancestral que se llama Espinosa de Cerrato, provincia de Palencia y vivo desde hace ya bastantes años en Madrid donde intento y lucho por sentir el devenir cotidiano de sus gentes y los constantes ritmos de una gran ciudad. Desde muy joven he tenido y he sentido la necesidad de crear, componer canciones; versos y ritmos que van naciendo una melodía, una historia cantada. Vivencias de dolor, alegría; cantar a la gente, a los acontecimientos diarios. Cantar a la vida misma, al ser humano. Intento estar del lado del perdedor, reconociendo su realidad pero buscando ese hilo de optimismo, de aferrarse a seguir, sobrevivir, luchar... y queriendo de todo corazón que los demás sean felices. Autor, cantante, intérprete, ¿andas buscando alguna canción? Yo puedo ofrecerte más de 200 canciones (letra y música) para que tú las puedas cantar y expandir por el cielo mágico que es la música. Anímate y cuenta conmigo'.
Más información sobre Vitaliano:
http://www.myspace.com/vitalianocruz
15 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia
Organizado y patrocinado por la Fundación Don Juan de Borbón, con la colaboración del Conservatorio Profesional de Música, el Museo Zuloaga, el Rancho de la Aldehuela, Trinity College London y Dos Eventos Producciones
El pasado sábado 26 de noviembre, en el Auditorio del Conservatorio de Música, se han celebrado las pruebas eliminatorias del 15 Premio Infantil de Piano “Santa Cecilia” quedando como finalistas:
GRUPO A:
Floril Manzanilla, Melina
Mota Pello, Laura
Pérez Salmoral, Carmen
Valor Navarro, Mar
GRUPO B:
Bernaldo de Quirós Yazama, Antonio Hiroaki
Cantos Pérez, Irene
Hauser, Luka
Lobo Passos, Ava Catarina
Madrona Verde, Raquel
Santo Martínez, Carlos
Urdapilleta Martín, Jon
La mañana del domingo 27, han tenido lugar las pruebas finales en las que participaron los concursantes seleccionados en las eliminatorias de los Grupos A y B.
Tras las audiciones, el Jurado, que prolongó sus deliberaciones durante largo tiempo debido al alto nivel de los participantes, emitió el siguiente resultado:
Primer Premio, Grupo A (hasta 12 años) Laura Mota Pello,
Primer Premio, Grupo B (de 12 a 14 años) Carlos Santo Martínez,
Segundo Premio, Grupo A (hasta 12 años) Mar Valor Navarro,
Segundo Premio, Grupo B (de 12 a 14 años) Jon Urdapilleta Martín,
Mejor Intérprete de Música Española (Patrocinado por el Rancho de la Aldehuela). Ex aequo: Irene Cantos Pérez y Luka Hauser
Premio Especial de Mejor Interpretación de una obra J.S. Bach (Patrocinado por Dos Eventos Producciones). Ava Catarina Lobo Passos
Especial del jurado. Trinity College London ) Carlos Santo Martínez,
El Jurado estuvo presidido por Alfonso Carraté y compuesto además por personas de reconocida prestigio en el mundo de la música como Bernadetta Raaft, pianista y pedagoga , David del Puerto, compositor, Iván Caro, pianista y pedagogo y Luís Hidalgo (crítico de música). Juan Manuel Moreno, músico, que actuó como secretario del Jurado y representante de la Fundación Don Juan de Borbón.
El Acto de Entrega estuvo presidido por la concejala de Cultura, Clara Luquero, en representación de Pedro Arahuetes, Alcalde de Segovia y Presidente de la Fundación Don Juan de Borbón y como patrona de dicha Fundación, además estuvieron presentes los patronos de la Fundación Don Juan de Borbón, Javier López Escolar, Delegado de la Junta de Castilla y León, Jesús Postigo,portavoz del Partido Popular Luís Peñalosa, Portavoz de Izquierda Unida, Javier Giráldez, portavoz del partido Socialista, Antonio Ruiz, en representación de la Academia de Historia y Arte de San Quirce, otras diversas personalidades del mundo de la cultura de la Ciudad como el director del Conservatorio, José Miguel de la Fuente y el director del Museo Zuloaga, Alonso Zamora.
Desde el Palacio de la Zarzuela llegó la Fundación una carta donde S.A.R la Infanta Doña Elena desea que trasmitamos a todos los premiados Su más sincera felicitación, enviándoles un afectuoso saludo, extensivo para la Fundación Don Juan de Borbón y sus colaboradores al mismo tiempo que lamenta no haber podido estar en dicho acto por motivos de agenda.
BRUCE SPRINGSTEEN: NUEVO DISCO Y GIRA POR ESPAÑA EN 2012
Sevilla, Barcelona, Donosti y Madrid son las ciudades elegidas

La gira europea de Bruce Springsteen arrancará en una ciudad española, Sevilla, el 13 de Mayo en La Cartuja. El 17 del mismo mes estará en el Olímpico de Barcelona y ya en junio, Anoeta el día 2 y el Bernabeu el 17 son los escenarios elegidos en San Sebastián y Madrid respectivamente. Así el Boss, que en su última gira en 2009 pasó por nuestra Comunidad para presentar su trabajo Working on a Dream, esta vez no repite fecha y habrá que desplazarse para disfrutar de su directo. |
La venta de entradas comenzó hoy en Barcelona. En Madrid será el 1 de diciembre, San Sebastián el 2 y las de Sevilla se podrán adquirir a partir del día 14. La venta se limita a 6 entradas por persona y desde los puntos de venta habituales de la red Ticketmaster y www.doctormusic.com.
La buena noticia es que tanto los representantes del artista como la promotora han decidido mantener los mismo precios que en el año 2009. Así las entradas de pista costarán 65 euros en todas las ciudades. Las de grada variarán según ubicación y ciudad entre 65, 68, 74, 80 y 83 euros.
La gira responde a la presentación de su nuevo disco, cuya grabación acaba de finalizar junto a la E Street Band. En breve se conocerán más detalles, entre ellos la fecha de salida al mercado. Será el álbum número 25 de su carrera, que los fans esperan ansiosos después de 3 años sin material nuevo del de New Jersey.
BUENA ACOGIDA EN EL INICIO DEL ii CICLO DE OTOÑO: DULZAINEROS, SEMBLANZA Y REPERTORIO.
Juan del Val, más conocido como "Juanito de la Fresneda", abrió este II Ciclo de Otoño en el que desde que se iniciara el pasado año, se pretende ofrecer un espacio a la gente relacionada con el mundo de la dulzaina para contar esas experiencias que permitan conocer los diferentes perfiles y relaciones que existen en él.
Fueron alrededor de 70 personas las que acompañaron a Juan del Val el pasado sábado, 19 de noviembre, en el salón de actos del Centro de Interpretación del Folklore de San Pedro de Gaillos. Durante aproximadamente hora y media de la mano de Carlos de Miguel, este hombre entrañable hizo un recorrido por su vida como músico tradicional para terminar interpretando, acompañado a la caja por César de Miguel, algunas de las piezas más significativas de su repertorio como La Cruz, jotas, pasodobles y alguna “mejicana”.
Juan del Val, agricultor de profesión y dulzainero por vocación, aprendió a tocar cuando tenía 10 años viendo y escuchando a los dulzaineros de Navares que venían a tocar en las fiestas de los pueblos de la comarca (Sotillo, Duratón…) y fabricándose el mismo las gaitas de caña con el palo de escoba de su madre.
Por su edad, 65 años, Juan pertenece a esa generación en la que el número de dulzaineros era bastante escaso ya que el instrumento se encontraba en un periodo de decadencia, pero que ha servido de puente entre los viejos maestros y los actuales dulzaineros.
MORODO EN CONCIERTO CON LA MAD SENSY BAND EN SALAMANCA

+DONPA y +DJ.ABUELO en la SALA CAMELOT - Viernes, 4 Noviembre. 22:00 h.
ANT. 15€ + gastos de distribución // TAQ. 18€ - Ticketmaster, Discos Long play, Cubic Club, sala Camelot
Morodo es uno de los mayores ídolos de los aficionados al reggae,y junto con la Mad Sensi Band, tocarán en la Sala Camelot de Salamanca, C/ Bordadores nº 3, el próximo viernes día 4. La velada, también contará con la actuación de Donpa & Dj Abuelo, colaboradores habituales en varios proyectos de Morodo.
Su actuación en la capital salmantina está dentro de la “Rebel Action Tour” y será la presentación oficial de "Rebel Action". Conforme avanza su gira de presentación, que ya incluye fechas por Sudamérica, su legión de fans no para de crecer. Prueba de ello es su costumbre de agotar aforos allí donde va.
Ruben D. Morodo Ruíz (Madrid,1979) desde joven adoptó la cultura Hip Hop y la música jamaicana, cantando en castellano. Desde el primer momento destaca su crudo estilo “rap-ragga”y su incansable trabajo de colaboración junto a multitud de artistas, convirtiéndose en la referencia del ragga y el reggae en España.
LOQUILLO SERÁ HOMENAJEADO EN SEGOVIA POR SU TRAYECTORIA MUSICAL
El rockero participará también en una tertulia dentro del programa del V Encuentro de Músicos
La concejalía de Educación y Juventud, con la colaboración de la Obra Social y Cultural de Caja Segovia y
Producciones Santana, han organizado un año más el V Encuentro de Músicos en Segovia. Dentro del programa de este año, además de las tertulias y música en directo, que este año correrá cargo de Rulo y La Contrabanda, se rendirá un homenaje al rockero Loquillo "un personaje dentro del panorama musical, querido y respetado", como ha señalado Kike Santana, uno de los organizadores.
Este domingo 23 por la mañana será recibido por el alcalde en el Ayuntamiento, como ya ocurriera en la pasada edición con el veterano Rosendo. El homenaje culminará a las 20:00 en la recientemente estrenada Sala Expresa 1 de la antigua cárcel de Segovia, con una tertulia entre Loquillo y el poeta madrileño Luis Alberto de Cuenca.
Jose María Sanz Beltrán, verdadero nombre de "El Loco", se encuentra actualmente presentando su último trabajo "Su Nombre Era el de Todas las Mujeres". En este disco canta los poemas del que fuera Secretario de Estado de Cultura durante el gobierno de Aznar y gran poeta. La tertulia pretende ser una charla sobre este proyecto común, además de un homenaje a la figura del rockero y lo que ha supuesto su trabajo para la música y el rock en castellano.
FABIÁN SIGUE PRESENTANDO SU DISCO "DESPUÉS DEL INCENDIO..."
Esta semana en Valladolid y Madrid, jueves y viernes, respectivamente
"Manifiestamente impresionista; frágil pero de un gran brillo interior, al estilo de Nick Drake o Conor Oberst, con esa intimidad sentimental tan cautivadora, Fabián se autoedita este álbum y adquiere categoría de compositor más que destacado: para apuntar en la lista de importantes cantautores del siglo XXI"
Fernando Navarro, El País

- 20 de Octubre, 21:30h: Valladolid, Café Teatro. Entrada + Consumición 10€
- 21 de Octubre: Madrid, Búho Real, 21:30h. Entradas AQUÍ: http://www.entradas.com/asterix/sesion.do?idSesion=76452
CONCIERTO DE LA KOZMIC BAND, TRIBUTO A JANIS JOPLIN
Este viernes 21 de Octubre, en la SALA PORTA CAELI de VALLADOLID
JANIS JOPLIN fue sin lugar a dudas uno de los grandes símbolos de la
contracultura y una de las artistas más transgresoras del siglo XX, no sólo por haber sido la primera mujer de la historia del Rock, sino también por ser la cantante blanca más importante e influyente de la historia del Blues.
A finales de 2005, cuatro músicos muy experimentados de la escena Blues-Rock de Barcelona se reúnen para formar LA KOZMIC BAND y recuperar la herencia musical que dejó Janis al morir a finales de 1970. En sus conciertos, ataviados con un colorido vestuario, hacen una revisión del repertorio más conocido y emblemático de Janis rindiendo un homenaje a su música.
La banda-tributo a Janis Joplin llega este viernes a la Sala Porta Caeli de Valladolid para ofrecer un espectáculo muy atractivo tanto en lo visual como en lo musical. Será a partir de las 21:30 horas y las entradas, a la venta en puntos habituales, tienen un precio de 9 euros en anticipada y 12 euros el mismo día del concierto.
“De cuando las piedras eran tañidas…” , disco del guitarrista Breogán Prego sobre siete vihuelistas del siglo XVI resonando en las iglesias sorianas
Tras varios años haciendo promoción de la guitarra en el ámbito rural, y con un afán personal por la conservación del patrimonio, se fraguó la idea de grabar un disco de música antigua en iglesias sorianas, jugando con un enfoque original para la divulgación de estos magníficos edificios. Para ello seleccionó Breogan Prego un repertorio de música de los siete vihuelistas, lo más ajustado para la fotografía sonora de catedrales, colegiatas e iglesias.

El criterio para la selección de las iglesias escogidas no ha estado constreñido por ninguna exigencia, salvo la propia experiencia personal y emotiva del intérprete con los templos. Aunque muchas de ellas son auténticos iconos de la provincia, otras son mucho más modestas y desconocidas. Pero todas tienen un punto en común: el ambiente creado, la atmósfera que va desde lo místico a lo íntimo, que le sienta tan bien a la música de los vihuelistas.
Las iglesias seleccionadas han sido:
Iglesia de San Miguel (Almazán), Iglesia de San Vicente (Almazán), Colegiata de Nuestra Señora del Mercado (Berlanga de Duero), Catedral de Nuestra Señora de la Asunción (Burgo de Osma), Colegiata de Nuestra Señora de la Asunción (Medinaceli), Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción (Morón de Almazán), Iglesia de San Martín (Rejas de San Esteban), Iglesia de San Miguel Arcángel (Romanillos de Medinaceli) y Concatedral de San Pedro (Soria).
Los siete vihuelistas que se pueden escuchar en la obra son:
Miguel de Fuenllana, Luis de Narváez, Luis de Milán, Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador, Esteban Daza y Alonso Mudarra.
BREOGAN PREGO es un guitarrista nacido en Ginebra en 1978.
Inició sus estudios musicales con el violín y piano, pero será la guitarra la que de manera fulgurante marcará su vida musical y personal.
Los sones más modernos del rock, blues y jazz fueron sus primeras referencias, mudándose al cabo de unos años a Madrid para perfeccionarse con profesores como Claudio Bruzzese, que le aportaron un importante bagaje compositivo e interpretativo.
Tras diversos avatares vitales, cursó guitarra clásica en Murcia, entre otros con Antonio Baeza, y posteriormente en Granada, donde estudió en el Conservatorio Superior "María Eugenia", con profesores como Joaquín Cornejo, o Rafael Liñán.
Actualmente es profesor de guitarra en la provincia de Soria y Burgos, donde imparte tanto guitarra clásica como moderna.
Desde el año 2008 ha llevado a cabo un proyecto de promoción de la guitarra clásica en el ámbito rural, que le llevará a dar conciertos en lugares tan dispares como Verín, Ezcaray, Salas de los Infantes o Medinaceli, entre otras poblaciones.
También es guitarrista en el grupo soriano "Menaya Folk" que ha girado por multitud de ciudades de la península, y que ha publicado durante el año 2010 el disco "Celtíberos".
Ha colaborado con multitud de agrupaciones e instrumentistas, actuando en conciertos en los que ha mostrado su polivalencia.
A su vez, ha conjugado su faceta interpretativa con la de la composición, sumando a sus proyectos, la creación de música para proyectos audiovisuales, como por ejemplo para la Fundación Soria Románica.
Actualmente compagina su tarea como músico, en una convicción artística firme y decidida, con otras artes afines, como pueden ser la escritura o la fotografía, ganando varios certámenes y premios en estos campos.
El grupo tributo a Metallica sigue de gira por toda España. Metalmanía se formó en el año 2001 en Segovia y desde entonces llevan dados más de 200 conciertos por toda España rememorando los mejores tiempos de la banda americana.
GIRA: SALAMANCA BELCHITE - ZARAGOZA SEDAVÍ - VALENCIA |
El espectáculo que llevan los segovianos es muy visual y durante casi dos horas el grupo ofrece una gran puesta en escena con pirotecnia, proyecciones en dvd y perfomance con varios actores. Sin duda alguna, el mejor tributo a Metallica que hay en España.
14 Oct.››› A MEDIA TEA (A Pelo y Tú) Tributo a PLATERO Y TU (Sala Beat Club)
20 Oct.››› KIKO VENENO & RULO en la Tertulia 5º Encuentro de Músicos
21 Oct.››› RULO Y LA CONTRABANDA (La Albuera)
23 Oct.››› LOQUILLO & JAIME URRUTIA en la Tertulia 5º Encuentro de Músicos
4 Nov.››› HOT LEGS (puro rock´n´roll) (Sala KUN-D)
12 Nov.››› SIDECARS (sala Beat Club)
26 Nov.››› SUPERSUBMARINA (sala KUND)
EXPOSICIONES EN BAR SANTANA
Del 1 al 15 Sept.››› Artis Vitrearum (pintura s vidrio )
Del 16 al 30 Sept.›› Javier de Arriba Loygorri (óleos)
Gira "Con uñas y dientes" A PELO Y TU & A MEDIA TEA |
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A MEDIA TEA es una banda de Rock nacida en Granada y formada por los componentes de A PELO Y TU (Banda Tributo a Platero y Tú). Esta nueva propuesta surge del deseo de realizar composiciones propias con un sello personal. |
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El disco ha sido grabado en “La Casa de Iñaki” en Muxika (Bizkaia) , durante Febrero,Marzo y Abril del 2011. Ha sido producido, grabado y mezclado por Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro) e Iñigo Etxebarrieta. Cuenta con grandes colaboraciones de renombre como las de Fito, Aurora Beltrán, Uoho y Batiz (ex-Fito & Fitipaldis).
Créditos de “Con uñas y dientes”: Producido, grabado y mezclado por Iñaki "Uoho" Antón e Iñigo Etxebarrieta en LA CASA DE IÑAKI en Muxika (Bizkaia) durante los meses de Febrero, Marzo y Abril del 2011. |
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ABIERTA CONTRATACIÓN |
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Información y Contacto |
CONCIERTO EN SALAMANCA DE LOS SUAVES + METAL BLUES BAND + TEXAS RESACA BLUES
PABELLÓN MULTIUSOS "SÁNCHEZ PARAÍSO", 10 de SEPTIEMBRE.
ENTRADA: 16 EUR. HORA DE INICIO: 21 : 30 H.
VENTA DE ENTRADAS; anticipada : TIENDAS TIPO , EL CORTE INGLÉS , CARREFOUR etc...Y TAMBIÉN EN TAQUILLA
DESDE SALAMANCA METAL BLUES BAND POTENTE SONIDO , HARD ROCK & BLUES FUSSION. PRESENTANDO SU DISCO " SU ÚLTIMA VOLUNTAD "
La banda se forma a finales de Mayo del 2009, la totalidad de sus componentes procede de anteriores formaciones, teniendo pues experiencia constatada a lo largo de bastantes años en otras bandas o grupos. El estilo que realiza Metal Blues Band fusiona el hard rock ,el blues y el heavy metal predominando siempre los sonidos más cercanos al blues . El grupo comienza como cuarteto ,después de un tiempo la formación pasa a formato de trío como actualmente es.Pese a la corta carrera musical de Metal Blues Band hemos entrado en estudio grabando un CD en directo,(de estudio),formado por 10 temas.
El CD lleva por título " Su última voluntad " está íntegramente grabado en directo, lo que facilitó el trabajo de masterización realizado en E.E.U.U. en los estudios "Tripi Records" "www.tripirecords.com" ,así mismo la grabación corrió a cargo de el ingeniero de sonido Bernardo Faustino afincado en la ciudad de Salamanca y propietario de los estudios de grabación " www.grabando.eu" .
Durante el tiempo de vida de la banda ,la misma ,cuenta con amplia experiencia en directo tanto en salas como en festivales ,en un amplio número de actuaciones y que actualmente les está llevando en el tour 2011-12 por diversos puntos de nuestra geografía y fuera de nuestras fronteras, (Londres,Portugal...)
Habiendo compartido escenario con un buen número de grupos de conocido prestigio : Koma,Los Suaves,etc.
Metal Blues Band únicamente interpreta composiciones propias, teniendo actualmente un espectáculo de dos horas de potente sonido y genuino rock & roll.
En breve se plantea la grabación de un segundo disco que llevará como título "Náufragos Urbanos" barajandose algunas propuestas de producción y colaboración en el mismo asi como también la auto producción y auto edición como en nuestro primer trabajo.Se ha comenzado igualmente a trabajar con empresas de magnagement como "El Busca Bolos" ,"Odín Producciones" y " algunas otras empresas del sector.
El grupo fue elegido en el pasado 2010 como cuarta mejor banda revelación del panorama nacional por la revista de rock " La Otra Mirada Del Rock " gracias a los votos de sus lectores y oyentes.Así mismo Metal Blues Band ha aparecido en revistas del sector ,emisoras de radio y cadenas de televisión de repercusión autonómica.
COQUE MALLA, EN SEGOVIA Y VALLADOLID

El exlider de Los Ronaldos continúa su proyecto en solitario con "Termonuclear", su nuevo disco. En él ha demostrado una formidable mano maestra a la hora de escribir canciones y en la forma en que han sido volcadas en el disco, en el tono general, en la sonoridad lograda, entre frágil y evanescente, entre áspera y arenosa.
Para lograrlo, la grabación se ha llevado a cabo en analógico, con un trío báciso tocando en directo en el estudio: Coque en guitarra acústica, Ricardo Moreno en la batería y Nico Nieto al bajo. Luero llegó la delicada sección de cuerdas y espléndidas tonalidades aportadas por los instrumentos de viento. Poco más, lo justo, porque en "Termonuclear" son la canciones las que hablan por sí mismas.
Coque visitó LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), y prepara junto a los estudiantes del último curso de la escuela, un repertorio que presentarán en 5 conciertos: Liverpool, Madrid, Toledo, Segovia y Valladolid. El viernes 10 de Junio en Segovia (Sala Kun-D) y el sábado 11 en Valladolid (Sala Portacaeli).
EL "VI FESTIVAL DE JAZZ CASTILLA Y LEÓN" SE CELEBRA EN VALLADOLID
Papa Swing , Flavia-N y Javier Colina Trío componen el Programa de la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración de la Red de Teatros de Castilla y León y Teatro Calderón
1 de junio - Papa Swing
El grupo Papa Swing se formó en el año 2009 y desde entonces ha tenido destacadas actuaciones como las realizadas en el Festival de Jazz de Vigo (Imaxinasons), en la Villa Romana de la Olmeda, en el primer Festival Tordesijazz de Tordesillas y en el Castillo de Portillo, poniendo cierre a la programación del estival 2010 de la Universidad de Valladolid. Papa Swing está dirigido por el veterano guitarrista Eduardo Martínez y presenta un repertorio desenfadado de temas swing con arreglos propios y originales, aderezados con brillantes notas de humor y espontáneos juegos de magia.
2 de junio - Flavia N
Flavia-N es carioca (natural de Rio de Janeiro) y reside en Europa desde los 22 años. Con una larga carrera como bailarina, coreógrafa y productora cultural, lleva abrazada a la música como su forma de expresión artística más de 10 años. Flavia-N presenta su nuevo disco "Onde é que o caminho sai?" y versiones de la MPB. En este su segundo trabajo sigue en la línea de investigación de mezclas y ritmos. La producción musical y arreglos son de Yelsy Heredia, (músico que acompaña a grandes talentos como Diego el Cigala). Así mismo Yelsy Heredia, Fernando de la Rua y Léo Minax, firman con Flavia-N alguna de las músicas de este disco. Acompañan a la artista en el escenario Chechu Sierra (contrabajo) y los venezolanos Diego Ebbeler (piano) y José San Martín (batería).
3 de junio - Javier Colina Trío
El contrabajista Javier Colina comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú. La aportación de su contrabajo al flamenco queda también avalada por sus actuaciones y grabaciones con Tomatito, Joaquín Cortés, Diego “El Cigala”, Ketama y muchos otros. Hay que destacar sus encuentros musicales con músicos de Mali, como con el maestro de kora, Toumani Diabaté, con quien grabó su disco Djelika. Colabora así mismo con Juan Perro y con la Fort Apache Band de Jerry González. En la presentación de la película Calle 54 en París, toca por primera vez con el pianista Bebo Valdés. Posteriormente realizarán un concierto en el Teatro Albéniz de Madrid, en el que participaría también Diego “El Cigala”. Javier Colina se convierte en uno de los tres pilares en la grabación del disco Lágrimas Negras de gran proyección internacional. Posteriormente realizaría conciertos y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y “El Cigala” alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo Valdés.
SABINA Y CALAMARO, JUNTOS EN GREDOS
El Festival 'Músicos en la Naturaleza' apuesta por una actuación única, de Sabina y Calamaro, tras los conciertos de Sting y Mark Knopfler
Sabina y Calamaro, dos artistas con lo mejor de su carrera hecho. Llevan años viviendo de las rentas, pero la mitología que los adorna tira todavía del gran público. Este año se subirán al escenario natural de Gredos, una cita para la que no siempre es posible recabar presencia internacional y que parece haber encontrado la táctica de alternar las súper estrellas con actuaciones patrias destacables: Sting, Nacha Pop, Bob Dylan, Miguel Ríos, Mark Knopfler y ahora, este tándem canalla.
Los dos artistas se conocieron en el Madrid de mediados de los noventa, uno del atleti, otro del Madrid, los dos hechizados por el rock y la poesía. En una comida, Andrés se puso a tararear una melodía a la que Joaquín puso letra en una servilleta. Nació una de las mejores canciones del repertorio de ambos: ‘Todavía una canción de amor’, que se quedaron Los Rodríguez y que cantaron a dúo en la siguiente gira donde los unos presentaban ‘Palabras más, palabras menos’ y el otro el memorable ‘Yo, mí, me, contigo’, para el que firma, su último gran trabajo. Era mil novecientos noventa y seis. Han pasado tres lustros.
Andrés Calamaro no ha aprovechado la segunda oportunidad que le ha brindado la vida musical, con trabajos horrendos de los que sólo se salva claramente ‘La lengua popular’ desde aquel ejercicio tóxico llamado ‘El salmón’. Ha pasado demasiado. Ni su reunión con Ariel Rot ni –menos- la del pesado de Fito Cabrales -autor siempre de la misma canción- ni sus colaboraciones con Urrutia, Loquillo y Bunbury han despertado en él genio creativo. Sin embargo, la gira iniciada hace cosa de tres años está siendo la mejor en muchísimos años. Incluso las de ‘Honestidad brutal’ y ‘Alta suciedad’ fueron titubeantes.
Joaquín Sabina, cada vez más metido en su piel de escritor, firma canciones crecientemente prescindibles y para sacar canciones notables tiene que recurrir a Pereza. Paradójicamente, no logra ni buenas letras, él, que era un letrista. Pero se quiso meter a poeta. Su última gira, un bluf, principalmente porque más que músicos lleva una orquesta en el peor sentido del término. Renovarse o morir. Y Sabina ha preferido morir. Cabe saber si, al menos, con las botas puestas.
Pero el concierto, por lo que tiene de historia, de juerga y de repertorios aplastantemente buenos, será, sin duda ninguna, el mejor de cuantos artistas nacionales han pisado Gredos –y lo han hecho, además de Nacha Pop y Miguel Ríos, Secretos, los hermanos Auserón, Ronaldos y Amaral-.
CUÁNDO: 02/07/2011
DÓNDE:
Ávila. Hoyos del Espino.
40 euros más gastos de distribución. A partir del 27 de abril.
EL NUEVO MESTER DE JUGLARÍA PARTICIPA EN LA NOCHE DE LUBLIN (POLONIA)
La ciudad polaca de Lublin, una de las candidatas a compartir la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016 junto con una ciudad española, ha programado un concierto de la formación segoviana de folk ‘Nuevo Mester de Juglaría’ dentro del proyecto ‘Lublin en diálogo con España’. Para este proyecto Lublin ha diseñado un programa compuesto por una serie de actividades durante los meses de mayo y junio en el que colaboran, además de Segovia, otras finalistas españolas (Burgos, San Sebastián y Córdoba). 
El concierto de la formación segoviana tendrá lugar dentro de la Noche de la Cultura que la ciudad de Lublin organiza por tercer año consecutivo. Concretamente, el 4 de junio en la Plaza po Farze a las 22:00 horas. Por lo tanto, el concierto se ha programado en una hora de máxima audiencia dentro de esta Noche de la Cultura que se desarrolla desde las 19 horas del 4 de junio hasta las 7 horas del 5 de junio 2011.
El público puede disfrutar durante esta noche de alrededor de 260 actividades en cuya organización se han involucrado artistas, profesionales y más de 150 instituciones públicas y no gubernamentales. El objetivo de la Noche de la Cultura es crear un nuevo espacio cultural de intercambio de experiencias junto con otras culturas europeas.
Según explican los organizadores de la Noche de la Cultura, para Lublin es esencial estrechar los lazos con las ciudades españolas que compiten por la Capitalidad Europea de la Cultura, entre las que se encuentra Segovia. “Queremos crear una especie de puente entre nuestros países que contribuirá a alcanzar un conocimiento mutuo de sus ofertas culturales y un acercamiento entre las ciudades, entre los principales operadores de la cultura y entre los líderes de la realidad socio cultural. Queremos entablar una verdadera cooperación basada en el intercambio de experiencias”, explica Agata Will, integrante del departamento de Cultura del Ayuntamiento de Lublin y de Lublin 2016, y a la vez organizadora de la Noche de la Cultura.
Este acontecimiento cultural posee características similares a la Noche de Luna Llena de Segovia que se celebrará el 11 de junio de 2011.
SE BUSCA REPORTERO PARA SEGUIR A JUANES EN SU GIRA ESPAÑOLA
Con motivo de la esperadísima gira española de Juanes, Ron Brugal pone en marcha un casting en el que se busca un reporter@ para seguir al artista durante todo el verano.
La misión del reporter@ elegido será contar a través de la web www.brugal.es lo que ocurre antes y después de un concierto de Juanes. Tendrá la oportunidad de vivir una experiencia única junto a la estrella en cada uno de los conciertos de la gira P.A.R.C.E, que comenzará el próximo 15 de julio en Gijón y finalizará el 30 en Tenerife.
Conocer cuáles son los rituales de Juanes antes de un concierto, entrevistarle en el backstage, estar presente en las pruebas de sonido o conocer a los fans incondicionales serán sólo algunas de las tareas del afortunado reporter@. Un reto y una aventura muy divertida en la que deberá retransmitir su experiencia a través de un blog personal, un trabajo por el que además recibirá un gratificante salario de 3.000€. Los miembros de un jurado formado por Lorena Castell, Isidro Montalvo, y Félix Elortegui, serán los encargados de decidir los finalistas de cada edición.
Para participar, los candidatos deberán ser mayores de 21 años y podrán hacerlo a través de dos vías. Por un lado, asistiendo a los casting presenciales programados en Madrid, Sevilla y Valencia, donde los aspirantes podrán asegurarse los primeros puestos en la fila completando su preinscripción a través de www.brugal.es. Por otro lado, todo aquel que quiera podrá presentar una candidatura online bien inscribiéndose a través de la web www.brugal.es y colgando su video-curriculum en YouTube, o bien grabando su candidatura a través de las marquesinas interactivas ubicadas en Madrid, Córdoba, Málaga y Santiago de Compostela.
CASTING FÍSICO REPORTERO
31 mayo – Madrid – Hotel Óscar Room Mate – 11:00/15:00h
01 junio – Sevilla – Hotel AC Ciudad de Sevilla – 11:00/15:00h
07 junio – Valencia – Hotel Westin Valencia – 11:00/15:00h
Las marquesinas interactivas estarán en el CC. Príncipe Pío y el CC. Palacio de Hielo de Madrid desde el día 31 de mayo al 14 de junio, en el CC. Zoco de Córdoba del 31 de mayo al 7 de junio, en la c/ Alameda 6 (esq. c/ Larios) de Málaga del 31 de mayo al 7 de junio y en el CC. Área Central de Santiago de Compostela del 31 de mayo al 7 de junio.
*Atención telefónica sobre los castings:
Telf: 913846701 de lunes a jueves de 10:00 a 18:00 y viernes de 9:00 a 15:00
El cantante madrileño, muy popular en los años 90, cuyo mayor éxito llegó con el hit "Todo el amor que te puedo dar" junto a Mercedes Ferrer, necesita dinero para publicar su tercer trabajo. La crisis, que afecta a todos los sectores y en especial a la industria musical, hace que las discográficas apoyen sólo a valores rentables y seguros en detrimento de otros artistas.
Por todo ello, los amigos y seguidores de Rafa han decidido movilizarse para que ese disco ya grabado y tan esperado por sus fans pueda ver la luz. Flavio es el iniciador de esta innovadora acción altruista en Facebook. La propuesta es la siguiente: saber cuántas personas estarían dispuestas a apoyar económicamente el nuevo disco de Rafa Martín: "Yo he estimado que el precio mínimo por persona debería ser 35 €. Es importante resaltar que Rafa tiene el disco ya grabado a falta tan solo de mezclar, masterizar y fabricar. Este disco se ha grabado en Toronto con sus amigos Harem Scarem, con lo que la calidad del mismo está garantizada".
Todo aquel que decida contribuir con esta ayuda, disfrutará de los siguientes privilegios:
- Una copia en edición especial firmada por Rafa.
- Libreto interior con agradecimiento y con los nombres de cada una de las personas que contribuyan a editarlo.
- Concierto exclusivo presentación del disco sólo para los que hayan apoyado la propuesta.
Para todo el que esté interesado en formar parte de este proyecto, puede unirse al Evento de Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=115643231853264
Una vez que se conozca el número de personas que estarían dispuestas a ayudar, se confeccionará un calendario aproximado de fechas: mezcla, masterización, concierto-presentación, etc y Rafa facilitará una cuenta bancaria para realizar los ingresos. Ya están grabados 10 temas, que podrían ser más dependiendo del respaldo que tenga este proyecto, y se escucharán en Facebook en forma de adelanto en mp3 o vídeos en el estudio.
Una iniciativa solidaria en la que los amantes de la música se sentirán partícipes de un proyecto musical desde su creación, con el orgullo que supone ver en una tienda de discos un cd que haya salido al mercado gracias al apoyo de los fans y sentirlo como propio. El sueño de un artista en el que todos ganan. La selección natural musical, en la que sólo queden intérpretes que ofrezcan productos de calidad y no artistas efímeros que reciben apoyo por los ingresos que generan gracias a su poder mediático. Soplan nuevos vientos en la industria del disco...
27 Mayo, 23;00 h.››› LA FUGA (Sala KUM-D)
anticipada: 15€- taquilla 18€
Puntos de venta: Santana, Tótem y Excalibur
4 Junio ››› MELENDI (Cantalejo)
anticipada: 20€- taquilla 22€
Puntos de venta en Segovia: Santana, Tótem y Excalibur
PRÓXIMOS: SOZIEDAD ALKHOLÓLICA, RULO Y LA CONTRABANDA
EXPOSICIONES EN BAR SANTANA
Del 9 al 31 de Mayo ››› Miguel Angel Fdez Molinero “HORMIGAS” (cerámica)
Del 1 al 15 de Junio ››› Trabajos de los alumnos de la Escuela de Arte LA CASA DE LOS PICOS
Del 16 al 30 de Junio ››› María Alameda “BABIA” (pintura sobre vidrio)

LOS SECRETOS
Ticketmaster+Bar Santana + Discos Tótem + Excalibur + San Pedro Abanto
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FABIÁN CONTINÚA PRESENTANDO "DESPUÉS DEL INCENDIO Y OTRAS COSAS ASÍ", ESTA SEMANA EN ZAMORA Y LEÓN.
El músico leonés presentará las canciones de su nuevo y aclamado trabajo, Después del Incendio Y Otras Cosas Así, en Zamora (jueves 28) y León (viernes 29)
El próximo fin de semana es especial. Y es que la gira que está llevando a Fabián por más de veinte ciudades del Estado durante los meses de marzo y abril, recalará en Zamora el jueves 28, y León el viernes 29. En un formato de trío, ofrecerá en directo las nuevas canciones y repasará temas de sus dos discos anteriores, muy aclamados también por la crítica. Fabián vuelve a girar por España, tras su exitosa gira en Colombia el pasado mes de septiembre:
28 Abril: Zamora, Avalon//22:00h//
29 Abril: León, Espacio Vías //21:00h// (Entradas anticipadas en Elektra Cómics)
Fabián vuelve a la carga con Después Del Incendio Y Otras Cosas Así, su tercer disco de estudio. Diez nuevas canciones grabadas mano a mano con Pepe López (Pajaro Sunrise) y producidas por el propio Fabián junto a Yuri Méndez (Pajaro Sunrise), que también se ha encargado de las mezclas y la masterización.
Este disco nos muestra a Fabián en estado puro. No sólo sucede a "Adiós, Tormenta", uno de los mejores discos de 2009 y que fue aclamado por la crítica, sino que reafirma el estilo y sonido de uno de los mejores músicos del panorama estatal.
Preciosas melodías y cuidadísimas letras de calidad compuestas por un músico que, disco a disco, sigue creando y asentando un estilo y sonido propio y personal. Es, sencillamente, Fabián:
“Su fértil capacidad para idear melodías brillantes, su exquisito sentido de la armonía, su voz singular y sus finas letras lo sitúan en ese lugar especial donde habitan los elegidos"
Juan Puchades (Efe Eme)
Lee la crítica completa AQUÍ
Una buena muestra de ello, este video promocional realizado por Juan Marigorta, de Miss Lucifer ArtWorks. El tema, el primer corte del disco, Piedras:
"Después Del Incendio Y Otras Cosas Así" está editado por La Viejita Música, sello creado por él mismo junto a otros amigos del sector con la intención de dar salida a sus trabajos, desmarcándose del complicado y extraño estado que vive hoy la industria musical. Estará disponible en la sección tienda de la web oficial de Fabián, www.fabiandc.com en los conciertos y en algunas tiendas amigas, porque La Viejita cree firmemente en el pequeño comercio sustentado por la gente que de verdad cree en las canciones.

THE LIVE MUSIC REVOLUTION
Dos socios de Central Musical, plataforma pionera en España en la emisión de música en directo por Internet (2007), y unos cuantos amantes de la música y la tecnología presentan Noise Off.
Noise Off es una nueva plataforma de emisión de conciertos en directo para todos los Artistas Españoles y muy especialmente para los artistas noveles que, sin excepción e independientemente de su estilo musical, deseen promocionar su música a través de la retransmisión de conciertos en la red de forma gratuita.
Los Artistas que usen esta plataforma podrán además participar en el mayor Evento musical realizado en la Historia de Internet en España. Se trata del primer concurso de músicos retransmitido íntegramente On-Line.
Los conciertos se podrán emitir desde un tejado, una azotea, un parque, una piscina, un ascensor o incluso desde una Sala de conciertos. Solo será necesario seguir las instrucciones técnicas y organizativas que Noise Off facilitará en su web.
El premio para los finalistas será, entre otros, actuar en algunas de las mejores Salas de Madrid, apadrinados por Artistas consagrados por cada uno de los estilos propuestos, en el marco de un festival diseñado especialmente para completar el apoyo a la promoción ya iniciada en internet.
Los Estilos que estarán presentes en este Evento serán: Rock, Pop, Canción de autor, Hip Hop, Funky & Reggae, Flamenco, Jazz, Blues, Música Clásica y Electrónica.
El propósito de este proyecto cultural es que cualquier artista que lo desee disponga de una plataforma promocional para conectar con su público. El Evento comenzará en los próximos meses.
Más información en www.noiseoff.es
NOTICIAS MUSICALES hemeroteca desde 2007
MOTOCICLÓN es la banda elegida para hacer los conciertos en Madrid y Bilbao junto a AIRBOURNE el próximo mes de diciembre.
Tras estos dos conciertos, la banda comenzará la gira de presentación de GENTUZA su tercer disco que se puso a la venta el pasado 5 de octubre con Maldito Records.
DIC 14 MADRID RIVIERA CON AIRBOURNE
DIC 15 BILBAO CON AIRBOURNE
DIC 17 VILA-REAL @ SALA JAPANROCK CLUB
DIC 18 BADALONA @ EXTRAPERLO - ANIVERSARIO
DIC 19 BARCELONA @ CARCEL DE CUATRO CAMINS
ENE 29 MADRID @ EL SOL
FEB 11 PONFERRADA @ LA VACA
FEB 12 LEÓN @ KOROBA BAR
FEB 26 VALLADOLID @ PORTA CAELI
MAR 10 ARRASATE @ GAZTETXE
MAR 11 SAN SEBASTIAN @ CAFÉ AZKOITIA
MAR 25 OVIEDO @ ANTIGUA ESTACIÓN
ABR 9 BARCELONA @ ROCKSOUND
Background Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local B
08005 Barcelona
SPAIN
Phone: +34 93 300 41 92
E-mail: info@backgroundnoisesite.com
www.backgroundnoisesite.com
El músico leonés, Fabián, adelanta el título y la portada de su nuevo disco, que verá la luz en febrero
"Después del incendio y otras cosas así" es el tercer largo del músico leonés,
trabajo que editará con su nuevo sello La Viejita Música , creado junto a algunos amigos para la ocasión
Tan sólo dos meses después de regresar de su gira por Colombia, Fabián ya tiene nuevo disco. Grabado mano a mano con su habitual Pepe López, nos trae diez nuevas canciones mezcladas por Yuri Méndez (Pájaro Sunrise). El artista leonés Pedro García se ha ocupado del arte. Estas navidades regalará el primer single en formato digital .
El disco llevará por título " Después del incendio y otras cosas así " y estará disponible en febrero. Este trabajo sucede a "Adiós, Tormenta" , uno de los mejores discos de 2009 y que fue aclamado por la crítica, y a "Espera la Primavera" , con el que ocurrió lo mismo en el 2007.
Junto a algunos amigos y de forma independiente, ha creado el sello La Viejita Música , con la intención de dar salida a sus trabajos desmarcándose del complicado y extraño estado que vive hoy la industria musical. Ahora mismo se encuentra cerrando fechas para presentarlo en directo a partir del mismo febrero. Fabián informa con más detalle todas estas cuestiones con el siguiente texto (con portada incluída) que publica en su blog:
Queridos amigos:
"Adiós, Tormenta" me trajo muchas cosas buenas. Pude recorrer los escenarios más bonitos en los que he estado nunca, conocer gente maravillosa en cada uno de ellos, y compartir historias, cantadas o no, con todo aquel que quiso acercarse a escuchar.
Incluso me dió la oportunidad de cruzar el Atlántico junto a mi amigo Manolo Tarancón, para cantarle a la gente de Medellín y de Bogotá. Gente que por cierto, siempre llevaremos en nuestros pequeños e impresionables corazones de músico s indios.
El disco fue elegido por muchos blogs de música alternativa como uno de los mejores cedés editados en el 2009, e incluso publicaciones tan respetadas como Efe Eme o Mondosonoro, lo incluyeron en sus listas entre lo más destacado del año.
Y yo agradecido. Y también un tanto desconcertado, porque es algo tan personal y pequeño lo que empecé a construir allá por 2006, y tan complicado y absurdo eso que llaman "industria musical", que cada vez que algo trasciende más allá de mi garganta y del papel en el que escribo, siento el irreflenable deseo de dar las gracias a todo el mundo, una y otra vez.
Hace un tiempo que terminé de grabar mi tercer disco, que se va a titular "Después del Incendio y Otras Cosas Así" . Cuando estaba pensando en el título que le iba a poner, recordé un disco del maestro Santi Campos: "Pequeños Incendios".
"Qué bonito", pensé. "¿Y qué es lo que ocurre después del Incendio?" Pensé más tarde.
Y así se quedó.
La grabación fue divertida e inspirada, mano a mano con Pepe López (Pajaro Sunrise), y las mezclas, complicadas y estimulantes, con mis queridos Juan Marigorta (Zabriskie) y Yuri Méndez (Pajaro Sunrise).
Además, Ester Rodríguez, de Amigos Imaginarios, grabó una voz increíble en un tema titulado "Diecisiete".
Queremos editar el disco en febrero. Y digo queremos, porque esta vez vamos a ser nosotros los que fabriquemos y vendamos las copias; y digo nosotros, porque somos unos cuantos los que hemos decidido aunar esfuerzos para lograrlo, todos bajo un mismo nombre: La Viejita Música .
Y no os preocupéis, porque no os lo vamos a poner difícil a la hora de conseguir vuestra copia: publicaremos una lista de tiendas en las que el disco estará disponible, y siempre lo podréis comprar en fabiandc.com (cosa que recomendamos encarecidamente, porque es lo que facilitará que pueda seguir escribiendo y grabando canciones)
El arte del disco, del que estoy tremendamente orgulloso, es de mi amigo Pedro García. Aquí os dejo la portada y el track-list:
Después Del Incendio y Otras Cosas Así (La Viejita Música, '11) :
01 - Piedras
02 - La Huida
03 - Diecisiete
04 - Nieve En El Tejado
05 - Oh, María
06 - Oh, Tú
07 - La Tempestad, Etcétera
08 - Planes, Auténticos Planes
09 - Después Del Incendio
10 - La Primera Canción
En diciembre, como anticipo y pequeño presente navideño, os regalaremos el primer single en formato digital.
fabiandc.com - Facebook - Twitter
Web oficial de Fabián:
www.fabiandc.com
Facebook de Fabián:
http://www.facebook.com/search.php?q=fab&init=quick&tas=search_preload#!/pages/Fabian/75808065197
Escucha Adiós, Tormenta en Spotify:
http://open.spotify.com/album/7laAwSPp0kNO9kzplUjSck
Escucha Adiós, Tormenta en Bandcamp:
http://fabiandc.bandcamp.com/album/adi-s-tormenta
Algunos videos de Fabián en su web:
http://www.fabiandc.com/p/videos.html
Facebook de La Viejita Música:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100000859747980
Más información
Vinilo Valencia Producciones
C/ Garrigues, 1, 2º, F
96 329 12 10 – 619.36.03.08
RAP´SUS KLEI +YAINA
10 DE DICIEMBRE, 23.00 HORAS EN LA SALA LA VACA DE PONFERRADA
PUNTOS DE VENTA:Ticketmaster, tiki-bar, mr.natural, barateo, bombardier, el homenaje y colorado
Precio: ANT 10 € (+gastos de distribucion) TAQ 15€
Rap'susklei “Pandemia”
Tras haberse hecho esperar durante más de un lustro, de ahí la expectación generada por el lanzamiento, por fín ha salido a la venta esta semana 'Pandemia' , el último trabajo discográfico del Mc zaragozano Rap'suskle i. Publicado por su propio sello, Muffin Records , como no podía ser de otra manera con Rapsus, el disco fue grabado La Mansion de Lex y mezclado por el asturiano Torrico .
En “Pandemia” cuenta con la participación de algunos de sus colaboradores habituales: Aniki , Alba , Juaninacka , Fuck Tha Posse , Hermano L , Los Aldeanos y Karty Er Nene . También hay producciones de Cookin Soul , Hazhe , Quiroga , Torrico , o Lex Luthorz , entre otros.
Pero Rap'susklei AKA el niño de la selva no es nuevo en esto del rap, sino todo lo contrario. Lleva más de 20 años metido en este lío. Comenzaban los 90 y el señor Don Diego ya con 10 añitos empezaba a escribir sus primeras canciones bajo el alias de “El puto Sark”, canciones que llevaban la influencia del rap de grupos norteamericanos, ya entonces se le veía en distintos freestyles de la ciudad en los que siempre causaba sensación por sus afiladas rimas su pequeña altura y su muy corta edad.
En el 95 llegó su primera grabación editada “Estado de Locura” una maqueta que dió muchas vueltas por los radiocasettes y programas de radio de los raperos zaragozanos y que le dio la oportunidad de empezar a aparecer en todos los conciertos de rap que se organizaban en la ciudad. Así empezó a ganar tablas sobre escenarios, cambió su nombre artistico por “El corazon de la rima” y grabó una maqueta junto con su grupo “Fuck tha posse” que se convirtió en una de las referencias del underground zaragozano.
Ya en 2002 después de años de presiones por sus colegas y distintas discograficas acepta a grabar un LP pese a sus reticencias con todo tipo de “burocracia musical” .
Junto al productor Hazhe editan “La Historia Mas Real de Vuestras Vidas” , un LP que los años han convertido en un clásico, frescura al máximo se mire por donde se mire, un rapero hablando de la vida en la naturaleza, recitando poemas de amor y odio, métricas anárquicas y unos ritmos mas que afinados con la lírica.
Tras su primer largo Rap'susklei editó dos trabajos más junto a Hazhe y decidió no volver a sacar otro disco, solo maquetas… y así van ya 27 maquetas, algunas se mueven por Internet y otras están todavía esperando ver la luz tras años en un disco duro.
Finalmente 6 años después de su ultimo disco editado, Rap'susklei tras montar su propio sello discográfico para controlar su carrera decide volver a las estanterías.
“Pandemia” es el nombre de su nuevo trabajo y seguro que esta no va a ser una alarma sin fundamentos, Rap'susklei ha vuelto para ponerse en su sitio.
La Orquesta de Chiva actuó en la segunda tarde musical en Fuentesaúco de Fuentidueña
El pasado sábado el grupo valenciano de pulso y púa “Villa de Chiva” amenizó la segunda jornada musical perteneciente a los Encuentros con la Música de Fuentesaúco de Fuentidueña.
Se pudo escuchar un variado programa con piezas de grandes maestros, como el Primer Movimiento de la 5ª Sinfonía de Beethoven o el Divertimento nº 18 de Gaetano Donizetti, sin olvidar compositores como Verdi y Vivaldi. Hubo tiempo para otro tipo de estilos como el Jazz, con el tema "Jumpin's at the woodside” de Count Basie y para composiciones originales para Orquesta de pulso y púa, compuestas por el propio director Francisco José Abellán.
El público, que llenó la sala a pesar de las gélidas temperaturas exteriores, correspondió con sonoras ovaciones a las interpretaciones de la orquesta valenciana.
Hoy domingo, la orquesta “Villa de Chiva” actuará en la Iglesia de San Juan de los Caballeros en Segovia antes de volver a tierras valencianas.
El próximo sábado 4 de diciembre se clausura la decimocuarta edición de los Encuentros con la Música con el concierto de “Los Kalis de las Caleras”, grupo vallisoletano de flamenco y rumba que actuará en el Salón Multiusos de Fuentesaúco a las 19.30 horas.
Las grabaciones de todos los conciertos se pueden escuchar en la página Web de la asociación: www.orquestatresolmas.com .
GIRA CHICO OCAÑA OTOÑO 2010
Chico Ocaña quiere cantarte sus canciones al oído.
¿Es posible que tantos oyentes, de tan diversas partes del globo y gustos tan discordes, muestren el mismo apego por una obra determinada? Desde Farasha Producciones -la oficina de Chico Ocaña- hemos podido comprobar que cuando algo desprende verdad en forma de cariño, recibe cariño de verdad en cantidades industriales; sin mediar distinción alguna de raza, edad, creencias, posición socio-económica o ideario político.
Canciones de mesa camilla (EMI, 2010) llegó a las tiendas el pasado 9 de marzo y desde entonces no hemos parado de recibir las misivas de tantísimos oyentes que nos relatan por miles sus historias (in)acabadas, aquellos momentos sublimes del sentimiento, los silencios gloriosos entre verso y verso o las anécdotas vividas, mientras sonaban de fondo Los treinta metros , Mentiras de verdad , De calle, Efervescente o el Vals de la Natalia . Y hemos concluido haber llegado con creces al objetivo real, el más importante -el más noble, al menos- por el que un músico profesional hace música: nos hemos instalado en millones de almas.
Por eso, para corresponder a tanta pasión, pronto empezaremos una nueva tanda de conciertos por salas y teatros que nos llevará a ciudades como Granada, Valencia, Murcia, Valladolid, Málaga... Además, como aditivo a esta gira -que ocupará los meses de octubre, noviembre y parte de diciembre- Chico ha querido añadir a su actual repertorio una selección de temas de su cosecha que son parte de anteriores proyectos. Así, Cara a cara, Tu hielo, Vente vente, Mi bosque, La Violeta , Chulailo laleilo, Quiere y no puede, Peluqueros, Juana Peña o Colores, volverán a sonar en su maltrecha garganta para saciar a los más nostálgicos de épocas pasadas. Por otro lado, y mirando hacia el futuro, Chico ha “sevillanizado” del todo la banda que lo acompaña. Así, a Chemi López, se han sumado hace unos meses la guitarra de Marco Aguilar (pieza clave en los orígenes de los primeros Mártires), el bajo de Roberto Alda y la percusión de Marcos Gamero.
Nos vemos pronto. Os esperamos en:
OCTUBRE 2010
SABADO 16. 22: 30 h. SALA EL TREN. 3er . ANIVERSARIO FARASHAPRODUCCIONES. GRANADA
VIERNES 22. 22h. SALA LA 3. VALENCIA (+ Hambre de rumba)
SABADO 23. 22 h. SALA GAMMA. MURCIA
NOVIEMBRE 2010
VIERNES 05. 22 H. SALA PORTA CAELI. VALLADOLID
SABADO 06. 22 H. SALA STUDIO 54. LEON
SABADO 13. 22 H . JEREZ DE LA FRONTERA (CADIZ)
SABADO 19. 22 H. SALA VIVERO. MALAGA
+ info y VENTA DE ENTRADAS EN www.chicoocana.com
Management y contacto: Farasha Producciones. Marisa Asensio
info@farashaproducciones.net Tfno: 958 26 42 22
Próximos conciertos de la banda segoviana LUJURIA, tras el éxito de su gira venezolana
MÚSICAS TRADICIONALES DEL MEDITERRÁNEO PENINSULAR:
País Valenciano, Cataluña, Baleares y Aragón,
Presentan cuidadosos arreglos con una instrumentación totalmente acústica, sobre la música de este rincón del Mediterráneo.
Formación:
Integran algunos antiguos componentes de la desaparecida formación L’Ham de Foc, entre ellos la que fuera voz y letrista.
Mara Aranda: Voz, Salterio yTamborí.
Eduard Navarro: Dolçaina, Moraharpa, Laúd, Sac de Gemecs (gaita) y Gaida Búlgara.
Jota Martínez: Zanfona, Bouzouki, Cítola y Guitarra Renacentista.
JosepMaria Ribelles: Harpa y Flabiol
Manolo López: Contrabajo.
Joansa Maravilla: Pandero cuadrado, Dabul y Panderetas.
Presentan el trabajo discográfico: “Dèria”.
• Presentado en concierto en el Womex de Copenhague (Dinamarca). Nov. 2009
• Premio al mejor disco Folk del 2009 otorgado por el COM (Col.lectiu Ovidi Montllor) de Valencia.
• Gira presentación 5 ciudades en Alemania (Bremen, Hamburg, Schewerin, Nurnberg, y Dresden). Feb. 2010.
• Consigue quedar entre los diez mejores discos del 2009 en la prestigiosa lista europea de Ritmos Étnicos (Charts Europe). Llegando hasta una 3ª posición mensual.
• Seleccionado entre los 10 CDs del año por la prestigiosa revista inglesa fRoots. Incluyendo una excelente critica y un tema dentro del CD colectivo “fRoots 33”.
• Presentado en el concierto especial nº 100 del festival folk “Los viernes de la Tradición” de San Sebastián de los Reyes. Feb. 2010
• Presentado en el festival de la radio nacional de Polonia en Varsovia. Abr. 2010
• Recopila magníficos elogios de la crítica especializada internacional de países como España, Alemania, Inglaterra y Grecia.
Disponible contratación:
Eduard Navarro. Tlf.: 696 488 021 email: asumartecnica66@hotmail.com
Mara Aranda. Tlf.: 678 066 063
HECTOR ACOSTA El Torito concierto en directo
Lunes 1 Noviembre Sala Santana 27 - Bilbao
Apertura puertas: 18:00 h. Concierto: 21:00 h.
ENTRADAS: Ant 15 € / Taq 20 €
VENTA ANTICIPADA: SANTANA 27, SANDY (c/Esperanza, 2 - Casco Viejo - Bilbao) y on-line: www.santana27.com ; http://www.codetickets.com/santana27/es/santana27.com/170
Santana 27 S.L.
Tfno. 944598617
www.santana27.com
www.fever.es
La 5ª edición del Festival CulturaPOP llega a Madrid entre el 13 y el 18 de Octubre .
Durante 6 días podremos disfrutar de multitud de actividades relacionadas con la Cultura Pop (conciertos, audioforums, cine, mesas redondas, exposiciones, teatro…) con carácter gratuito y repartidas por distintos emplazamientos del centro de Madrid .
Entre otros: Círculo de Bellas Artes , Casa de América , Cines Luna, Mercado de Fuencarral , Museo Reina Sofía , Sala Taboo , etc, ...
Patrocinan: IBERCAJA y Junta Municipal de Centro.
Organiza: POP Producciones
Todos los detalles en:
www.culturapop.com
PROGRAMACIÓN CONFIRMADA NUEVA SALA PORATA CAELI GLOBAL MUSIC - VALLADOLID OCTUBRE - NOVIEMBRE
Preparando la próxima edición de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
El equipo de Mundofonías está preparando la próxima edición de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, el programa bilingüe castellano-francés que habitualmente lleva a las ondas belgas e internacionales músicas que nos traen artistas originarios de nuestros tierras ibéricas o que han elegido asentarse en ellas para realizar su trabajo. Será, como de costumbre, dentro del programa Le Monde est un Village, dirigido por Didier Mélon, a través de la radio nacional belga francófona, la RTBF, por su primer canal, La Première, y su servicio internacional, RTBFi, que incluso lleva estas emisiones a la FM de Kinshasa.
Desde la primera edición, emitida el 16 de enero de 2008, por Le Coin Ibérique han pasado las creaciones de más de 130 artistas. Ahora, Mundofonías prepara una nueva edición, que será emitida el 29 de septiembre de 2010. Nuestro espíritu curioso sigue pendiente de buenas novedades.
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português
A preparar a próxima edição de
Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
A equipa do Mundofonías está a preparar a próxima edição de Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, o programa biléngüe castelhano-francês que habitualmente leva às ondas belgas e internacionais as músicas que nos trazem artistas originários das nossas terras ibéricas ou que escolheram se fixarem nelas para realizarem o seu trabalho.
Será, como sempre, dentro do programa Le Monde est un Village, dirigido por Didier Mélon, a través da rádio nacional belga francófona, a RTBF, no seu primeiro canal, La Première, e o seu serviço internacional, RTBFi, que leva estas emissões mesmo à FM de Kinshasa.
Desde a primeira edição, emitida no 16 de Janeiro de 2008, por Le Coin Ibérique tem passado as criações de mais de 130 artistas. Agora, o Mundofonías prepara uma nova edição, que será emitida no 29 de Setembro de 2010. O nosso espírito curioso segue atento as boas novidades.
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english
Preparing the next edition of
Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico
Mundofonías's team is preparing the next edition of Le Coin Ibérique / El Rincón Ibérico / O Recanto Ibérico, the radio bilingual Castilian-French show that usually brings music created by artists native or settled in our Iberian lands to Belgian and international airwaves.
It will be, as usual, on Le Monde est un Village, conducted by Didier Melon, through Belgian national French-speaking radio, RTBF, on its first channel, La Première, and its international service, RTBFi, broadcasting even on Kinshasa's FM.
Since its first edition, on January 16, 2008, Le Coin Ibérique has played creations from more than 130 artists. Now, Mundofonías is preparing a new edition, which will be broadcasted on September 29, 2010. Our curious spirit keeps an eye on good surprises.
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Pasaron por / Passaram pelo / Artists played on
Le Coin Ibérique:
Abracanalla, Acetre, Adolfo Osta, Al Andaluz Project, Aljub, Alquitara, Aman Aman, Amélia Muge, Anabel Santiago, Andreas Prittwitz, Ánimatórnil, Antonio Chainho, António Zambujo, Asíkides, Assobio, Atta Chakki, Balbarda, Baldo Martínez, Berrogüetto, Bidaia, Calima, Caravasar, Carles Benavent, Carles Dénia i la Nova Rimaire, Carlos Núñez, Carmen Linares, Cherno More, Chuchurumel, Ciquitrinos, Coetus, Compasión, Cristina Branco, Davide Salvado, Dazkarieh, Deolinda, Diabo a Sete, Divertimento Folk, Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao", Dorantes, Dúmbala Canalla, Eduard Iniesta, Eduardo Paniagua con Música Antigua, El Espíritu de Lúgubre, El Sombrero del Alquimista, ElBicho, Electrik Consort, Eliseo Parra, Estrella Morente, Fathi Ben Yakoub, Fernando Pérez, Ferran Savall, Galandum Galundaina, Guirigall, Iñaki Plaza & Ion Garmendia, Janita Salomé, Jaume Compte, Javier Paxariño, Jorge Pardo, José Afonso, José Barros e Navegante, Juan Carmona, Julio García, Júlio Pereira, Justin Tchatchoua, Karidadeko Benta, Kaulakau, Kepa Junkera, Kilema, Korrontzi, Krama, Kumpania Algazarra, La Baldosa Flotante, La Banda del Soplo, La Jambre, La Macanita, La Musgaña, Lee Wolfe, Lizgairo, Losvo, Luis Delgado, Madera de Pernambuco, Mandrágora, Mara Aranda & Solatge, Marc Egea, Marco Oliveira, Marenostrum, Maria del Mar Bonet, María Salgado, Marina Rossell, Matthieu Saglio, Mediterránea, Melech Mechaya, Milladoiro, Miquel Gil, Möondo, Mu, Mundo Flotante, Nasco Hristov, No Mazurca Band, Nou Romancer, Nour, O'QueStrada, Oreka TX, Orquesta Chekara de Tetuán con Raúl Cantizano, Orquesta Pinha, Oskorri, Ostolaza eta Pujana, Pedro Caldeira Cabral, Pedro Jóia, Pepe Vaamonde Grupo, Projecto ['trepia], Pucarinho, Quique Peón Cía, Rabih Abou-Khalil con Ricardo Ribeiro, Rasha, Raynald Colom, Roi Casal, Rosa Zaragoza, Sebastião Antunes, Sog, Sol i Serena, Stockholm Lisboa Project, Susana Seivane, Tanxedoras, TaperDuel, Terrakota, Tino di Geraldo, Ton Rulló i la Pegebanda, Tradere, Uxu Kalhus, Vallarna, Vigüela, Wafir, Xarop de Canya, Xosé Manuel Budiño, Xua!, Zur.
Gracias a todos los que están y a los que vendrán
Obrigado a todos os que estão e os que virão
Thanks to all, presents and coming
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Mundofonías
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Conciertos Aulaga Folk en Julio
Próximos Conciertos: De Acero -Tributo a Extremoduro-
El nuevo disco de Ainara LeGardon saldrá con Aloud Music/Winslow Lab y reedición de sus primeros trabajos en vinilo!
Ainara LeGardon editará su próximo trabajo discográfico con el sello Aloud Music . Tras 3 discos publicados ("In the mirror" en 2003, "Each day a lie" en 2005 y "Forgive me if I don´t come home to sleep tonight" en 2009) a través de su propio sello Winslow Lab , Ainara LeGardon ha decidido dar un giro importante a su música y también a su carrera discográfica.
Desde la más absoluta independencia que da la autoedición, el trabajo de Ainara LeGardon se fue haciendo un hueco en la escena independiente nacional e internacional con el paso de los discos y sus excelentes directos. Quizá su mejor momento fue cuando en 2006, se convirtió en la primera artista autoeditada en presentar su trabajo en Primavera Sound y el Festival Internacional de Benicàssim en el mismo año. Dos conciertos que se completaron con una intensa gira que la llevó prácticamente a todos los rincones del país e incluso a Estados Unidos.
Durante estos años, Ainara se ha hecho acompañar de músicos de la talla de Chris Eckman (productor de sus dos primeros trabajos y miembro de The Walkabouts), Carlos Torero , Hannot Mintegia , Gaizka y Ager Insunza (Audience), Alfons Serra (Nisei), Al DeLoner , Javier Díez-Ena (Dead Capo)... Sus directos crecieron en intensidad y emoción de manera paralela a su carrera. Momentos brillantes y únicos que han convertido sus conciertos en celebraciones llenas de silencio, respeto y admiración. Músicos como Bonnie "Prince" Billy , Giant Sand , Geoff Farina , Damien Jurado , Dayna Kurtz , y un largo etcétera, han tenido la suerte de compartir escenario con ella, y más de uno quedó prendado de su magia. No nos extraña.
Si para Ainara LeGardon el paso es importante, no lo es menos para Aloud Music . Ligados a su management desde hace algunos años, editar un trabajo de nuestra artista favorita representa un reto sin parangón en nuestra corta historia. Fans absolutos de su obra, la excitación entre las personas que forman Aloud Music es enorme, y mucho más tras escuchar las demos de su próximo trabajo, en las que se dan cita algunos elementos hasta ahora inéditos en la carrera de Ainara . Como si nuestros caminos hubieran decidido unirse en el momento exacto.
Para celebrar la unión, Aloud Music y Winslow Lab (que, obviamente, continuará co-editando todos los trabajos de Ainara ) reeditarán sus dos primeros discos en un formato especial: doble vinilo. La edición, prevista para octubre de 2010, constará de doble portada y hace justicia a sus primeros álbumes, aquellos que nos hicieron enamorarnos de la particular forma de entender la música y la vida que tiene Ainara LeGardon .
Qué suerte, qué orgullo tenerla con nosotros. Bienvenida.
Winslow Lab/ Hambre y Ganas
Po Box 13028
28002 Madrid
http://www.winslowlab.com/
http://www.myspace.com/ainaralegardon
http://www.facebook.com/pages/Ainara-LeGardon/212417241991?ref=ts
MUÑOROCK.3 en Muñogalindo (Ávila)
Ávila, 05 julio de 2010. Ya está todo preparado para la tercera edición del Festival Muñorock: Muñorock.3. Este año vuelve el sábado 10 de julio desde las 20:00 horas con más música de calidad, mejor ambiente y nuevas sorpresas.
Por tercer año consecutivo la ilusión de un grupo de jóvenes de Muñogalindo, con el apoyo del Ayuntamiento, da vida a un festival de música sin ánimo de lucro. Y es que con los tiempos que corren las gentes de Ávila van a poder disfrutar de música al aire libre totalmente gratis.
GRUPOS
La oferta musical de este año es muy variada y vamos a poder escuchar grupos de heavy, pop, rock y fusión. Cabe destacar que contamos con los teloneros del famoso grupo AC/DC : Lilith, y con el grupo que acompañará a Pereza en su gira veraniega: Vikxie. El resto todos con una dilatada experiencia y con varios discos en el mercado.
NOVEDADES
En las ediciones anteriores contamos con los abulenses Keroseno y Dunedain. En esta ocasión abrirá el festival el grupo abulense Kylowatios, ganador del concurso de bandas que se celebró el pasado mes de mayo. La organización en su afán por dar protagonismo a la provincia donde se celebra el festival ha decidido dar una oportunidad a los grupos noveles que aquí residen y creó este concurso.
MUÑOROCK CRECE AÑO TRAS AÑO
En la primera edición de Muñorock en el año 2008 se logró reunir por la música aproximadamente a 300 personas en la plaza de Muñogalindo. En el 2009 nos trasladamos a la avenida principal de la localidad con mejor sonido y un gran escenario, en esta ocasión nos acompañaron cerca de 700 personas. Este año esperamos llegar al millar de personas porque este festival está en boca de todos gracias a los 800 carteles que se han pegado en los pueblos y la capital.
Como todos los años contamos con una zona de acampada acondicionada y gratuita en el parque del regajo.
Los asistentes comprobarán que la organización a dispuesto todo lo necesario para que no falte de nada, la barra servirá bocatas calientes y bebida durante todo el tiempo de los conciertos a precios económicos. La barra junto con los patrocinadores es la fuente de financiación del festival. Los posibles beneficios se destinarán a la cuarta edición de Muñorock.
CONTACTO : Raquel Martín Arribas. rmartinarribas@gmail.com .
http://www.myspace.com/munorock
http://www.facebook.com/pages/Festival-Munorock/336480893526
Emisión 24 Horas de RADIO CRÓNICA FOLK MUSICAL (RCFM)
El motivo de este comunicado es para informaros de un secreto a voces ya hace varias semanas. Desde Radio Crónica Folk Musical (RCFM), hemos comenzado a emitir durante 24 horas Folk Europeo y Músicas del mundo en general. En breves fechas vamos a aumentar nuestra parrilla de programación, con una serie de programas sobre este género musical de diferentes zonas geográficas de la península ibérica y alguna que otra sorpresa mas del resto de Europa. Nos estamos moviendo para ir mejorando nuestra emisora de Radio On line y esperemos que con la ayuda de TODOS, podamos conseguir que este proyecto, se convierta en una de las principales vías de difusión de la Música Tradicional o de raíz en nuestro país.
Una cosa tenemos muy clara; queremos que RCFM sea un modo de participación, tanto de oyentes, como de profesionales, como de otros medios de divulgación de esta música. Para ello, también hemos creado otro medio de comunicación o de contacto entre todos, como es el nuevo canal de CHAT de RCFM. Estamos trabajando día a dia para irlo mejorando y de momento lo vamos consiguiendo. El objetivo principalmente que tenemos con este nuevo canal de Chat, es que todos los que amamos este estilo o nos hacemos llamar Folkis o amantes de las Músicas del mundo, podamos estar mas cerca y compartamos nuestras experiencias en un punto de encuentro común. Regularmente vamos a hacer emisiones totalmente en directo, para atender peticiones y dedicatorias de todo aquel/la que entre en nuestro Chat. La primera experiencia seria de esto que hablo, la vamos a realizar el próximo domingo a las 21h. Por supuesto estais todos invitados a participar. Lo estamos haciendo público a traves de varias redes sociales y ahora os lo hago llegar también por correo electrónico para todos aquellos que tengais constancia de esto.
Comentaros, ya por último y para no entreteneros mas tiempo, que hemos llegado a un acuerdo de colaboración con otra Radio On line llamada KZM, convirtiéndonos RCFM autómaticamente en su canal temático para tratar en exclusiva el Folk & la World Music.
Tan solo para finalizar este comunicado, informaros que todas las novedades sobre nuestra Radio las podeis encontrar en nuestro blog oficial de RCFM: www.rcfm-tradicional.blogspot.com
Un abrazo para todos y muchas gracias por formar parte de nuestra familia Folki!!
Jorge Drexler llega a Valladolid con su gira
KONDENADOS A LA RABIA es una banda burgalesa que lanzará mañana, viernes 28 de mayo 2010, su segundo disco "Tu Realidad" a través de Producciones Malditas y Background Noise se encargará de su promoción.
Kondenados a la Rabia se formó en febrero de 2007, cuando un grupo de amigos que llevaban un tiempo tocando deciden hacer una formación más seria, con la que desarrollar temas propios, que verán la luz en mayo de 2008, con la grabación de su primer trabajo, “Duro despertar” , maqueta que consta de 6 temas y fue grabada en los estudios Canal-24 por Alberto García Abril con una bueno acogida por el público. Después de varios conciertos a sus espaldas la formación cambia ya que Weah (cantante del grupo) por causas ajenas a la banda, decide abandonar, pero el grupo sigue adelante con la integración de Jhonny.
Tras meses de trabajo deciden grabar su primer disco entre febrero y marzo de 2010 en los estudios Hi-gain con Haritz Harreguy como técnico y productor, masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia y con la colaboración de Vikingo (Narco) en un tema. Este disco ve la luz en mayo de 2010 con el nombre de “Tu realidad”.
Mañana comienzan la gira y estarán presentando en su tierra, en Burgos, y después tocarán por diferentes partes del estado. Estas son sus próximas fechas de concierto
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FESTIVAL FOLK DE ARANJUEZ (MADRID)
BATTLE ROCK FEST MEDINA
Sala Troya (Plaza Segovia/Plaza del Carmen) Medina del Campo (Valladolid)
Sábado 12 de junio. 22:30 horas
Entrada gratuita
LLEGA A VALLADOLID LA GIRA MAS ESPERADA DEL 2010.
Muchachito vuelve como una moto a Valladolid para presentar su nuevo disco “Idas y Vueltas” y los éxitos de sus dos discos anteriores.
El próximo día 21 de Mayo a las 22.30 h en la FERIA DE MUESTRAS DE VALLADOLID
Las entradas están disponibles en la web del artista, www.muchachitobomboinfierno.com
“Idas y Vueltas” es el título del nuevo disco de Muchachito Bombo Infierno. Después de “Vamos que nos Vamos “(2005) y “Visto lo Visto” (2007). La Banda vuelve a auto editar el que será su tercer trabajo de estudio, disponible a partir de Mayo”IDAS Y VUELTAS”.
13 Canciones llenas de vida regadas con vino fino en “La Cueva” (Barcelona) y “La Bodega” (Jerez). Mezcladas en Pensanze UK, tierra de piratas, por Joe Dworniak (Radio Futura, Kiko Veneno, Jarabe de Palo…). Y cuenta con la participación de unos amigos de lujo: el joven grupo flamenco Soniquete de Jerez en “Palabras”, el G-5 en “Pandilla Voladora” y Estopa en “Cuestión de Suerte”.
Primero rodó el artesanal videoclip de “La noche de los gatos” cuando todavía no había empezado a grabar el disco. Luego entró en La Cueva y contagió a todos con sus nuevas canciones. Y aunque estaban todos los componentes del Bombo Infierno viviendo la vida loca en paraísos tropicales, se juntaron para grabar 12 temas propios y una versión de “la quiero a morir” de Francis Cabrel.
Inseparable Lere al contrabajo, Tito Carlos a las teclas blancas y negras y la incorporación de Manel Cabello, antiguo compañero y amigo en Trimelón, como escudero a la caja y percusiones forman la base rítmica. A los vientos La Gigoletto con Josué “Ciclón” García, a la trompeta, dirigiendo para que suene que truene. Acompañado por Martín “Luxurius” García, saxo alto; David Carrasco “el Niño”, saxo tenor; Alberto Pérez Jordana “El Jaguar del Paralelo”, trompeta de asalto; y Óscar Bass al trombón. Muchachito incansable al bombo, guitarras y voz.
Santos de Veracruz, músico de los pinceles, ha puesto los dibujos al álbum y un año más decorará con su particular universo los escenarios pintando un cuadro distinto en cada actuación.
Después de llegar a Valladolid, seguirán los siguientes conciertos, Burgos (22 Mayo) Pamplona (4 Junio) Barakaldo (5 Junio).
Más info, descargas, discos, cuadros y entradas anticipadas en:
www. muchachitobomboinfierno.com
Muchachito, compositor e intérprete, inició su carrera en la calle con su guitarra y pasando el gorro. Tras varias formaciones, de las que cabe destacar “Trimelón de Naranjus”, banda formada con sus compadres del barrio y con las que editó dos álbumes en 1997 y 2000; Muchachito pasa a ganarse la vida de bar en bar. Tocando sólo por pequeños locales de la periferia y centro de Barcelona. Hoy en día una ruta, desgraciadamente, inexistente e imposible.
Su espectáculo intimista pero enérgico, mezcla música y monólogos. Se acompaña de autómatas que reproducen sonidos con los que crea el ambiente. Al ritmo de sus pies sobre una base de madera interpreta sus canciones. Historias de amor, desamor y mucho morro. Personajes canallas, unas veces reales y otras de ficción. Su fuente de inspiración es la calle. Su mensaje optimista le conecta con el público que se hace cómplice de este pequeño cabaret que pasea por varias ciudades. A esta etapa se le llamó “ Rumboxing” (rumba & swing y combate cuerpo a cuerpo)
En 2004 formó de manera casual el Bombo Infierno. Tras conocerse inesperadamente Lere, Tito Carlos, Héctor Bellino y Josué García de ·····manera, recorren salas y pueblos hasta que un concierto en la Sala Apolo de Barcelona permite en 2005 editar su primer álbum “Vamos que nos Vamos” con la incorporación de la Gigoletto. Este disco les permitió dar durante dos años más de 200 conciertos... El éxito de crítica y público les permitió ir a su manera por el camino de la autogestión y editaron en 2007 “Visto lo Visto”.
Por aquellas fechas y a pesar de qué Jairo estaba recién operado de su garganta. Muchachito se multiplicaba por dos para presentar “Tucara Tupapi” el hasta ahora primer y único disco del G-5. Una banda de amigotes que quieren pasárselo bien con su música y manera de ver la vida. Kiko Veneno, Los Delinqüentes y Tomasito son sus compañeros de viaje. Jerez de la Frontera su lugar de inspiración.
En 2007 y 2008 Muchachito Bombo Infierno, continuó dando a conocer su espectáculo por toda la península. En Diciembre, tras agotar localidades allí donde pasaba, la banda anuncia un parón para oxigenarse y grabar nuevas canciones. Mientras tanto habían construido “La Cueva”. Un pequeño estudio y ecosistema donde invernar y grabar el tercer disco como en casa.
Pocos días después del anuncio del parón, Jairo se construye un “palé” similar al de sus años de bares; esta vez con más medios. Así que un día salió a la calle y decidió probarlo de manera improvisada en pequeñas salas por todo el país. “La gira del Palé” fue algo mágico que pocos pudieron disfrutar, pero los que asistieron nunca podrán olvidar. Solo Muchachito en estado puro.
Esta mini gira sólo, le permite dar un espectáculo lleno de improvisación y desparpajo. Dar rienda suelta a canciones nuevas y otras dormidas y sentir de nuevo el cuerpo a cuerpo con el público. Un regalo para la gente. De nuevo aflora el “rumboxing” que hay en él.
Al regresar a “La Cueva”, Muchachito decide rodar el que será su primer video clip antes de grabar el disco. Bajo la dirección de su hermano Joniferzeta y durante tres meses construyen decorados móviles para rodar junto con un gran puñado de compañeros y en una sola toma “La noche de los gatos”. Un videoclip artesanal lleno de ritmo y color que sería la presentación de un álbum todavía por grabar.
“Idas y vueltas” el nombre de este tercer trabajo.
13 canciones grabadas entre la Cueva y La Bodega (Jerez) y mezclado en Pensance por Joe Dworniak. Aquí os las comenta el propio Jairo.
EXPLICACIÓN DE LOS TEMAS PARA EL MUNDO
LA NOCHE DE LOS GATOS
Es una canción que podría ser un cómic, arrabalero y nocturno que habla de la gente gato, ese animal tan rumbero y rockero, tan libre e independiente.
CARAGUAPA
Esta canción habla de un amor involuntario a una persona con una gran dependencia, en concreto, de cómo el caballo acaba rápido con las personas y con sus vínculos afectuoso.
TIRAS DE MI CORAZÓN
Este tema habla de lo mucho que se puede querer y lo que tira el cariño, que uno puede ser capaz de sacarse el corazón a tiras.
CUESTIÓN DE SUERTE
Este era un tema antiguo de la época de los bares, en la que me rompían contratos discográficos literalmente diciéndome que no tenía futuro en la música…..se siente…….Fue un placer y una alegría compartirlo con Estopa que se vieron identificados y pasamos un gran día.
PALABRAS
Pequeño poema para la niña de mis ojos, lo que más quiero. Un regalazo grabar en Jerez en los estudios “La Bodega”…casa de mi buen amigo Pelayo, con los compadres palmeros de la Banda del Ratón y una gran emoción al conocer a “Soniquete de Jerez”, que me impresionaron y nos dieron todo su arte y un subidón, a ellos un abrazo fuerte y certero.
LA PANDILLA VOLADORA
Esto es un hecho histórico, fueron los principios de lo que llegó a ser “La Hermandad de la costa” y la edad de oro de la piratería. Salieron gente tan increíble como EDWARD TEACH “Barbanegra” y SAM BELLAMY “Black Sam”, a los que la historia tachó de salvajes mientras ellos se avanzaron a su época y se les podría catalogar de humanistas. Contándole esto a mi compadre Canijo me dijo…”esos somos nosotros”…y compuse el tema especialmente para el “G5”.
EL HOMBRE CABRA
Declaración de intenciones. Lo grabé dentro de una furgoneta.
EN EL RÍO
Un cuento breve sobre el río Besós, que acogía a mi familia hace sesenta años y hoy en día es uno de los ríos más contaminados de Europa.
LA QUIERO A MORIR
Canción de Francesc Cabrel. Manzanita se encargó de ponernos los pelos de punta con su versión. Es un temazo que dedico siempre a mi amor.
LA MEJOR
Dedicatoria para el “GLÜH-BAR”, que me hizo otra vez coger la guitarra con ganas y a Judith en especial, por unos años tan libres, tan contratados y tan verdaderos, la quiero.
CUATRO DÍAS TÚ Y YO
Es un tema rumbero por Big Band, el cual no sabíamos nosotros cómo iba a terminar.
TIEMPOS MODERNOS
Es una crítica a la política y filosofía mundial, desde contradicciones a la mala alimentación transgénica. Pero es buena para desahogarse y bailar. Como decía ‘Lorca “Da igual el veneno que nos echan”…que les den! (esto último es mío). Se grabó con un palé de obra como Bombo y percusión.
LA BELLA Y EL MÚSICO
Cansado de lo que denominan Sonido Barcelona, cansado de la foto, y de ser embajadores, cuando a ellos les apetece, de una ciudad que cada día se apaga más y es más aburrida. Un aplauso grande para ellos, están consiguiendo quitarle el encanto a esta bella ciudad que vio crecer a Caravallo, el Gato, Peret, …y que realmente podría enamorar a cualquiera.
ESPERANDO QUE OS GUSTE, HEMOS COCINADO CON TODO EL CARIÑO Y LA MESA ESTÁ SERVIDA!!!!!
EUPHORIA presentando su nuevo trabajo "FOBIKA UTOPIKA" estaran acompañados de + MY FRIENDLY GHOST - SALA PORTA CAELI - VIERNES 14 MAYO. APERTURA PUERTAS 20:00 H
Formados en 2003 en Valladolid, e u p h o r i a ha editado hasta la fecha dos discos. "Euphoria" (2007) álbum debut de homónimo nombre lanzado bajo el mítico y extinto sello madrileño "Inferno Records", grabado en los Estudios Uno de Cine Arte, producido por Pablo Iglesias (B-Violet, Kannon, Hora Zulu, José Merce, Lagartija Nick, Piratas....) y masterizado en Masterdisk (NY) por Andy Vandette (Smashing Pumkins, Tool, David Bowie, Porcupine Tree). Este primer L.P. fue una revelación dentro del panorama rock nacional, recibiendo notables críticas por parte de la prensa especializada como Mondosonoro, Rock Zone, Kerrang, Radio 3, etc. y logrando formar una importante base de fans a su alrededor como atestiguan las más de 2.000 copias vendidas, más de 100.000 visitas entre myspace y web oficial, o las más de 18.000 descargas on-line de su trabajo, todo esto logrado gracias al boca a boca y a una extensa gira que los llevo por las principales capitales españolas y diferentes festivales de la península.
Tras un año dedicado a la creación, e u p h o r i a vuelve a meterse en estudio a finales de 2009 para grabar su segunda referencia, de titulo "Culto al deseo" (2010), esta vez bajo un nuevo sello "Art De Troya / Independient Trade Union", y haciendo gala de una evolución imparable, e u p h o r i a David P. Zaraín (guitarra), Pablo Fernández (voz y bajo) y Abel Martinez (batería) firman un álbum que ahonda en el post rock, metal, y psicodelia dando pie a lo que posiblemente sea uno de los discos más frescos e impactantes de 2010.
Grabado en "Neo MusicBox estudio", mezclado y producido por Raúl de Lara (Second, In Keys, Korea, Vértigo) y masterizado de nuevo en Masterdisk (NY) esta vez por el prestigioso Howie Weinberg (Red Hot Chilli Peppers, Smashing Pumpkins, Pantera, Deftones, Nirvana, The cure, Sonic Youth, Jeff Buckley, U2...), "Culto al deseo" será con total seguridad la confirmación de una de las bandas más prometedores del país.
Inquedanza y la Camerata Ars Nova pondrán en escena Danzertto
Un ambicioso proyecto que conjuga música y danza se está generando en Ponferrada
El trabajo conjunto de la compañía Inquedanza y de la orquesta de cámara Camerata Ars Nova ha generado Danzertto , un ambicioso proyecto artístico que conjuga la producción de un espectáculo de danza con música en directo, la grabación de un disco con la música de F. Chopin para el ballet Las sílfides y la elaboración de diferentes materiales didácticos. Danzertto se estrenará en enero de 2011 en el Teatro Bergidum y cuenta con una beca a la creación de la Fundación Pedro Álvarez Osorio-Conde de Lemos.
Promovido por la Asociación Berciana de Amigos de la Danza y ejecutado por la Compañía Inquedanza y la Camerata Ars Nova, el proyecto Danzertto incluye tres aspectos. El primero de ellos es el estreno y posterior gira de un espectáculo de danza clásica de gran formato, puesto en escena por la compañía de danza Inquedanza , y con música en vivo a cargo de la orquesta Camerata Ars Nova .
El programa incluirá Las sílfides , con música de F. Chopin, arreglos de Patrick Rutland y coreografía de Dolores Seijas sobre el original de M. Fokine y una segunda parte con coreografía de Juan Moredo sobre los conciertos para violín y orquesta de J. S. Bach. El estreno se llevará a cabo en enero de 2011 en el Teatro Bergidum.
Además, se efectuará la grabación, publicación y distribución de un disco con la música del espectáculo y se organizarán actuaciones con fines pedagógicos con material didáctico de apoyo.
En el amplio equipo humano que está llevando a cabo este proyecto destaca la presencia de nombres como el del prestigioso pianista Iván Martín, que junto con la violinista Sheila Gómez se encargará de la dirección musical, o los de los coreógrafos Dolores Seijas, Sandra Prieto y Juan Moredo. Al frente de la dirección y producción de Danzertto se encuentra José Luis Ramos, director de la Compañía Inquedanza además de presidente de la Asociación Berciana de Amigos de la Danza y vicepresidente de la Federación de grupos de teatro de Castilla y León .
La Asociación Berciana de Amigos de la Danza fue fundada en el año 1997 en Ponferrada y viene desarrollando desde entonces una intensa actividad de promoción cultural y difusión de las artes escénicas, especialmente de la danza. Dentro del abanico de actividades que desarrolla destaca la creación, puesta en escena y gira de espectáculos con su compañía Inquedanza , que ha estrenado y representado nueve montajes con registros diferentes, desde clásicos a modernos, pasando por la danza contemporánea, la fusión de teatro y danza o el ballet neoclásico.
La Camerata Ars Nova es una formación dirigida por Iván Martín e integrada por un grupo selecto de músicos que nace con el objetivo de interpretar el repertorio escrito básicamente para orquesta de cuerda, con la idea de trabajar con rigor y entusiasmo los diferentes estilos musicales que van del barroco hasta nuestros días.
El espíritu de Rock in Río inundará el corazón de Valladolid de la mano de SEAT
Música, regalos, diversión y la posibilidad de ir a Rock in Río para
disfrutar de los mejores cantantes del panorama internacional
Del 26 al 27 de abril, la música y el buen rollo de la caravana “SEAT, música y Rock in Río” contagiará a miles de vallisoletanos que podrán optar a distintos regalos y a emular a sus ídolos musicales con el juego “Guitar Hero 5 ” de PlayStation.
La Plaza Mayor, el Paseo Zorrilla, la Plaza de la Universidad… música y emociones que te acercarán al espíritu de Rock in Río. Shakira, Amy McDonald, Metallica, Bon Jovi, Rihanna, Pereza… un sin fin de cantantes que harán las delicias de los asistentes. Gracias a esta iniciativa, ¡Tú puedes ser uno de los ellos!
Sólo por inscribirse online en el CLUB SEAT, (en los dos puestos habilitados para ello), se entregará un cupón “rasca y gana” con premio seguro, (camiseta, pin o pendrive) y los nuevos miembros del club optarán a conseguir entradas para asistir a Rock in Río. Además, se sortearán 5 coches entre los que compren su entrada para Rock in Río en los centros de El Corte Inglés.
Más información:
www.seat.es
Raúl Fuentes González
raul.fuentes@lastlap.com
670 036 445
NUEVO CD DE LA BANDA SEGOVIANA LUJURIA "LLAMA ETERNA"
ESCUCHA EL TEMA ADELANTO "ESTA ES UNA NOCHE DE ROCK'N'ROLL"
http://www.manerasdevivir.com/noticias/36482/adelanto-de-llama-eterna-el-nuevo-disco-de-versiones-de-lujuria
"LLAMA ETERNA" es el título del nuevo CD de LUJURIA, un homenaje a las bandas de los rockeros caídos con nueve versiones (Barricada, Tequila, Burning, Triana, V8, Goliath , Topo) y un tema propio a la memoria de Javier Gálvez. El nuevo CD de LUJURIA saldrá a la venta el 4 de mayo donde ese mismo día firmarán su nuevo CD a todos los compradores en Tipo Montera de Madrid. Como primicia días antes se podrá comprar en el Festival VIÑAROCK donde el grupo firmará además su nuevo CD.
Así mismo se editará en formato vinilo de lujo (Edición Picture numerada y limitada) que se pondrá a la venta el el Festival Leyendas del Rock. Todo ello irá acompañado de una gira especial en el que cada concierto se repasarán todos los temas más emblemáticos de LUJURIA junto con LLAMA ETERNA para hacer una auténtica Fiesta de Rock en Castellano .
Sus próximas fechas:
30 de abril. JAEN.
1 de mayo. VILLARROBLEDO (ALBACETE). VIÑAROCK.
15 de mayo. ZARAGOZA.
29 de mayo. PELILEO. AMBATO (ECUADOR).
4 de junio. HINOJEDO (CANTABRIA).
12 de junio. MALAGA.
19 de junio. HUERCAL (ALMERIA).
25 de junio. TRES CANTOS (MADRID).
7 de julio. ESLOVENIA. METALCAMP.
13 de agosto. SAN JAVIER (MURCIA). FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK
FIRMAS
1 DE MAYO. VIÑAROCK. CARPA ROCK ESTATAL.REGALO COMPRADORES DEL CD
4 DE MAYO. MADRID. TIPO MONTERA. REGALO COMPRADORES DEL CD
15 DE MAYO. ZARAGOZA. REGALO DEL CD A LOS COMPRADORES DE LA ENTRADA Y FIRMA POSTERIOR AL CONCIERTO
SEGOVIA. REGALO COMPRADORES DEL CD DURANTE TODO EL MES DE MAYO
FOTO: THAIS ROJANO
WEBS OFICIALES:
www. lujuriarock.com
www.myspace.com/lujuriaoficial
http://www.youtube.com/user/Lujuriavideosoficial (Canal Oficial)
Background Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local
08005 Barcelona
SPAIN
Phone: +34 93 300 41 92
E-mail: info@backgroundnoisesite.com
www.backgroundnoisesite.com
COMPAÑIA DEL COREOGRAFO FRANCES GIANNI JOSEPH OFRECE SU ARTE A ESPAÑA
Tengo el placer de contactarle para proponerle descubrir el trabajo de Gianni Joseph , joven coreógrafo francés en residencia de Compañía con la Ciudad de Fontenay Le Comte y el Espacio Cultural René Cassin de la región Pays de la Loire en Francia.
Espero que la presentación del trabajo de esta Compañía le llame la atención, así que le ruego consulte el sitio Internet de la Compañía : http://ciegiannijoseph.com o tome contacto directamente conmigo para que le mande si usted lo desea, expedientes en español, dvd, fotos etc…De momento el sitio Internet está en francés pero dentro de poco habrá páginas en español, estamos trabajando en ello.
Gianni Joseph y su equipo proponen 3 piezas en gira, y yo le llamo la atención particularmente sobre : « Hors saison » y « égoistes », dos piezas fundamentales del coreógrafo que forman parte de dos épocas coreográficas diferentes pero que pueden presentarse en un programa común pues se hacen eco. A continuación, le adjunto los vídeos de estos solos para que se haga una idea.
http://www.youtube.com/watch?v=2VvJwpohf5s
http://www.youtube.com/watch?v=IJfdXH-ezS8
La Compañía no deja de cuestionarse artísticamente, y este año, con su nueva creación « Play me again » está abordando el tema de la transformación, de la mutación, del disfraz en nuestra sociedad de consumo.
Se trata de un cuarteto en el que los intérpretes son por turno verdugos y víctimas de sus imágenes y en el que los diversos medios artísticos : cante, danza, teatro del gesto y de la voz se ven mezclados. Subido de color, es también un programa que desearíamos proponerle si su estructura acoge en estudio a Compañías..
Por otra parte, nuestro equipo puede dar durante los espectáculos y residencias, diversas acciones pedagógicas, repeticiones públicas, encuentros, prácticas, master class …
Le agradezco muchísimo la atención que dará a este mensaje ; espero que haya sido bastante clara y que haya titilado su curiosidad. No vacile en contactar conmigo si desea cualquier información suplementaria.
Le saluda atentamente
Elvira Cochard / encargada de difusión España para la Compañía Gianni Joseph
Elvira Cochard
21 rue des Carmes
49100 ANGERS
Tel : 00.33.2.41.34.96.15
Móvil : 00.33.619.96.06.66
Mail : elvirecochard@aol.com
PROXIMOS CONCIERTOS EN LA SALA PORTA CAELI DE VALLADOLID
MAYO
XXX + LUZ NEGRA. Sábado 1 - 20.00 h único Taquilla 3 €
ACADEMICA PALANCA Viernes 7 - 21.00 h único Taquilla 15 €
EUPHORIA +
MY FRIENDLY GHOST Viernes 14 - 20.00 h Ant. 5 € - Taq 6 €
CALAÑA +
CABARET FLAMENCO Sábado 15 - 20.00 h Ant. 6 € - Taq. 8 €
JOSELE SANTIAGO Sábado 22 - 21.00 h Ant. 10 € - Taq. 12 €
NAPOLEON SOLO Viernes 28 - 21.00 h
FUEL + PRESIDIO Sábado 29 - 20.00 h Ant.10 € - Taq. 12 €
JUNIO
LEP ZEP
(Tributo a LET ZEPPELIN) Viernes 4 - 21.00 h Ant. 15 € - Taq. 18 €
Desde el Reino Unido
AVALANCH Sábado 5 – 21.00 h Ant. 12 € - Taquilla 15 €
VALLADOLÍ PLANETA FUSIÓN
O`FUNK`ILLO
Jueves 6 de mayo
20:30h Sala Mambo
Entrada anticipada: 15 € (Tipo, La Luna, www.ticketmaster.com, www.elcorteingles.es)
Entrada en taquilla: 18 €
MUCHACHITO BOMBO INFIERNO
Viernes 21 de mayo
21:30h Feria de Valladolid
Entrada anticipada: 17 € (Tipo, La Luna, www.muchachitobomboinfierno.com)
Entrada en taquilla: 20 €
ELBICHO
Sábado 12 de junio
21:30h Feria de Valladolid
Entrada anticipada: 17 € (Tipo, La Luna, www.elbicho.com)
Entrada en taquilla: 20 €
CENTRO CULTURAL MIGUEL DELIBES - VALLADOLID
SALA EXPERIMENTAL ALVARO VALENTÍN
AVDA. MONASTERIO NUESTRA SEÑORA DE PRADO 2
JORGE DREXLER
SÁBADO 19 JUNIO
Apertura de puertas 21.00 h
Concierto 21.30 h
General 28 €
Clientes Caja Duero 25 €
VENTA DE ENTRADAS
.-TAQUILLAS DEL CCMD.
10 A 14, 17 A 20, (DOMINGOS, SOLO DIAS CONCIERTO).
. -CENTRO DE RECURSOS TURISTICOS DE VALLADOLID (ACERA DE RECOLETOS).
LUNES A SABADO DE 9.30 A 13.45 Y DE 16 A 18.45.
DOMINGOS DE 9.30 A 16.45.
.-VENTA TELEFONICA.
902 488 488.
.-INTERNET.
www.entradas.com
Los clientes de Caja Duero podrán obtener su entrada con descuento en todos los puntos de venta incluidos venta telefónica y www.entradas.com
El pago se hará con tarjeta de crédito o debito de Caja Duero
MIRAROCK 2010
SANTOVENIA DE PISUERGA. Parque el Remuel
Viernes 18 junio – 20.00 h
MAMA LADILLA + GANDULES + SIN ARREGLO + LA FURIA
Entrada gratuita!!!!
Centro Exp. y Congresos LIENZO NORTE
Av. de Madrid, 102
05001 AVILA
Domingo 2 de mayo, 19.00h
¡CONCIERTA UNA ENTREVISTA O ACTUACIÓN CON ELLOS!
Aclamado por la crítica como el espectáculo más apasionante del siglo.
Magic of the Dance ofrece una alternativa al baile irlandés e invade el escenario
con innovadora coreografía que viene acompañada de efectos sorprendentes y de una encantadora música
Para más información o imágenes en alta calidad ponerse en contacto con:
Tel: 00 34 93 587 8960
Fax: 00 34 93 675 2841
NACHO VEGAS PRESENTA EL MANIFIESTO DESASTRE EN BILBAO, TOLOSA Y PAMPLONA.
KAFE ANTZOKIA (BILBAO)
6 de Mayo, a las 21:30 h.
Venta anticipada: BBK, Ticketmaster (FNAC, Carrefour...), Power records.
Precio: 15 € // 18 €
CINE LEIDOR (TOLOSA)
7 de Mayo, a las 21:00 h.
Vanta anticipada: Servikutxa.
Precio: 10 €
SALA MOVIE (PAMPLONA)
8 de Mayo, a las 21:30 h.
Venta anticipada: Puntos de venta Ticketmaster, Sala Movie, Tienda Ezma, Elektra.
Precio: 15 € // 18 €.
Conciertos en formato acústico.
Artista invitado en las 3 ciudades: Rafael Berrio, (fundador de Amor a Traición).
NACHO VEGAS, “El Manifiesto Desastre”
Los periodistas que después de escuchar este disco tengan preguntas para Nacho Vegas merecen toda la admiración del mundo. Es todo un mérito, porque sus nuevas canciones son tan explícitas que apenas dejan rincón de la casa por barrer. Expone todo tipo de conflictos: desde revelaciones existenciales de la niñez hasta rupturas sentimentales narradas en directo, pasando por menciones al sexo anal como consuelo cotidiano.
Nacho Vegas es uno de esos artistas que, guste o asuste, expone su discurso con una potencia y urgencia muy por encima de la media. Hagan la prueba: no es posible escuchar El Manifiesto Desastre mientras se hace cualquier otra cosa (ya sea completar sudokus, planchar los calcetines o escribir e-mails). Sólo por esto ya es distinto del 95 por ciento de los álbumes que se editaron en 2008.
Estamos ante su cuarto trabajo en solitario, aunque también habría que contar los que grabó a medias con Enrique Bunbury y Christina Rosenvinge (Vegas siempre ha criticado que en España las colaboraciones se vean como discos menores). Es uno de los pocos artistas surgidos del “indie” de los noventa que ha crecido con cada nuevo disco.
En El Manifiesto Desastre nos encontramos a un músico encendido, que no tiene miedo a sonar crudo, épico y vulnerable. El voltaje emocional de “Morir o matar” confirma su inmenso estado de forma. En el resto del repertorio Vegas nos reconquista exponiendo estados de ánimo extremos. También sabe usar un pulso pausado, ideal para describir esas etapas de transición que a menudo resultan tan intensas como los momentos cruciales de una vida.
Tras la disolución de Las Esferas Invisibles, ha armado una nueva banda que suena igual de clásica, matizada y contundente. Su nuevo disco contiene once cortes, diez originales más una adaptación de Guy Clark, rebautizada como “Nuevas mañanas”. También se ha atrevido con un acercamiento a la ranchera titulado “En lugar del amor”. En algo tenían que influir sus recientes conciertos en Sudamérica, donde comienza a asentarse como un artista pujante. Otra de sus características es generar en sus fans altos niveles de ansiedad por escuchar material nuevo (echen un vistazo a la siempre actualizada nachovegas.blogspot.com). Está claro que ha tocado nervio en muchos oyentes. Vigilen su objetividad: ustedes pueden ser los siguientes en perderla. www.myspace.com/elmanifiestodesastrepornachovega
Para más información, fotos, vídeos y/o entrevistas con los artistas contactar con: borja@radiation.es // móvil: 600 987 794
www.radiation.es
http://www.myspace.com/radiationtours
VIII ANIVERSARIO DE “ROCK ESTATAL”
El sábado 12 de junio a las 23.00 h. en la sala Gruta 77 (Madrid)
GRITANDO EN SILENCIO, ENCRUDO Y KAXTA,
PROTAGONISTAS DEL VIII ANIVERSARIO DE “ROCK ESTATAL”
La publicación celebra su octavo aniversario reuniendo en un escenario a tres bandas de rock abanderadas de la nueva hornada del rock estatal
MADRID (12/04/2010).- El sábado 12 de junio la sala Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6) acogerá el aniversario de Rock Estatal en un concierto en el que participarán los andaluces GRITANDO EN SILENCIO, los madrileños ENCRUDO y la banda extremeña KAXTA. Este año, la publicación musical ha apostado por reunir sobre un escenario a tres de los grupos más prometedores de la nueva hornada del rock de nuestro país.
Han pasado ya ocho años desde que Rock Estatal nacía como una web de referencia para los amantes del rock en toda su extensión. Cinco años después, en 2007, veía la luz la edición en papel con un reto: dar cobijo a todos los estilos existentes bajo el “paraguas” del rock de factura estatal y ofrecer una plataforma de lanzamiento a las bandas noveles, permitiéndoles compartir espacio con artistas consolidados. A lo largo de estos tres años, la publicación bimensual ha aumentado el número de páginas, ha reinventado su diseño y se ha convertido en uno de los magazines más completos y especializados del sector.
Tres bandas, tres apuestas
Gritando en Silencio lanzaron meses atrás al mercado “Contratiempo”, un álbum de debut con el que están arrasando en su gira de presentación por toda la geografía española. Llamados a figurar entre los grandes de la escena, apoyados por el “boca a boca” y con el favor de la crítica especializada, la banda andaluza se paseará este año por los festivales más importantes del circuito de rock.
Encrudo presenta en la actualidad su segundo álbum, “Grabado en los Huesos”. Con sólo dos discos en el mercado, el grupo ha conseguido no ser “carne de comparación” y los medios les han calificado como uno de los grupos con mayor proyección de nuestro rock por la enorme personalidad de la banda.
Kaxta se formó hace apenas tres años en Badajoz. Tras la buena acogida de su primera maqueta “La Cuenta Atrás” y su participación en importantes festivales, la banda ha lanzado al mercado “No Soy un Bicho Raro”, un álbum lleno de carisma que, sin embargo, recuerda las raíces y la esencia del rock de nuestro estado.
CONCIERTO - ANIVERSARIO ROCK ESTATAL
Gritando en Silencio + Encrudo + Kaxta
Día: Sábado 12 de junio
Hora: 23.00 h.
Lugar: Sala Gruta 77 (C/ Cuclillo, 6. Madrid)
Entrada única: 10 €
ROCK ESTATAL
Apartado de Correos 47.063
28080 Madrid
rockestatal@rockestatal.com
Tf.: 637750422
NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA ROCK ESTATAL
PORTADA / NARCOLos seis traficantes de verdades regresan a la primera línea de fuego con un disco en el que Narco se presenta sin adulterar, en su forma más pura, y con más tralla que nunca. Alita De Mosca (Maldito Records) huele a una de esas obras que se convertirán en un clásico nada más salir. Desde las fangosas catacumbas de la Sevilla más obscena y cruda surgen once temas brutales y directos como balas incrustadas en un cráneo. Sin miedo, sin concesiones, sin dejar nada sin decir.
ENTREVISTAS
LEÑO (PARTE I)
BUNBURY A PALO SEKO OBUS
ILEGALES KAOTIKO RATA BLANCA
SINKOPE DIXEBRA CRIPTA
ASFALTO VENDETTA JORGE SALAN
MOJINOS ESCOZIOS BITTER MAMBO SUJETO K
DR. SAPO ZUTATEN FREAKMIND
CALAÑA APELO DARKNOISE
JERE ARZUA25 ELVANDAR
MALSUJETO OPIUS DEI INSANE
FULLRESISTANCE STOKE MELQART
NIÑO MANDARINA KAIN TUBAL VOODOO TALES
EL GINKGO BILOBA THE DRUG DEALERS CARTA BALADI
GRAN RESERVA
CRONICAS Alamedadosoulna / Aniversario CNT / Barricada / Benito Kamelas / Bocanada / Campillo / El Vicio del Duende / Fito & Fitipaldis / Forraje / J. Teixi Band / Kaxta / Miguel Costas / O’funk’illo / Quique González / A Palo Seko / Desorden / Hatortxu Rock / Mala Reputación / Malos Vicios / Porretas / Presentación Aupa Lumbreiras!! / Segismundo Toxicómano / Barón Rojo / Cronometrobudu / Hardreams / Live Guitar Night / Morgana Vs Morgana / Obús / Ozono3 / Skunk DF y muchas más
DISCOS Y MAKETAS La Cabra Mecánica / Loquillo / Los Suaves / Pan de Higo / Quique González / Attaque 77 / Betagarri / Lendakaris Muertos / Los Muertos de Cristo / Beethoven R. / Centinela / Dulcamara / Soziedad Alkoholika / Su Ta Gar y hasta 100 críticas!!
STUDIO REPORT MAGO DE OZ / TOUR REPORT THE LOCOS
EL RETRATO RULO (EX – LA FUGA) / NUESTRA APUESTA SANTELMO
FIRMA INVITADA MARCOS (GRITANDO EN SILENCIO) / EL PERSONAJE LEO JIMENEZ (STRAVAGANZZA, LEO 037, SUPRA)
ROCKEROS Y FAMOSOS GERMAN ‘MONO’ BURGOS / LOS FOGONES DEL ROCANROL JOHNNY CIFUENTES (BURNING)
CONEXIÓN LATINA PENDEJO / LA SELECCIÓN DE ISMA (DESPISTAOS)
LOS MUERTOS DEL ROCK IOSU (ESKORBUTO) / DESDE EL BACKSTAGE EL PIRATA
DIVERSIONES GOAR CICATRIZ / LAS CHICAS SON GUERRERAS DAIS
SOCIEDAD / OCIO Y CULTURA / TU OPINAS / COMIC / COLUMNAS DE OPINION
LA PRIMERA Y ÚNICA REVISTA DEDICADA 100 % A LOS GRUPOS DE ROCK-PUNK-METAL D’AKÍ
www.rockestatal.com
Raquel del Val impartirá una ‘master class’ en el Manhattan School of Music de Nueva York
Tras la presentación el pasado mes de octubre de su último disco titulado ‘Paisajes de España’, donde recoge piezas poco habituales del repertorio español, la pianista y profesora de música de cámara en el Conservatorio de León, Raquel del Val, impartirá el próximo día 9 de abril una clase magistral en el Manhattan School of Music, uno de los conservatorios superiores con mayor prestigio de la ciudad de Nueva York. Precisamente la publicación del disco ‘Paisajes de España’ y el creciente interés que por esas latitudes se tiene hacia la música española y más en concreto hacia la obra de compositores poco habituales de los circuitos internacionales, como Joaquín Larregla o el leonés Pedro Blanco, es lo que ha propiciado esta invitación por parte del centro neoyorquino a la intérprete y docente leonesa, que dará a conocer la obra de ambos compositores y de otros nombres con mayor reconocimiento internacional y que también conforman una grabación en directo que tuvo lugar en 2008 en el Auditorio. “El hecho de que el disco cuente con un repertorio poco habitual ha suscitado curiosidad”, reconoce Del Val, que en ‘Paisajes de España’realiza sentidas interpretaciones de obras como ‘Radio Madrid’, que fue un encargo que le hicieron a Joaquín Turina los responsables de esta pionera emisora de radio; ‘Souvenir de Andalucía’, del estadounidense enamorado de España, Louis Moreau Gottschalk; la ‘Suite Castilla’, de Pedro Blanco, que incluye dos fragmentos musicales dedicados a León, o ‘Viva Navarra’, de Joaquín Larregla, cuya ejecución entraña una gran dificultad técnica incluso para una pianista avezada como Del Val. “Esta es una de las obras que más llamó la atención, además de la citada composición de Gottschalk, “un músico de Nueva Orleans que no se toca mucho en su propio país, pero que interesa por haber basado su composición en el folclore español”. Pero ese interés se queda corto si se compara con la grata sorpresa que para los regidores del Manhattan School of Music ha representado la obra del leonés Pedro Blanco. “Quieren que lleve material y que imparta una ‘master class’ sobre estos autores con el fin de incluirlos en sus planes de estudio”, señala Del Val, que introducirá a los alumnos en la obra de estos músicos ejecutando al piano algunas de las piezas y realizando un análisis técnico de lo interpretado. La última fase del ejercicio consistirá en la interpretación de música española por parte de tres o cuatro alumnos de los cursos superiores del centro neoyorquino y a partir de ahí tratar de “extrapolar lo que ellos están haciendo al contexto histórico de los autores que tú llevas”, explica.
La fascinación de la Manhattan School of Music por la música española tiene su traducción en los cursos internacionales que cada año por el mes de julio programa en la capital burgalesa. Del Val ya había tenido experiencias similares en Londres y Venecia, pero no con “la intensidad” que distinguirá su cita neoyorquina.
Atta Chakki Un planeta que suena
Tenemos el honor de anunciar la incorporación de Nantha Kumar como percusionista de Atta Chakki.
Con raíces familiares y culturales en el sur de la India, nacido en Singapur, Nantha comenzó a tocar por sí solo a la edad de cinco años. Empezó a estudiar tabla a la edad de siete años, con maestros del sur de La India. Más adelante estudio en la Punjabi Gharana (escuela panyabí).
Tras cumplir diecisiete años, su inagotable curiosidad le empujó a investigar otras percusiones del mundo como el yembé africano, las congas latinas, bongó y otros de orígenes étnicos muy diferentes.
Tras varios años en París, en 1999 comienza a vivir en Madrid. Desde entonces ha trabajado y grabado con los mejores artistas de España y el extranjero, entre los que se incluyen Concha Buika, Bill Evans, Ketama, Arto Tunçboyaciyan, Chano Domínguez, Jorge Pardo o Rubém Dantas.
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Próximos conciertos de Atta Chakki:
En Madrid. FestiMad. Sala Espacio Ronda. C/ Ronda de Segovia, 50. Jueves, 6 de mayo de 2010, 20:30h. Mira el mapa.
En Murcia. Festival Murcia Tres Culturas. Pl. de los Apóstoles. Viernes, 21 de mayo de 2010, 22:00h. Mira el mapa.
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Vídeo de Um caminho nu - Escúchalos - Descarga el dossier
Elementos arábigos, hindúes, balcánicos, orientales, flamencos, afroamericanos y jazzísticos se entreveran en una propuesta de gran emotividad y frescura que sorprende a cada momento, a cargo de unos músicos tan experimentados y conocedores como osados e investigadores.
Composiciones originales y piezas de la tradición india o turca componen el repertorio de uno de los grupos más originales y llamativos de las músicas del mundo hechas desde España.
Componentes: Ricardo Passos (Portugal). saz, cümbüş, arpa, guitarra, percusión y voz. Jorge Lozano (España): ud, morsing, percusión. Ivo Hristov (Bulgaria): clarinete y saxo alto. Nantha Kumar (Singapur): percusiones indias. André Teixeira (Portugal): percusión oriental, afro-latina y voz.
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English version
We are very pleased to announce Nantha Kumar's incorporation as percussionist in Atta Chakki.
About Nantha:
Familiar and culturaly rooted in Southern India, he's born in Singapore. Nantha started playing by himself when he was 5 years old. At the age of 7, he started to study tabla with masters from Southern India. Some time later he began to study at the Punjabi Gharana school.
With he was seventeen, his tireless curiosity drove him to investigate percussions from some other places of the world, such as African djembe, Latin congas or bongo.
After some years living in Paris, he moved to Madrid. Since then, he has played with some of the best artists from Spain and abroad, like Concha Buika, Bill Evans, Ketama, Arto Tunçboyaciyan, Chano Domínguez, Jorge Pardo or Rubém Dantas.
About Atta Chakki:
Video: Um caminho nu - Listen to them - Download dossier (Spanish)
Arabic, Indian, Balkan, Eastern, Flamenco, Afroamerican and jazz components mix in a very emotive and fresh proposal that marvels constanly, from the hands of these musicians, as experimented and connoisseur as daring and researchers. Original compositions and pieces from Indian and Turkish traditions make up the repertoire of one of the most original and bright bands in the world music made in Spain.
Line-up:
Ivo Hristov (Bulgary): clarinet and alto saxophone. Niraj Kumar Singh (India): tabla and voice. Jorge Lozano (Spain): ud, morsing, percussion. André Teixeira (Portugal): Eastern and Afro-latin percusion and voice. Ricardo Passos (Portugal): saz, cümbüş, harp, guitar, percussion and voice.
Next concerts by Atta Chakki:
In Madrid. FestiMad. Sala Espacio Ronda. C/ Ronda de Segovia, 50. Thursday, 6th of May of 2010, 20:30h. Check the map.
In Murcia. Festival Murcia Tres Culturas. Pl. de los Apóstoles. Friday, 21st of May of 2010, 22:00h. Check the map.
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Info & contratación / booking:
Mapamundi Música - Araceli Tzigane & Juan Antonio Vázquez
conciertos@mundimapa.com
Tel.: (+34) 676 30 28 82 / 699 818 801
Post.: Apdo. (P.O.Box) 116037, Madrid, 28044, España / Spain
KORN III -- REMEMBER WHO YOU ARE EN VERANO DEL 2010
Roadrunner Records anuncia oficialmente el fichaje mundial de Korn, una de las bandas líderes de la escena metal. Korn III – Remember Who You Are, supone el noveno álbum de la banda y el primero para su nuevo sello Roadrunner Records. El disco ha sido producido por Ross Robinson, el hombre que estuvo tras los controles de su explosivo primer álbum editado en 1994 y su continuación, Life Is Peachy en 1996.
Dominadores de la escena hard rock desde su aparición en 1994, Korn han demostrado ser una de las bandas punteras de la escena, además de ser una de las más influyentes y dominadoras que ha tenido el mundo del metal en las dos últimas décadas.
“Hemos titulado este álbum Korn III -- Remember Who You Are porque sentimos de verdad que hemos recuperado la actitud que tuvimos en nuestros primeros dos discos” comenta el bajista Fieldy . “Cuando tuvimos este disco en nuestras manos y pensamos en quien debía editarlo, no pudimos pensar en nadie mejor que Roadrunner, el único sello que puede entender hoy en día sobre rock”
Del camino recorrido en sus ocho discos anteriores, Korn han vendido alrededor de 30 millones de discos en todo el mundo, además de ganarse una legión de fans acérrimos durante el camino. Korn han sido además nominados para seis Grammy, ganado dos de ellos: uno por el mejor video por ‘Freak On A Leash' en 1998 y otro como mejor banda de metal gracias a ‘Here To Stay', perteneciente a su álbum del año 2002, The Untouchables . También han tenido nueve nominaciones a los MTV awards, habiendo ganado dos de ellos. Como guinda a todo esto, comentar que Korn también crearon su propio festival, el éxitoso Family Values .
Con todo esto, es más que evidente decir que Korn se han ganado un lugar de privilegio en la historia del rock, gracias a esos retorcidos y característicos riffs de guitarra, los sincopados y caóticos ritmos, unos esquizofrénicos golpes de bajo y los inequívocos y catárticos aullidos de Jonathan Davies.
Korn está compuesto actualmente por Jonathan Davis (voz), Fieldy (bajo), James “Munky” Shaffer (guitarra) y Ray Luzier (batería).
Korn III – Remember Who You Are mantiene esa energía cruda que ha sido tan importante para una nueva generación de fans.
Para más información www.roadrunnerrecords.es
PRÓXIMOS CONCIERTOS TRIBUTO EXTREMODURO
10 de Abril, Aznalcazar, Sevilla.
Festival jóven Alkazar festival
Recinto ferial de Aznalcázar.
Apertura de puertas: 20h
30 de Abril, FESTIVAL VIÑAROCK 2010
Recinto Ferial Villarrobledo, Albacete
http://www.vina-rock.com
ABIERTA CONTRATACIÓN 2010
Contratación: extremoduro_tributo@yahoo.es
DICK DALE, King of the surf guitar
14 abril miércoles, BARCELONA, sala La [2]
Venta de entradas en Castelló, Revolver, Disk7 y Atrapalo.com
El próximo mes de abril recibimos una de las visitas más esperadas de los últimos años, el "Rey de la guitarra surf": DICK DALE.
Creador de sintonías míticas como el "Misirlou" de Pulp Fiction, Dale viene a darnos un recital de puro disfrute.
Para amantes del surf, pop, rock y toda música alegre, bailable y fiestera.
Como ya vimos al principio de esta historia, los orígenes de la música surf no están perfectamente definidos. Pero sí hay una figura a la que unánimemente se considera el padre de la criatura. Richard Monsour, artísticamente conocido como Dick Dale . De origen libanés (nacido en Beirut) se le considera el guitarrista pionero del surf por su particular manera de tocar la guitarra. Dale es zurdo, pero toca la guitarra como un diestro y, lo que es más extraño, sin invertir el orden de las cuerdas. Esto, que más adelante hizo también Jimi Hendrix , demostraba una habilidad especial para extraer sonidos de su guitarra. Su uso de los amplificadores Fender, con su característico efecto reverb, acabó de definir el sonido del surf. Decían de él que tocaba tan deprisa que era capaz de fundir una púa de plástico en un solo tema.
Dale no era surfer ni músico instrumental. Casi se puede decir que pasaba por allí mientras se iba inventando el género. En realidad era un californiano adoptivo amante de la música country triste, que personificaba en Hank Williams . DICK DALE es un apodo mucho más country que surf. Sus primeros temas eran todas composiciones vocales, editadas con Deltone, la modesta discográfica de su padre. Pasaba el tiempo acudiendo a pequeños conciertos folk de gente como Billy Barber o Nick O'malley , futuros miembros de sus Del-tones, quienes le enseñaron como ajustar el tono de la guitarra en posiciones intermedias, lo que le ayudó a definir su potente sonido. A pesar de que su sonido era bastante country, les fue gustando a los surfers que acudían a las sesiones en directo. El primero de julio de 1961, 3.000 personas se juntaron para verle en el Rendezvous Ballroom de Balboa, el primer concierto que puede considerarse realmente de música surf. A partir de entonces, sin el apoyo de ninguna discográfica, con su recién formada banda Los Del-tones (en homenaje a la discográfica de su padre) DALE se convirtió en un fenómeno de masas del sur de California. Incluso se acuño la expresión "ir a un baile de Dale" ("let's go to a Dick Dale dance!"). Su primer éxito, "Let's go trippin", fue escrito porque la gente le decía que por qué cantaba, que si no era capaz de hacer instrumentales, que entonces estaban de moda. Fue un tema que no tuvo nombre durante mucho tiempo, hasta que en un concierto, mientras contaba que no sabía cómo llamar al siguiente tema, se empezaron a escuchar gritos de "Let's go trippin!", que en la jerga de la época significaba algo así como "¡Dále caña!", "¡Queremos fiesta!" o cualquier cosa parecida. Y se le quedó como título. Grabada inicialmente en Agosto de 1961, fue la canción más exitosa de un artista que, aunque hoy suene extraño, fue número uno en países como Inglaterra, Australia o Japón dejando atrás a los Beach Boys , Jan & Dean o los Righteous Brothers .
SILVERTRACK Producciones
Todo el equipo de Mister Machín quiere agradecer la afluencia masiva de público a su presentación el pasado 20 de Marzo en el teatro Clunia de Burgos.
Lamentamos que el aforo completo conllevara que algunos os quedarais fuera al agotarse las invitaciones al evento, ya hemos puesto en marcha nuestra gira por toda España pero os prometemos que tendréis otra oportunidad de compartir con nosotros la magia de “Life Itself”.
Enhorabuena a los ganadores del concurso para acompañarnos en uno de nuestros conciertos (Verónica y Patxi)
Queremos dar las gracias a todos y cada uno de los que nos habéis apoyado para conseguir nuestro sueño, en especial a los que han apostado por nosotros sabiendo lo arriesgado y novedoso de nuestra propuesta:
Instituto Municipal de Cultura, en especial a sus técnicos y Presidente.
Personal del teatro Clunia y técnicos de Mimar.
Compañía de Teatro “Antimateria Teatro”.
“Anuncian Tormenta” y en especial a David Calvo.
“ La Fresquera Producciones Audiovisuales”
A los grupos Moondomain, Eslabón y Entrevías por arroparnos una vez mas.
Absolut Vodka Rock Edition y Grupo Pernod
Campaña “Condoneate” del Instituto de la Juventud y en especial a Natalia Rubio por su colaboración.
Juan Destroyer de “Heavy Rock”, Marta de “Kerrang”, y Jorge de “Mariskal” (Sois unos profesionales).
Sergio, Popi, Javi Jevi y Cholfo, los Machin Brothers.
Amoniaka por tu humor y buen hacer.
Álvaro e Inma de Diario de Burgos.
Almudena del Correo de Burgos.
Sara de Background Noise.
Azafatas y personal de seguridad.
Y cada una de las personas que con sus aplausos consiguió emocionarnos una vez mas y coger fuerzas para lo que nos queda.
Nos vemos en la carretera!
Mister Machín
Chuchi, Sendino, Félix, Pollos, Israel, Mónica y César.
Próximos Shows:
27 de Marzo Sala Embudo Murillo de Gallego Zaragoza
17 de Abril Sala Los Barriles Aranda de Duero junto a Sujeto K
23 de Abril Sala Single Rock Logroño
24 de Abril Sala MAD San Sebastián junto a Overload
07 de Mayo Ciudad Real (Sala por Confirmar)
08 de Mayo Valencia, presentación junto a Sujeto K
22 de Mayo Barcelona, Sala Rocksound junto a Bloodlight (Ex Glucifer)
05 de Junio Albacete Sala Heart Break Hotel
12 de Junio Madrid, Sala Excalibur junto a Hard Wires
19 de Junio Pamplona, Sala Infernu Taberna
Sala PORTA CAELI: NUEVOS CONCIERTOS
Sala Porta Caeli
c/ Mariano de los Cobos 1
Valladolid
España
ARS AMANDI.
VIERNES 9 ABRIL – 21:00 H- ANTICIPADA 12 € – TAQUILLA 15 €. Venta de entradas: Tipo – La luna y deltoya
SINKOPE + MUDADAL
SABADO 10 ABRIL – 20.00 H – ANTICIPADA 10 € - TAQUILLA 12 €. Venta de entradas: Tipo – La Luna y Deltoya
LA MUSICALITE
VIERNES 16 ABRIL – 21.00 H – concierto 40 principales – entrada gratuita con invitación
Sala MAMBO
SFDK + THE LOUK
JUEVES 8 ABRIL – 20:00 H – Anticipada 12 € - Taquilla 15 €. Venta de entradas. Tipo – La Luna y K.O.Tecniko
O´FUNK´ILLO. “VALLADOLÍ PLANETA FUSIÓN”
JUEVES 6 MAYO – 20.00 H – Anticipada 15 € - Taquilla 18 €. Tipo – La luna – www.ticketmaster.com – el corte ingles
PALACIO DE CONGRESOS CONDE ANSUREZ
LOS SECRETOS. “Un concierto al mes UVA” ENTRADAS AGOTADAS”
EL CICLO “VALLADOLÍ PLANETA FUSIÓN” incluye a MUCHACHITO BOMBO INFIERNO ( 21 MAYO) ELBICHO (12 JUNIO) en la FERIA DE MUESTRAS DE VALLADOLID
Nuevos conciertos de Ainara LeGardon y Alfos Serra
Esta semana se ha estrenado el "Concert Privat" que Ainara LeGardon y Alfons Serra grabaron para el programa de televisón La Malla Tendències , que se emite en la Red de Televisiones Locales de Cataluña. Aquí podéis ver las 4 canciones, incluido el tema inédito:
http://lamalla.minisites.xtvl.tv/videos?category=Concerts+privats
Os dejamos con la agenda de conciertos de Ainara , en la que se incluyen colaboraciones en ronda de ida y vuelta junto a The Grave Yacht Club , y escarceos con miembros de Lisabö y Amodio . ¿Qué más se puede pedir?
Sábado 3 de abril
Ainara LeGardon + The Grave Yacht Club
(Ainara acompañada por Héctor Bardisa -TGYC- a la batería)
La Nave Iguana
Sant Vicent del Raspeig (Alacant)
22:00 h, 5€
Sábado 10 de abril
The Grave Yacht Club + Ainara LeGardon
El Juglar (c/ Lavapiés)
Madrid
21:30 h
Viernes 11 de junio
Ainara LeGardon
Sala Cotton Club
Bilbao
Hora y precio TBC
Sábado 12 de junio
Ainara LeGardon + Amodio
(Ainara acompañada por Ivan Zabalegi -Lisabö, Amodio- a la batería)
Psylocibenea
Hondarribia (Gipuzkoa)
22:00 h, precio TBC
http://www.winslowlab.com/
http://www.myspace.com/ainaralegardon
LLEGA ¡... A MENOS CUARTO, último trabajo de AULAGA FOLK
Bueno, y aún cabe una sorpresa de última hora: en mis manos tengo ahora mismo la Promo de la última apuesta del grupo extremeño AULAGA FOLK; del que será su tercer trabajo en estudio, si no contamos aquella maqueta (A Menos Cuarto) anticipo de este trabajo y cuyos temas finalmente no formarán parte del nuevo disco, sino que se mantiene como maqueta en este packaging junto con alguna otra sorpresa, según me han comentado. La verdad es que es una alegría que, por fin, podamos escuchar sus nuevas canciones, las de un trabajo que ha tardado en llegar y que ya se esperaba para 2009, cuando la banda decidió, sin embargo, centrarse en la celebración de su X aniversario. Después del éxito de NO ES MALA LEÑA, en el que crítica y público han estado bastante de acuerdo estos años, el nuevo trabajo (lo que estos desconsiderados me han dejado escuchar, claro) nos muestra un grupo más maduro, fuerte y pleno. El atrevimiento que los caracteriza está representado esta vez en temas como REGGEADOBLE y GERINELDO, y en ningún momento se traiciona la sencillez que proviene del respeto a las raíces folklóricas. Pero es que este nuevo trabajo, lleva ganada de antemano la fe en el grupo de unos cuantos pesos pesados de la música Folk : Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Manuel Luna y Espliego entre otros, son algunos de los amigos que han querido colaborar con Aulaga Folk en este disco; mucho talento añadido al original de un grupo que viene ampliando sus miras por lo ancho de nuestra península ibérica. No quería dejar pasar por alto esta noticia, a la espera e impaciencia de tener definitivamente el disco en la calle, lo cual me prometen será a la mayor brevedad ya que esta en su ultimo proceso y del que nos darán cumplimentada cuenta a la prensa y a su vez, como otras veces, permitirán audiciones y descargas en sus paginas web www.aulagafolk.com y www.myspace.com/aulagafolk . Peri Lope -E.Press
El grupo burgalés Mister Machin ha concluido la grabación y masterización de su nuevo trabajo “Life Itself”, ha visto la luz el pasado 20 de Marzo
Grabado en los estudios Take Out de Burgos de la mano de Cholfo y masterizado en los míticos Estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila.
Con el sonido fresco y potente al que la banda nos tiene acostumbrados, una presentación espectacular se aproxima para el próximo 20 de Marzo en Burgos.
Life Itself!
Para ir abriendo boca te adjuntamos el single "Bitch" incluido en su nuevo disco!!
E stas son las fechas que tienen confirmadas por el momento
Sábado 20 de Marzo en el teatro Clunia de Burgos junto a Eslabón Entrevias y Moondomain entrada con invitación.
Sábado 27 de Marzo Sala EMBUDO en Murillo de Gállego(Zaragoza)
Sábado 17 Abril Sala Los Barriles Aranda de Duero
Sábado 23 Abril Logroño Sala Single Rock
24 de Abril sala MAD Donosti, 20hrs+OVERLOAD
8 de Mayo Valencia con Sujeto-K (presentación del nuevo disco de Sujeto K)
22 de Mayo Rock Sound Barcelona
12 Junio Madrid Sala Excalibur con Hard Wires
19 Junio Pamplona Infernu
Background Noise
Con motivo del 30º aniversario de la banda, BARÓN ROJO reúne a sus miembros originales para una serie de conciertos.
29 mayo sábado, BARCELONA, sala Razzmatazz
Apertura de puertas 19:30h, concierto: 20:30h
Entradas a la venta en Ticketmaster.es , Discos Castelló, Discos Revolver, Valhalla, Tesla, Arise Tattoo (St. Feliu Llobregat), Carrefour , FNAC.
Hermes Calabria, Armando de Castro, Carlos de Castro, J. L. Campuzano "Sherpa"
La mayor banda de rock surgida en España llevaba tiempo planeando esta reunificación, y qué mejor motivo que para celebrar sus 30 años. Carreras por separado que se juntan de nuevo para dar vida a tres horas de show, dónde los clásicos de la banda se juntarán con algunas sorpresas que solo nos puede deparar esta banda. No os lo perdáis.
GREAT Communication
David Díaz
greatco@greatcommunication.net
www.greatcommunication.net
El próximo Sábado 20 de Marzo tendrá lugar una cita muy especial en el frontón municipal de Balmaseda , en una velada organizada por el Ayuntamiento del municipio encartado. El asturiano Melendi actuará en directo a partir de las 21:30 h. , posibilitando una vez más, que los vecinos de la localidad, y todos aquellos que deseen acercarse a disfrutar de la velada, puedan disfrutar en vivo del concierto de uno de los cantantes de mayor éxito del panorama estatal.
Fue hace poco más de un lustro, en 2004, cuando Melendi se dio a conocer al grán público gracias a la gran acogida de su primer disco “Sin Noticias de Holanda” , pero sobre todo debido a la selección de su tema “Con la luna llena” como sintonía oficial de la Vuelta Ciclista de aquél año. Fue entonces cuando por ejemplo, agotó el aforo de la Plaza de Vistalegre de Bilbao una semana antes del concierto, algo que ni los mismísimos Estopa que se encontraban en su momento más alto, habían conseguido pocos meses antes.
Muchos vaticinaron que sería un éxito efímero, fruto de la suerte del principiante, confundiéndose estrepitosamente. Tras 6 años, y 4 discos en el mercado, es uno de los artistas más asentados en el mercado estatal; un valor seguro. No en vano, su último álbum, titulado “Curiosa la cara de tu padre” , y publicado en 2008, cuajó de nuevo excelentes resultados. De esta forma Melendi , que en esta ocasión además de componer las canciones fue el productor del trabajo, demostró una vez más a sus detractores, que será difícil apartarle del lugar conquistado.
De hecho “Curiosa la cara de tu padre” alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single “Un violinista en tu tejado” se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas de la península y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano.
En diciembre de 2008 Melendi consigue en el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino, demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical estatal actual.
Biografia de Melendi
Ramón Melendi Espina nace allá por el año 1979 en Oviedo. Ya en maternidad cuentan que se le veía despuntar. Sus gritos eran escuchados por los demás bebes con admiración. Quien les iba a decir a sus padres, que aquel pequeño iba a crecer tanto en todos los sentidos...
Y creciendo, creciendo llegó la adolescencia. Sus padres intuyeron que el chico no había nacido para estudiar. Le echaron del diurno, del nocturno y del vespertino, y le dio por el fútbol, donde intentaba darle a la pelota por las calles de Oviedo
Pero sus inquietudes pasan por la noche. Los garitos de la ciudad le van conociendo a edad muy temprana y va aprendiendo esas lecciones que no se enseñan en el instituto.
En el 2001 le corroe del todo el gusanillo de la música y entra a formar parte de un grupo “El bosque de Sherwood”, que le hace decidirse a grabar una maqueta en solitario con tres temas que con el paso del tiempo se convertirían en míticos: “Sin Noticias de Holanda”, “Vuelvo a Traficar” y “El Informe Forense”.
En el 2002, aprovechando una prueba a su buen amigo Pablo Moro, decide echarle cara y entregar su maqueta a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que tras unos días le llama: La aventura comenzaba....
En febrero de 2003 saca su disco “Sin Noticias de Holanda”. Un Disco con 12 temas compuestos todos de su puño y letra. Con el fin de que se le conozca un poco más, inicia una modesta gira por Salas de toda España, donde la gente queda impactada: ¿Quién es el de las Rastas?
Su música engancha y en Septiembre de 2003 surge su Club de Fans, con un número reducido pero muy activo de registrados., que Melendi trata como a su propia familia. Iba naciendo una estrella...
El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y ya en febrero se plantea la primera prueba de fuego: Concierto en la Sala Aqualung de Madrid.
El Resultado no puede ser mejor. Todas las localidades agotadas e incluso cientos de fans acudiendo al recinto sin entrada.
Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y la gente va conociendo al asturiano. Quien es Melendi??? El Artista Revelación.
En Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas de su disco, que celebra invitando a muchos de sus seguidores al programa de TVE Música 1, donde se lo entregan.
Llega el Verano y con él una gran noticia. Su tema “Con la Luna Llena” es seleccionado como sintonía para la Vuelta Ciclista 2004. Rueda un Spot en León junto con Olano. El anuncio se ve de continuo en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto a lo que al principio parecía poco más que un sueño: Nº 1 de Ventas en España.
El disco de platino no tarda en llegar, así como una interminable gira por toda la geografía española. La página web del club de fans www.clubmelendi.com bate cada día un nuevo record de visitas, llegando incluso a 9.000 visitas diarias y el futuro se presenta con un interrogante: ¿hasta donde puede llegar este Asturiano?? Quizá a que un día tenga Noticias de Holanda...
2005 se presentó lleno de éxitos, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y contando con el apoyo incuestionable de su familia y con un tropel de seguidores detrás, decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando más si cabe una popularidad que ha ido en aumento tras hacer promociones en programas como "La Noche de Fuentes", "Cruz y Raya" o "Buenafuente", y que le tenía reservado la sorpresa de su fichaje por la multinacional EMI.
Pero la popularidad y la fama parecen no afectarle. Sigue teniendo detalles con los seguidores que le apoyaron desde el principio, y les organiza una invitación masiva a la grabación del videoclip de uno de los temas de su segundo álbum "Novia a la Fuga".
Tampoco se olvida de los pequeños detalles, y regala entradas para los conciertos de su segunda gira, que le volvió a llevar por cientos de poblaciones de la península.
El futuro próximo viene en forma de mirada fuera de las fronteras, y a corto plazo de la presentación de su esperado tercer trabajo, que saldrá a principios de Noviembre. El Disco, de título “Mientras no cueste trabajo” es un retorno a sus orígenes. Un disco cargado de esas rumbas y letras callejeras al estilo de su primer disco que tanto le reclamaban sus seguidores.
Y es ese compromiso y sus ganas de volver a sus raíces, lo que ha propiciado que la presentación del disco, tenga como escenario pequeñas salas en su próxima Gira de presentación. La Gira “Gangs of London” esta patrocinada por el Videojuego de Sony, del que Melendi forma parte activa, siendo él uno de los principales protagonistas.
A finales del 2006 ve la luz “Mientras No Cueste Trabajo”, primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.
A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas.
Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Musica le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.
Melendi realiza la gira más espectacular de su carrera en el verano del 2007, y visita las ciudades más importantes del país con un despliegue de montaje, luz y sonido no comparable a otro espectáculo en esas fechas. Se estima que mas 500.000 personas pudieron disfrutar del show del asturiano.
Es entonces cuando la plataforma Digital + se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema “Me Gusta El Fútbol” consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, “Mientras No Cueste MAS Trabajo”, donde se incluyen este tema junto con muchos mas contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas…
Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.
En 2008 Melendi cierra la gira de su tercer disco “Mientras No Cueste Trabajo”, pero es sobre todo el año de la edición de su cuarto álbum “Curiosa la cara de tu padre”, que ve la luz en septiembre.
Como en todos sus álbumes anteriores, Melendi es el compositor de todas las canciones del disco. Un álbum que, por su letra y producción, vuelve a demostrar que Melendi es además de un gran intérprete uno de los compositores y letristas más importante del panorama musical latino.
En su primera semana a la venta “Curiosa la cara de tu padre” alcanzó el nº1 de las listas de ventas de álbumes, posición en la que se mantuvo dos semanas consecutivas. Su primer single “Un violinista en tu tejado” se quedó más de 2 meses en el top 5 de las canciones más radiadas del país y a día de hoy nadie duda en decir que es una de las canciones más importantes de la historia del cantante asturiano. Y no sólo por su éxito en España… sino también en Colombia, Venezuela y Ecuador donde la canción entró en los puestos más altos de los Airplays locales a lo largo de 2009.
Con el éxito de venta de este nuevo trabajo MELENDI consigue en diciembre 2008 el Premio 40 Principales al Mejor solista masculino 2008 demostrando una vez más que es uno de los artistas más importante del panorama musical español actual.
Coincidiendo con el arranque de su gira “Curiosa la cara de tu padre” por España, Melendi publica en marzo 2009 una edición especial de su último álbum con el título de “Aún más curiosa la cara de tu padre”. En este trabajo Melendi se atreve por primera vez a re-visitar grandes canciones de grandes autores como Juan Luis Guerra (“Burbujas de amor”), Rosana (“Si tu no estás aquí”), Los Panchos (“Alma, corazón y vida”), Victor Manuel (“Sólo pienso en ti”) o incluso a adaptar al español un tema de James Blunt (“Same mistake again”).
Durante el verano 2009 Melendi recorre toda la geografía española cosechando gran éxito en todas las plazas donde se presenta y convirtiendo su Tour “Curiosa la cara de tu padre” en una de las giras más taquilleras del verano. www.melendi.tv
Más información en su web: www.melendi.tv
Atomiko Cafe en Avila
Jueves 4 de Marzo a las 21:30H
Primer disco de Troublemakers Blues Review
Chicano Blues
Lichis al bajo y voz (la cabra mecánica)
Julián Kanevsky, guitarrista (Calamaro)
Manuel del Campo, armonicista (Def con dos)
Juli el Lento, batería (Santi Campillo)
El repertorio de Troublemakers Blues Review se basa en versiones de Chicago Blues de los años 50, sobre todo en el cancionero compuesto por Willie Dixon para Chess Records e interpretado por Howlin' Wolf, Muddy Waters y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led Zeppelin y Tom Waits.
“Con Troublemakers Blues Review cumplo un sueño que empezaba ya a ser viejo: Retomar mi carrera como bajista al lado de amigos de toda la vida y tocando la música que un día nos unió: el Blues ”. Lichis
El disco se puede adquirir en www.ellento.com/tmbr/index.html , o en los directos del grupo.
El grupo burgalés Mister Machin ha concluido la grabación y masterización de su nuevo trabajo “Life Itself”, éste verá la luz el próximo 20 de Marzo.
Grabado en los estudios Take Out de Burgos de la mano de Cholfo y masterizado en los míticos Estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila.
Con el sonido fresco y potente al que la banda nos tiene acostumbrados, una presentación espectacular se aproxima para el próximo 20 de Marzo en Burgos.
Background Noise
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08005 Barcelona
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Phone: +34 93 300 41 92
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Concierto por Haití del pasado Sábado. Orquesta Tres Olmas de Fuentesaúco
El pasado sábado 20 de Febrero tuvo lugar el concierto solidario, destinado a recaudar fondos para las víctimas del terremoto que asoló Haití el pasado 12 de Enero. El concierto ofrecido por la Orquesta de Pulso y Púa Tres Olmas, celebrado en la Parroquia de Fuentesaúco de Fuentidueña, congregó a un centenar de vecinos y amigos de la localidad.
Gracias a las donaciones voluntarias de los asistentes al concierto, se logró una recaudación de 700 €, los cuales se harán llegar a los damnificados a través de Cruz Roja y Caja de Ahorros de Segovia.
Queda patente, en este tipo de iniciativas, como la música puede unir a personas que están a miles de kilómetros y cuyas vidas han corrido suertes muy diferentes. Desde la asociación esperamos y deseamos que esta pequeña aportación sirva para aliviar un poco el sufrimiento de estas personas.
La banda británica McFly está de gira por España
McFly, un grupo que está revolucionando el Reino Unido, España y el pop en general. Lo componen Tom y Danny (guitarra y voz), Dougie (bajo) y Harry (batería). En 2004 batieron el récord de los Beatles en ser la banda más joven en conseguir llegar al número 1 de las listas del Reino Unido. Han tenido 7 singles y 2 álbumes en el número 1 y los 2 DVDs de las giras han sido premiados. Actualmente tienen su propia discográfica, Super Records, pero ya habían sacado 6 discos antes de Radio:active, su último trabajo. El año pasado vinieron a España por primera vez e hicieron 4 conciertos que nunca olvidaremos. Además gracias a que los fans bombardearon el Twitter de la Nasa , su canción Star Girl fue emitida en el espacio. Su último single, Falling in Love, está en la lista de los 40 Principales y este año, volverán a sacar un nuevo disco.
Algunos de sus fans, Sara, Elena y Carlos, tres adolescentes de Almería, que tuvieron la suerte de poder ver su primera actuación en España, ya que esperar 12 horas de pie para verlos no fue nada comparado con la emoción que parece sintieron aquel día. Por eso, queremos dar a conocer a este grupo.
Y para que lo juzguéis por vosotros mismos, aquí ponemos un enlace a un video de Lies, tocada en uno de sus conciertos en Manchester.
http://www.youtube.com/watch?v=9CvW_c-lD0I
Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
El Lago de los cisnes en Ávila
Tchaikovsky - Petipa
Jueves 14 de enero a las 21.00 h
Ballet Estatal Ruso de Rostov
Centro de Exposiciones y Congresos Lienzo Norte
Ejército Ruso de San Petersburgo en Ávila
Sábado 9 de enero a las 21.00 h
Más de 100 artistas surcan el escenario con sus voces, sus bailes y su música. Se trata de un espectáculo trepidante, cuya cadencia va incrementando a medida que avanza hasta sumir al espectador en un mundo cromático, enérgico e irrepetible.
El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo , avalados por el éxito de sus giras internacionales, irrumpen en el escenario con la fuerza de un espectáculo plagado de delicados detalles. Energía y armonía se dan la mano en este espectáculo capaz de conmover a asistentes de cualquier edad, por ello ya lo han disfrutado más de 30 millones de espectadores.
CORO, BALLET Y ORQUESTA DEL EJÉRCITO RUSO
Conocido como el “primer ejército de la paz” (porque emplean sus voces en vez de armas), el Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo reúnen sobre el escenario a un centenar de artistas, que interpretan canciones populares rusas acompañadas de espectaculares coreografías y deslumbrantes vestuarios. Este conjunto, con una dilatada trayectoria, se ha convertido así en una auténtica embajada artística de su país.
El origen de los conjuntos de Coros y Danzas del Ejército Ruso se remonta a las dos Guerras Mundiales, cuando estas formaciones llevaban a los soldados de los frentes y hospitales canciones de amor y esperanza. Después, aquellas voces y otras muchas que llegaron con la paz se fueron convirtiendo en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo. A estas canciones populares rusas se fueron enriqueciendo con temas de otros folclores, que aprendieron de las frecuentes giras que los conjuntos de coros y danzas llevan a cabo por numerosos países.
Gracias a la multitud de grabaciones musicales realizadas por los Coros en las distintas ciudades de Asia, América y Europa, se han convertido ya en clásicos internacionales títulos como Kalinka , o Subboteya . En todos ellos, la maravillosa conjunción de voces masculinas distribuidas en cuatro tonos convierte la partitura en un auténtico alarde de potencia y musicalidad.
El director del conjunto Valery Tkachenko, constituye uno de los principales embajadores del folclore de la ex unión soviética. El grupo de ballet, formado por unos cuarenta artistas, sorprende por su deslumbrante vestuario, sus originales coreografías y la destreza que demuestran en sus bailes. Sus danzas hablan de la vida agrícola, de amor y de batallas. Algunas de las más espectaculares son la “Danza Ucraniana ”, “La danza de los soldados”, “La danza de los marineros” o “Las campanas de Rusia”.
Con los Coros y Danzas del Ejército Ruso vienen también a España algunas de las voces más destacadas de Rusia, como lo tenores Kalashnikov, Kolenkov, Tsymbal, Adzihindzhal, los barítonos Stepanov y Solovyev. En su repertorio de estos cantantes destacan arias de óperas clásicas como El Trovador y Rigoletto de G. Verdi y La Bohéme de Puccini y, obviamente, adquieren toda su fuerza expresiva en el cancionero tradicional eslavo. Varios de ellos han sido nominados para el preciado galardón de “Artista del pueblo de la Federación Rusa ”.
La música, danza y cantos del Ejército Ruso de San Petersburgo constituyen una extraordinaria mezcla musical gracias al increíble virtuosismo de los músicos y al increíble cuerpo de ballet que transforman al Ejército Ros en un espectáculo festivo y un viaje a la Rusia ancestral.
LA MUSICA DE PULSO Y PÚA PONE EL PUNTO FINAL A LA TRECEABA EDICIÓN DE “ENCUNTROS CON LA MÚSICA ” EN FUENTESAÚCO
El pasado sábado 19 de Diciembre, la orquesta de plectro “Ávila Pulso y Púa” puso el broche final a la muestra, que se venía celebrando desde el día 21 de Noviembre. Organizado por la Asociación Musical “Tres Olmas” y patrocinado por la “Junta de Castilla y León”, “Diputación provincial de Segovia”, terminó este año su treceava edición.
Ávila pulso y púa
Los asistentes, que desafiaron las bajas temperaturas de hasta 5 bajo cero para acudir al salón multiusos de la localidad, pudieron presenciar un bonito concierto en el que la orquesta de Ávila, con sus características bandurrias, laúdes y guitarras fundidos con la caja y el chelo, interpretaron obras como la “Marcha Turca ” de Mozart, “Los Nardos” de Francisco Alonso, “Pacoca” de Celso Machado o “Churumbelerías” de Emilio Cebrián. Un gran concierto que fue premiado con una gran ovación por el público asistente.
Éxito de público y organización
Comenzaron los jóvenes músicos de la localidad: Álvaro y Óscar Pajares a la dulzaina y el tamboril junto a la “Orquesta de Pulso y Púa Tres Olmas”; la gran guitarrista Avelina Vidal, junto a la cantante de ópera Carmen Ávila sedujeron a los asistentes a la segunda jornada musical; la “Orquestina de la Charanzaina ” con su fusión de dulzaina, tuba, bombardino y saxofón, fue la encargada de entretener al público que abarrotó el auditorio en el puente de la constitución; el cuarto concierto corrió a cargo del cuarteto de violines Fronkes, que interpretaron algunas de las mas bellas bandas sonoras del cine; como broche final: la música de Plectro, a cargo de “Ávila pulso y púa”, un estilo de música que es seña de identidad de esta localidad.
La gran asistencia de público, unido al gran nivel de los grupos participantes y todo ello organizado de una forma impecable, ha conseguido un festival de música, único en la comarca, y que cuenta con el beneplácito del público y las instituciones .Una actividad incomparable, con buena salud y esperemos que con mucha vida por delante.
“PAISAJES DE ESPAÑA” NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO DE LA PIANISTA RAQUEL DEL VAL
El Disco es una recopilación de Música Española según la visión de autores nuestros y de extranjeros como Henri Collet, Louis Gottschalk y tambien autores poco conocidos como Pedro Blanco, así ccomo obras no demasiado interpretadas en Conciertos, de autores de siempre. La grabación se realizó en riguroso directo en el Auditorio Ciudad de León el 29 de febrero de 2008, lo que supone un aliciente añadido.
La Discográfica es Producciones Piccolo de Madrid y el Master lo realizó Producciones Ruido.
Jota Aragonesa Isaac Albéniz
Tarjetas Postales Joaquín Turina
Danza Vasca
Madrid
Cuatro Piezas Españolas para Piano Joaquín Rodrigo
Caleseras (Homenaje a Chueca)
Fandango del Ventorrillo.
Plegaria de la Infanta de Castilla.
Danza Valenciana.
Recuerdos de Andalucía Louis M. Gottschalk
“Fiesta Maragata” Pedro Blanco
Álbum sobre España Henri Collet
Zarandillo
Valenciana
Parranda
Radio Madrid Joaquín Turina
Prólogo: Ante el micrófono. Los locutores de la Radio
1ª Retrasmisión: “Los estudiantes de Santiago”
2ª Retrasmisión : “Carretera Castellana”
3ª Retrasmisión : “Fiesta en Sevilla”
Vascongada Enrique Granados
Viva Navarra (Jota de Concierto) Joaquín Larregla
Zapateado (Versión reducida) Joaquín Larregla
Producciones Ruido de León y Discográfica Producciones Piccolo de Madrid
Grabado en Directo en el Auditorio Ciudad de León el 29 de febrero de 2008
“PAISAJES DE ESPAÑA”-PIANO
“Jota Aragonesa” Isaac Albéniz ( 1860-1909)
El “catalán más andaluz”,como era conocido en el ambiente musical ,y gran virtuoso del piano, vivió de pleno el Modernismo desarrollado entre 1890 y 1910. Aunque en música es difícil habla r d e Modernismo, las características de su obra s e incluyen en este movimiento, orientado a una visión popular de las artes y a una libertad de creación que rompía con la rigidez anterior. Al introducir en su música elementos del sur, transporta al piano el idioma de la guitarra. Si comparamos sus primeros trabajos en que la guitarra es el instrumento básico, con uno de los últimos para piano, se ve la evolución hacia el estilo más claramente pianístico que gusta de mezclar temas y aspectos populares con una gran complejidad y dificultad virtuosa. En la Jota Aragonesa ( del antiguo xota , *šáwta , y saltare ), adapta la escritura de la guitarra en un ritmo que aunque siempre compaseado en 3/4 o 6/8 según el ciclo coreográfico y estrófico, opta por el 3/8, sin duda más ligero. El piano se convierte en el instrumento que compendia gracias a su grandeza y lenguaje polifónico lo que en el lenguaje popular son guitarras, bandurrias, laúdes, y demás instrumentos del folklore. El contenido de las letras es diverso, desde el patriotismo, hasta los temas más frívolos, aunque para Albéniz tiene la gran utilidad de ser el reflejo de la cohesión y la alegría del pueblo que las baila.
“Tarjetas Postales” Joaquín Turina ( 1882 – 1949)
Compuesta en 1930 y estrenada en 1932 por Elisa Bullé, aunque fue escrita en su época más fructífera, el origen de las obras tipo Cuaderno o Álbum data de 1915, tras el estreno de “Margot” , en la que colabora con María Martínez Sierra, con quien viajará a Marruecos, Tánger, Gibraltar , Algeciras y Cádiz. Fruto de este viaje nace también “Álbum de viaje” op.15 para piano que será el impulso para las Tarjetas Postales que compondrá quince años después, según el gusto por la perfección formal, la forma sonata y los temas cíclicos.
Las Tarjetas muestran a un autor hábil en pintar caracteres, paisajes, lugares, costumbres y recuerdos lejanos, ya que es consustancial a él la escritura en forma de cuadros e impresiones como esencia de la España de la época. Recopila cinco estampas de paisaje y costumbres describiendo las alegres danzas del zortzico vasco desde un punto de vista algo más lírico que el compás de amalgama auténtico, el paisaje urbano cosmopolita de la Rambla barcelonesa con las alegres voces de las floristas salpicado por temas populares catalanes, el castizo chotis madrileño, cantado con la tranquilidad y lo chulesco del propio baile, el aroma del paisaje granadino envuelto en el misterio del sur y la alegría de las romerías andaluzas, como última estampa descriptiva, en la que al final, incluye un pequeño guiño al tema de la danza vasca del principio para darle el carácter cíclico y descriptivo presente en muchas de sus obras.
“Piezas y Álbum sobre España” Henri Collet (1885- 1951)
Henri Collet, discípulo y colaborador de Olmeda, el más español de los compositores franceses, amigo de Albéniz, Granados, Turina y Falla, autor de la Antología para Piano que recorre la geografía española deleitándose en Castilla, Madrid y el sur, encuadra su estilo de piano, música de cámara y sinfónica dentro del nacionalismo partiendo siempre de un conocimiento estricto del folklore español y del pasado histórico del país. Collet escribe una música de esencia principalmente castellana y a veces andaluza, es manifiestamente popular, por sus temas y armonizaciones, pero también pasa por tratamientos eruditos. Usa las escalas modales para compensar la tonalidad que había aprendido cerca de los músicos populares españoles y en las obras medievales y renacentistas.
“Cuatro Piezas para Piano” Joaquín Rodrigo(1901-1999)
Compuesta en 1938 y estrenada en Paris en 1939 por el propio compositor , es un compendio de cuatro Estampas llamadas inicialmente Cuatro danzas de España , con escaso nexo musical entre sí, por lo que pueden interpretarse aisladamente sin perder su esencia. Al principio sus obras recuerdan a las de contemporáneos europeos, como Ravel o Stravinsky, pero pronto camina hacia un futuro propio basado en las tradiciones más ricas de la cultura de nuestro país. Sus obras son una guía de la cultura de España y revive las formas clásicas, con estampas originales casi nacionalistas y en cierto modo homenajes a la tradición pianística de Granados y Albéniz, pero siempre reconociendo su individualidad y su estilo conservador poniendo música a la poesía y a las letras antiguas.
“Caleseras” e s “neocasticista” ya que trata de acercarse a la Zarzuela, lo más ceñido al pueblo español, sobre todo al pueblo de Madrid. Esta danza dedicada a Chueca, un poco inspirada en algún giro muy breve, melódico, de alguna de sus zarzuelas, especialmente "Agua, Azucarillos y Aguardiente", recuerda quizá la disputa entre las dos aguadoras, con el coro como juez, que dice: "Me han dicho que la Manuela anda buscando cuestión, yo estoy tranquila en mi puesto, yo no la busco", y todo el coro dice: "Tiene razón". En estas cuatro notas: Fa, Mi, Re, Do, está inspirada esta danza que parece tomada de las damas montadas en calesa que les llevaba a disfrutar de la tarde de toros, imitando la mano izquierda el sonido de los cascos de los caballos. “Fandango del Ventorrillo” , muy distinta y brevísima, opone a la pretendida riqueza armónica de la danza anterior una escritura muy lineal, casi de contrapunto, dibujo en dos líneas nada más, muy difícil y muy recortada, reflejando el aire del folklore que ha de ser danzado, no escuchado. “Plegaria para una Infanta de Castilla” , no alude a ninguna forma ni canción o danza folklórica, recrea el siglo de oro español y evoca el espíritu medieval de una posible danza religiosa. Es mucho más extensa, con una forma más compleja, ligada con el tema inicial por un desarrollo melódico de este tema que en algún momento reviste cierto dramatismo, ansiedad y angustia, que se va desarrollando primero muy lenta y plácidamente y siempre dentro de un carácter medieval con acordes buscados en la música antigua, transportada a nuestros medios expresivos y armónicos actuales que en momentos imagina un rezo, una música de ángeles o una queja con desgarradora fuerza disonante por la muerte de un ser en su juventud.
La “ Danza Valenciana “ se basa en la temática folklórica valenciana, con el "U" y el "Dos", el uno y el dos, números cabalísticos que no se sabe bien a qué aluden, si a los pasos de danza, o a las figuras que marcan los bailarines, con forma de fandango, danza de 3/4, muy popular y pintoresca. Aunque se baile y cante con instrumentos populares, el piano le concede una estética más artística y de concierto, sin perder el carácter pintoresco. La forma es la A-B-A, en tres partes, siendo la tercera repetición de la primera, con una segunda parte o trío central más lenta, que recuerda la copla de la danza o fandango valenciano.
“Recuerdos de Andalucía” Louis Moreau Gottschalk (1829-1869)
Este autor cosmopolita nace en Nueva Orleáns y fallece en Brasil tras una vida itinerante por el mundo gracias a una carrera de brillante concertista, como en su día le calificó Chopin y Liszt, a pesar que el maestro de París Zimmerman no quiso ni escucharle por los prejuicios que tenía contra los llamados “bárbaros” americanos. Tras su gira franco-suiza y tras una etapa iberoamericana, el año que reside en España estudia y asume nuestra cultura y folklore, creando innumerables obras basadas en nuestras regiones identificándose profundamente con las costumbres y el rico patrimonio musical (como muestra curiosa, su versión espectacular de El Sitio de Zaragoza para 10 pianos).
En la obra genérica “Música de España” compone títulos como la Manchega, la Jota Aragonesa, Medianoche en Sevilla, y los Souvenirs o Recuerdos de Andalucía, todas ellas apellidadas como “Caprichos de Concierto”,resaltando las dificultades técnicas, a pesar de basarse en temas populares de nuestro folklore. “Recuerdos de Andalucía” ,Capricho de Concierto” data de 1851, y una nota en la portada del original aclara que nace a partir de una improvisación que hizo en un Concierto ofrecido en Madrid. En esta obra se reconocen fácilmente tres tipos de danzas tradicionales: el Fandango , la Caña y el Jaleo de Jerez. El tema más famoso es el del Fandango, también usado por Glinka en su Capricho brillante sobre la Jota Aragonesa y más cercanamente en el tiempo por Ernesto Lecuona, como base de su Malagueña.
“ Fiesta Maragata” de la Suite “Castilla” Pedro Blanco (1883-1919)
La Suite para Piano “Castilla” es un compendio de cuatro obras que el autor dedicó, como si se tratase de un aviso premonitorio de su prematura muerte, a la tierra leonesa que le vio nacer. Esta “despedida” musical que no pudo publicar en vida es un bello cuadro pictórico de los paisajes de León que en su día remitió a su querido Maestro Felipe Pedrell en una de sus cartas, ya que, aun convertido en un gran pianista y compositor siempre profesó auténtica devoción a su querido Maestro Pedrell, de quien demandaba en muchas ocasiones su consejo y sabia opinión.
La “Nana leonesa” contiene un melodía lenta que según cuenta el autor, era la canción que le cantaba su madre en esa infancia nostálgica, aunque a veces esconde gran profundidad y el sentimiento de dolor por la añoranza de una madre. La “Fiesta Maragata”, con un carácter totalmente diferente, contiene la esencia de los aires de los bailes de la zona de Astorga , que enlaza con otra de sus piezas de la misma Suite,”La llanura gris”, atribuyendo así ese color a las tonalidades de las tierra de Astorga y la Maragatería; por todo ello, parece sentir la misma atracción que sentirían otros autores como Turina por la necesidad de plasmar en impresiones o cuadros musicales los retratos pictóricos y etnológicos de las tierras y las gentes de nuestras regiones.
“Radio Madrid” Joaquín Turina ( 1882 – 1949)
Curiosa y con un humor muy propio de Turina es en esta obra que responde al op.62, donde trata de describir en un prólogo y tres partes una emisión radiofónica. Compuesta en una de sus épocas más prolíficas, entre 1929 y 1935, y según su consustancial gusto por componer en forma de cuadros e impresiones trata de realizar un retrato, casi psicológico, de un programa de radio. En el Prologo, el fino humor del autor trata de reflejar con las primeras disonancias, las interferencias de la búsqueda de los diales del receptor radiofónico, que aparecerán después, en el transcurso de la obra, como queriendo reflejar el estado arcaico de las retrasmisiones y la espartana tecnología de la época. Una vez superadas las interferencias resume los temas que más tarde aparecerán en las tres retrasmisiones siguientes, a modo de ejemplo musical, para que luego el oyente identifique y sitúe cada una de ellas: los temas de contrapunto que imitan los diálogos de los locutores, el tema en forma de fuga que presenta el apresurado caminar de los estudiantes por las rúas de Santiago para después derivar en la alegría de la melodía de la tuna, las notas de la frase del lento viaje por las maltrechas carreteras y caminos de una Castilla que en un principio se nos dibuja como nostálgica, y por último, las imágenes del folklore andaluz con los aires de las sevillanas y la feria de abril, para concluir con los mismos acordes del principio de la obra, en busca de la emisora libre de interferencias, siguiendo siempre sus guiños cíclicos.
“ Cantos Populares de España” Enrique Granados (1867-1916)
Como hijo de padre cubano y de madre española, Granados hereda ciertas características, voluptuosas y ensoñadoras, que dan a sus obras un profundo lirismo, cercano al romanticismo de un Chopin, «a la española» como le definió Henri Collet. Fue un neo-romántico como Chopin, Schumann y Grieg, influencia que después trasmitiría a toda una generación posterior de músicos levantinos. Su técnica, refinada y perfecta en sus composiciones pianísticas, logra en la orquesta un lenguaje magistral por el empleo de los distintos instrumentos y la honda expresividad de sus melodías se acompaña de una gran dificultad técnica, quizá por el hecho de ser un concertista de fama mundial. La “Vascongada” forma parte de Las “Seis Piezas sobre Cantos Populares Españoles” de su primer período de música de salón-nacionalista ,que va desde 1886 a 1898. Posee la inspiración nacionalista de sus Danzas pero muestra ya una evolución a hacia el virtuosismo de sus obras posteriores más románticas. El resto de los Cantos Populares , el Preludio y los Ecos de la Parranda, utilizan melodías que incorporó en su ópera María del Carmen. La Zambra y la Marcha Oriental parecen rememorar ambientes más misteriosos y lejanos. En concreto, la “Vascongada”, a pesar de su denominación, no parece basarse en típico zortzico, si no más bien es un aire de alegría, de orgullo de un pueblo, pasando del jolgorio del pueblo llano a la melancolía del vasco ausente en su tema central. Tiene una dificultad interpretativa y técnica muy superior a las primeras obras de este período.
“Viva Navarra” (Jota de Concierto) Joaquín Larregla (1865-1945)
Este célebre concertista de piano y compositor, tras estudiar música en Navarra se traslada a Madrid para estudiar en el Conservatorio Superior Piano, Armonía y Composición obteniendo el primer Premio en todas las asignaturas. Como concertista cosecha muchísimos triunfos y toma parte en numerosos conciertos con Sarasate. Entre sus obras destacan las difíciles Jotas de Concierto "¡Viva Navarra!" y "Siempre p´alante", otras Obras como el Cuaderno “Andalucía” con su Zapateado y la Canción, el "Minué de las Rosas", "Tarantela" y un largo etc. “Viva Navarra” es una de las obras que se inspiran en el folklore que toma como base la Jota, al igual que hiciera Louis M. Gottschalk, Glinka ,Lecuona y Albéniz. El hecho de transcribir la obra para piano obliga al pianista a realizar, con las dificultades técnicas que ello conlleva, la “traducción” de una obra en principio pensada para imitar la gran sonoridad orquestal, pero cediendo el gran protagonismo y lucimiento de las dificultades técnicas al siempre bello e impresionante timbre del instrumento rey, quizá por todo ello fue durante mucho tiempo Obra obligada en los Concursos Internacionales de Piano de principios del s. XX .
“Zapateado” Joaquín Larregla (1865-1945)
Esta Obra pertenece al llamado “Cuaderno Andalucía” integrado por La Canción Andaluza y el Zapateado. Esta alegre Danza en subdivisión ternaria como las demás obras del mismo género nos traslada al mundo del sur y los guiños de su folklore. Desconocida como otras muchas Obras para Piano de su autor, se interpreta en la versión original y en la reducida, más habitual en los “bises” de los Conciertos.
Raquel del Val - Concertista de Piano
AMANECIÓ
A la venta el 2 de Abril
Marcharon a los Balcanes en busca de alborozadas melodías
y ritmos trepidantes, se encontraron con la descarnada huella
de la barbarie y han regresado con un trabajo exultante de madurez
compositiva. La inquietud por encontrar nuevas experiencias musicales
y el espíritu nómada que les empuja en busca de
otras realidades trasladaron a Boikot el pasado diciembre a la
antigua Yugoslavia, tierra quemada por la guerra donde todavía
humean los rescoldos del último incendio humano de Europa.
Un lugar marcado por el dolor que paradójicamente emana
música desbordante de vitalidad, alegría y fanfarria.
Siguiendo la estela de ese sonido, la familia que componen Juankar,
Kosta, Alberto y Grass (bajo, guitarras y batería respectivamente)
se estableció en los estudios del Pavarotti Music Center
de Mostar (Bosnia y Herzegovina) gracias a la mediación
del productor Javier Abreu para colorear su nuevo trabajo con
pinceladas del folcklore balcánico. La singular y nutritiva
instrumentación que aportan los diversos músicos
bosnios es un ingrediente más que se mezcla con el aporte
skatalítico italiano de los vientos de Banda Bassotti,
un chisco de música celta grabado en Galicia y el punk
rock urbanita marca de la casa. Esta amalgama de sonidos da forma
a una obra heterogénea y madura, acorde con la longevidad
de una formación que durante dos décadas ha sabido
progresar a base de constancia, esmerándose en este undécimo
disco en profundizar la trascendencia del mensaje, con textos
hondos que amplifican los crudos testimonios de la guerra. Después
de un laborioso y kilométrico trimestre de grabación,
con los primeros días de la primavera alumbrará
..Amaneció´, el proyecto más ambicioso, arduo
e intercultural de la errante banda madrileña. A más
de uno le dejará la boca abierta.
Actos Promocional:
A partir del 27 de marzo todos los martes y jueves de cada semana
la serie "los viajes de Boikot" en: www.mysapace.com/boikotofficialsite
2 de abril a las 19:00h FIRMA en TIPO (Madrid C/Montera)
9 de abril Fnac Parque Sur (firma ,acústico y regalo camisetas
a las primeras compras)
10 de abril Tienda de Discos Revolver (firma y acústico)
Gira de Presentación(Entradas
tictak tiket):
11 de Abril Valencia ,Sala Heineken Green Space + grupo invitado
Talco (Italia)
12 de Abril Barcelona Sala Apolo + grupo invitado Talco (Italia)
19 de Abril Málaga sala Vivero + grupo invitado Ratones
Koloraos (Madrid)
24 de Abril Fnac Plaza Norte (firma ,acústico y regalo
camisetas a las primeras compras)
25 de Abril Granada Sala Industrial Copera + grupo invitado Sonora
26 de Abril Murcia sala Gamma + grupo invitado Sonora
10 de Mayo Roma + Banda Bassotti en Villaggio Globale, Roma,ITALIA
16 de Mayo Madrid Riviera + grupo invitado envidia Kotxina
17 de Mayo Segovia Cabaret + grupo invitado Sonora
23 de Mayo Zaragoza Sala Oassis
24 de Mayo Bilbao Sala Santana 27 + grupo invitado Sonora
30 de Mayo Santiago Sala Capitol + grupo invitado Esclavitud
(canarias)
31 de Mayo sala A + grupo invitado Esclavitud (canarias)
+info: www.boikot.com.es
A estas alturas Porretas no hacen concesiones a nada que no suene a así mismos: así son, es lo que hay. Porretas son el poso de una cultura de barrio que encuentra en la música el mejor, o casi el único, vehículo de expresión propia, portadores de una forma de vida cementada en la carretera, de un lenguaje neto de rock callejero y unas costumbres cantadas que hablan con orgullo del sustrato humilde, y por ello tremendamente sólido, de la vida social de este país.
El trabajo decimoprimero de la veterana banda de r'n'r de Hortaleza (Madrid) no podía tener un título más sencillo a la vez elocuente: "Once". Un trabajo que da muestras de la evolución de los de Hortaleza dentro de su pertinaz rock: las guitarras se revelan arduamente trabajadas, las melodías arriesgan un poquito más allá de lo ya mostrado en estos años, los coros, siempre guinda de la casa, están trabajadísimos, blindados con armonías soterradas que dan profundidad a las rolas todo un contenido tan contundente como convincente, con la garantía del técnico vasco Haritz Harreguy, productor del trabajo.
Los Porretas llevan haciendo su rock al límite con resonancias punk desde 1985, aunque no se dieron a conocer hasta comienzos de los noventa a través de una recopilación de grupos de su barrio fruto de un certamen que ganaron. El resto ya es historia en las fructíferas páginas de nuestro rock callejero. Han envejecido, claro, y por eso muestran de forma tan solvente lo aprendido en las muchas lecciones. Los Porretas siguen observando el mundo desde el bar del barrio, sin hacer distinciones entre su propia biografía y su mensaje, algo que tiene un nombre: honestidad. Beber, fumar, salir de marcha, tocar, componer, son casi una misma cosa, actividades intercambiables o inseparables. Aquellos críos de barrio que mamaban de todo lo que oliese a calle, son hoy en día cuajados roqueros que han hecho en la vida tantos kilómetros de carretera como de como arrugas. Son perros viejos, resabiados, pellejos como un sol y sombra sin hielo y tan de vaqueros raídos y chupa de cuero como aquellos otros flequilludos chicos del barrio de Queens (New York) que se hacían pasar por hermanos.
"Once" se expresa sin dobleces ni ambigüedades, a las claras, sin retocar el lenguaje con sus dejes más callejeros (y cañís), con amplias dosis de chulesca ironía y una birra de más. "Esta vida es una mierda", "Mira pa'lante", "Muevete" son irrefutables declaraciones de principios. "En los pijos de la jet-set" (¿dónde están?/ no se ven/ los pijos de la jet-set) rozan la incorrección en un guiño a su público, que va a devorar ese estribillo. Está el festero ska "En un bar de copas", que cuenta con la colaboración de los vientos de Ministers del Ron Steady junto con El Pirata (quién ya colaboró con Barricada) y el imparable r'n'r "Échate a un lao", dónde suenan como unos Jerry Lee Lewis pasados de anfetamina, piano killer incluido.
El trabajo ha sido grabado durante la primavera de 2008 en los solventísimos estudios Sonoland (Madrid) (y mezclado en los IZ) y la portada será reconocible por todos los compradores de cupones del país, ya que Porretas han vampirizado (como ya hiciesen con la etiqueta de cerveza y con la caja de papelillos) uno de logos más añejos de nuestra cultura popular.
En definitiva "Once"
es el posterior a diez, un nuevo sumar y seguir de cuatro tipos
que no saben, que no quieren, hacer otra cosa.
Para más información:
CARLOS. 649579770. carlos@contagiarte.org
TERNE. 654953889. rtproducciones@ono.com
ULTREIA, actualmente, se podría definir como una banda de metal-folk, donde las influencias respecto a otras bandas van desde Corvus Corax hasta Judas Priest, pasando por bandas como Metallica, Rammstein o IN EXTREMO.
ULTREIA nace allá por 2005, cuando, después de dejar sus respectivas formaciones, Charo y Claudio buscan gente para un nuevo proyecto. A la batería en esa primera etapa estuvo Alejandro Páramo (ex- Bajolicencia) y otro amigo David Alonso al bajo. Al poco tiempo aparece Juan, excepcional guitarrista, y se une al grupo.
El nombre de ULTREIA está íntimamente unido a Camino de Santiago ya que fue donde se nos ocurrió la idea de llevar a cabo este proyecto.
En esta primera etapa se gestó lo que es actualmente la música y el estilo propio de ULTREIA. También estuvo con nosotros nuestro gran amigo Javi Moreno al bajo, tras la marcha de David.
La música tradicional influenció a la banda desde un principio, cosa que se hizo más patente cuando se incorporó a nuestras filas David Alonso (la casualidad hace que se llame igual que el antiguo bajista) tocando la gaita, flautas, dulzainas, etc.
Tras la marcha de Alejandro se une a ULTREIA un batería a la altura de las circunstancias: Daniel Aseijas aportando sus bases rítmicas más contundentes.
Javi tuvo que dejar la banda por motivos laborales y entonces ocupó su lugar otro músico excepcional: Miguel Sánchez (ex-Kuasar).
Actualmente la banda está grabando su primer disco serio que se llamará SACRED EARTH y estará disponible en breve.
Contacto:
ALBERTO PÉREZ
POPERYHM
escuchar un avance de su música
DRAGONFORCE
Y TURISAS (SÓLO PROMOCIÓN Y ACREDITACIONES DE LOS
CONCIERTOS. PARA RECIBIR MATERIAL PROMOCIONAL TIENES QUE PONERTE
EN CONTACTO CON SUS DISCOGRÁFICAS EN ESPAÑA)
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03 de Abril- Sala por confirmar (Barcelona)
4 de Abril- Sala Heineken (Madrid)
5 de Abril- Sala Nave 8 (Alicante)
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Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
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14 de Febrero- Sala Mephisto (Barcelona) junto a Lujuria
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13 de Diciembre-Sala Mariscal (L´Estartit-Girona)
20 de Diciembre- Sala Berlin (Cáceres)
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Cool (Tortosa-Tarragona)
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30 de Enero-La Resistencia (L´Hospitalet del Llobregat-Barcelona)
27 de Junio-FIESTA CANALLA (más información próximamente)
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EL ULTIMO KE ZIERRE (www.elultimokezierre.net)
6 de Diciembre- Cabeza de Buey (Badajoz)
13 de Diciembre- Festival Independenzia Rock (El Cuerno de Sevilla-
Sevilla)
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ESTRAGO (www. estrago.net)
13 de Febrero- Pub The Boss (Burgos)
28 de Febrero- Sala Ozono (Zaragoza)
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FULL RESISTANCE (www.fullresistance.com)
24 de Enero- Sala Ozono (Zaragoza)
14 de Febrero- Pub The Boss (Burgos)
21 de Febrero- Pub Serjos Rock (Monzón- Huesca)
14 de Marzo- Sala Barracudas (Madrid)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
GATILLAZO (www.gatillazo.com)
Promocion: Sara (prensa@malditorecords.net)
HABEAS CORPUS (www.habeascorpus-grupoderiesgo.com)
13 de Diciembre- Sala Devizio (Zaragoza)
19 de Diciembre- Sala Idaba (Amorebieta- Guipúzcoa)
Promocion: Sara (prensa@malditorecords.net)
KAOTIKO (www.kaotiko.com)
10 de Enero- Sala Play. CC Camaretas (Soria)
16 de Enero- Sala Biribay (Logroño)
17 de Enero-- Festival Saratxorock- Fronton Municipal de Zaramillo
(Vizcaya)
23 de Enero- Sala Heaven (Cacicedo de Camargo- Cantabria)
24 de Enero- Sala Reset Club (Zaragoza)
31 de Enero- Sala Status (Miajadas- Cáceres)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
KOMA (www.koma-grupo.com)
5 de Diciembre- Sinaloa (México)
6 de Diciembre- Ciudad Obregón (México)
7 de Diciembre- Hermosillo (México)
10 de Diciembre- Tepic (México)
11 de Diciembre- Guadalajara (México)
12 de Diciembre- Guadalajara (México)
13 de Diciembre- El Chopo (México D.F.)
14 de Diciembre- Los Reyes, La Paz (México D.F.)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
KTULU (www.ktulu.es)
13 de diciembre- Anti-Gravity (Palma de Mallorca- Illes Balears)
19 de diciembre- Valladolid
20 de diciembre- Sala La Vaca (Ponferreda- León)
7 de marzo- Daimiel (Ciudad Real)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
LA GOSSA SORDA (www.lagossasorda.com)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
LUJURIA (www.lujuriarock.com)
20 de Diciembre- Sala Porta Caeli (Valladolid)
24 de Enero- Sala D`Manu (Santander- Cantabria)
7 de Febrero- Sala Mill Club (Valencia)
14 de Febrero- Sala Mephisto (Barcelona)
21 de Febrero- Sala El Tren (Granada)
28 de Febrero- Sala Heineken (Madrid)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
LUTER (www.luter.es)
15 de Enero- Sala Impacto (Plasencia- Cáceres)
16 de Enero- Sala Galeón (Cabeza de Buey- Badajoz)
17 de Enero- Sala Berlín (Cáceres)
24 de Enero- Pub The Boss (Burgos)
7 de Febrero- Magazine Club (Valencia)
14 de Febrero- Sala Mynt (Madrid)
6 de Marzo- Sala Arena (Torrelavega)
7 de Marzo- Sala Edaska (Barakaldo- Bizkaia)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
MALAS NOTICIAS (www.malasnoticias.es)
16 de Enero- Reinosa (Cantabria)
17 de Enero- Sala Arena (Torrelavega- Cantabria)
24 de Enero- Sala La Dutxa (Sant Carles de la Rapita- Tarragona)
21 de Febrero- Sala Studio 54 (León)
28 de Febrero- Infernu Taberna (Pamplona- Navarra)
7 de Marzo- Sala Mundo Canibal (Cerdanyola del Vallés-
Barcelona)
21 de Marzo- Pub The Boss (Burgos)
25 de Abril- Paberse Matao (Sedavi-Valencia)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
NIOBETH (www.niobeth.com)
24 de Enero- Teatro Circo (concierto con coral en directo)- Albacete
6 de Febrero- Sala Durango (Meliana- Valencia)
7 de Febrero- Sala Razzmatazz 3 (Barcelona)
21 de Febrero- Sala Bilbo Rock (Bilbao)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
PUERTA 104 (www.puerta104.com)
13 de diciembre- Sala Jimmy Jazz (Vallekas- Madrid)
03 de Enero- Teatro de Montornés (Montornés del
Vallés- Barcelona)
17 de Enero- Pub The Boss (Burgos)
29 de Mayo- Sala Cidsay (Gelida- Barcelona)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SHERPA (www.sherpaweb.es)
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SÖK (www.myspace.com/sokmusica)
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SOZIEDAD ALKOHOLIKA (www.soziedadalkoholika.com)
20 de Diciembre- Tren de Matarile- La Cubierta (Leganés-
Madrid)
27 de Diciembre- Sala Jam (Bergara)- Feliz Falsedad 08
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SKYDANCER (www.skydancermetal.com)
6 de Diciembre- Pub Esmorga (Cambados- Pontevedra)
12 de Diciembre- La Fábrica de Chocolate (Vigo- Pontevedra)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
TABÜ (www.rocktabu.com)
24 de Enero- Sala Arena (Torrelavega- Cantabria)
7 de Febrero- Pub The Boss (Burgos)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
THE LOCOS (www.the-locos.com)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
TRANSFER (www.transferock.com)
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
TRECE FORAJIDOS (www.treceforajidos.com)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
VORTEX (www.vortexmusica.com)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
WALDHEIM (www.hogardelbosque.com)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
Background Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local B
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Música Folk
..hay un recuerdo, un latido, una magia que envuelve cada sonido, cada verso. Es un hechizo que nos delata poco a poco y nos permite abrir el corazón para entonar las más bellas canciones sefardíes.
Uno de los grupos con más prestigio, en el panorama internacional.
Nace con el ánimo buscar una síntesis entre las melodías y ritmos del Cancionero Popular y los temas de composición propia; entre los sones Tradicionales, y los sonidos más modernos, con nuevas técnicas, nuevos instrumentos, y más medios. El resultado final podíamos encuadrarlo dentro de las Nuevas Música.
Ruina Montium (Técnica utilizada por los Romanos para la extracción del oro)
Presentan una colección de temas relacionados con la tradición popular, recogiendo las mágicas armonías escocesas, las románticas melodías de la Bretaña Francesa, el folk de la cornisa cantábrica, músicas puras de Castilla y León. Navarra, la Rioja y Aragón, sones cálidos Mediterráneos, y la belleza de las danzas cortesanas del renacimiento español.
En su espectáculo, titulado como ellos, "Divertimento", podréis disfrutar de una forma de enfocar hacia el futuro las raíces musicales de diversos pueblos y distintas culturas que, incorporando estilos vanguardistas y arreglos propios, consigue acercar a todos los públicos la música tradicional y de raíz, tan desconocida y olvidada a veces por los más jóvenes.
Todo ello les ha hecho merecedores del Primer Premio del Festival Escenario Prau 2006 en Cantabria, o ser finalistas en Festival Internacional de Ortigueira Runas 2008, y quedando en segundo lugar.
Ganadores en el escenario Runas 2008, del Festival de Ortigueira, por lo que darán el salto al escenario principal en 2009, año en el que publicaran su tercer disco.
El repertorio se compone de piezas tradicionales de distintos lugares, y otras propias, conformando un completo recorrido por nuestro folklore con un estilo personal que auna tradición y modernidad. Un sonido festivo y mixturado, que ya tiene hasta nombre propio: el sonido sogano.
El grupo Gandalf nace en Astorga en el año 2000. El espíritu comprometido e innovador del grupo unido a los consejos recibidos de importantes figuras dentro de este estilo musical da comienzo a su andadura por los escenarios, recogiendo en cada concierto una mayor aceptación del público, principal transmisor de la existencia de la formación por diferentes puntos de la geografía. El tipo de música que interpretan es variado e incluye además de temas propios, músicas tradicionales de León, Galicia, Asturias, Irlanda, Escocia, Bretaña..., arreglados y fusionados con el Rock y un estilo innovador con la carga rítmica y melódica propia del grupo.
El origen de esta peculiar banda lo tenemos que buscar en León, y más concreto en esa maravillosa banda a la que hacíamos llamar The Grismol Band que desde hace unos años se dejaba ver por los garitos más selectos de la ciudad actuando en las fiestas de algún que otro pueblo o haciendo sesiones en bares como la casilla o el CCAN. De esta Grismol surgió la semilla de lo que hoy os damos a conocer como De Cróquet Band. De Cróquet Band es una organización musical y muy peligrosa formada por un montón de gente de diversa procedencia y gusto artístico en la que caben todo tipo de músicas y de músicos, aunque se puede decir que dentro del ámbito de la música folk, celta, mestiza o como le quiera llamar cada cual. Multitud de instrumentos e influencias que pasan por los estilos más tradicionales, músicas del este, fanfarria, guiños al ska y otras tendencias. Con todo esto formamos un estilo Cróquet, en el que a veces nada es lo que parece.
El dúo musical Camino Celta se originó en Brighton, en el sur de Inglaterra, donde Michael Heater (violín y vocalista) y John Fellingham (cello, banjo y vocalista) se conocieron. Después de estudiar Cello clásico en el Trinity College y Violín clásico en el Royal College en Londres, han viajado por todo el mundo investigando y recogiendo diferentes estilos de música. Actualmente están afincados en la Maragatería en Castilla y León. Disponen de un amplio programa musical, que les permite adaptarse a cualquier tipo de evento. Realizan una brillante aproximación a casi todo tipo de música, bien sea celta, popular, clásica, humorística, country, o se trate de los éxitos de los Beatles o de temas de películas. Ha actuado en la mayor parte de Europa, así como en distintas ocasiones en los Estados Unidos.
Nació en Valladolid en abril de 2002 como formación especializada en la interpretación de música tradicional. Tras varios cambios en la composición del grupo, su estilo ha evolucionado hasta combinar su identidad inicial con un folk actual basado en composiciones propias. Ha visto reconocida su trayectoria habiendo obtenido Premio accesit en el concurso Escenario Prau de Cantabria (2006 y 2007) y habiendo resultado finalistas del Folkez Blai 2006 (Ermua, Vizcaya).
Diatonic, como sus componentes se definen, hacen un folk-rock moderno. En el concierto interpretan sus propios temas y alguna versión de Kepa Junquera. Se acompañan de batería, guitarra eléctrica, acústica, bajo, teclados y acordeón diatónico, en torno al cual elaboran sus composiciones. Formados como grupo en el 2004, sus componentes provienen de diferentes estilos musicales.
HUYLCA es una expresión en lengua quechua, cuya traducción al castellano viene a ser la de sagrado. Nace en la ciudad española de León en el mes de octubre de 1978, y aunque en la actualidad está formada por componentes hispano-americanos y españoles, su origen fue fruto de la iniciativa de un grupo de jóvenes universitarios. Los conciertos didáctico-musicales, tratan de difundir, el folklore y la música de Centro y Sudamérica.
Canción de autor
Artista revelación del mondosonoro en el 2006, Fabián no deja en vano, y como cantautor, es uno de los noveles mejor considerados del país. Sus pop con tintes folk acústicos, tiende a las comparativas con nombres como Tweedy, Vegas o Ryan Adams. Letras directas y sencillas, acompañas de instrumentos en su mayoría acústicos.
Es un espectáculo musical enmarcado en el Folk-Rock con una duración de una hora y media (aproximadamente). Cinco músicos. Una suerte de encuentro entre el que hace las canciones (Fabián) y los que las tocan como si las hubiesen hecho (David Franco: Violín, Alberto Álvarez: Percusiones, David Nieto: Bajo, Alfredo Álvarez: Guitarras/Coros)
Este concierto se plantea como un recital de canciones escritas desde el alma femenina y para esa misma alma. Mujeres que han escrito hermosos poemas y hombres que se los han dedicado.
De Ellas para Ellas
Música Clásica
Es fruto del Convenio de Colaboración entre Juventudes Musicales de León y la Universidad de León, siendo uno de sus fines la divulgación de la cultura y, en especial, el conocimiento, cultivo, fomento y difusión de la música. La Orquesta, lleva diez años de experiencia en el fomento de la práctica orquestal entre jóvenes. Desde su creación ha ofrecido numerosos conciertos, en el ámbito de las actividades culturales. Una buena muestra del repertorio de la Orquesta está recogida en la grabación realizada en Noviembre de 1999, y que ha sido editada en un CD por la Universidad de León. Este CD incluye, además de obras de compositores como Vivaldi, Reger o Sibelius, varias obras escritas para orquestas jóvenes por compositores del siglo XX, preocupados por hacer llegar a los jóvenes nuevos lenguajes, y que han sido grabadas por primera vez.
Comienza sus actividades en Octubre de 1999; dos años después de su puesta en marcha, es incluida en el Convenio de Colaboración Cultural que vincula a Juventudes Musicales de León con la Universidad de León. Los componentes son 40 jóvenes de edades comprendidas entre los 15 y 30 años de edad, que tienen en común el objetivo de consolidar una Banda de Música Sinfónica, teniendo muy en cuenta el carácter formativo y pedagógico de la agrupación. Está formada por instrumentos de viento-madera, viento-metal, percusión y cuerdas graves.
Con el propósito de dar cabida a jóvenes estudiantes dentro del mundo coral, surge el Coro 'Ángel Barja' en Febrero de 1991 por iniciativa de su director fundador José Vilval Ángel Sarmiento y del Ayuntamiento de León. Toma el nombre de 'Ángel Barja', como homenaje a este ilustre músico nacido en Orense en 1938 y fallecido en León en 1987 y que desarrolló casi toda su actividad musical en esta ciudad. Su repertorio trata de cubrir épocas tan distantes y diferentes como el Renacimiento y la época actual, si bien durante los últimos años centra sus esfuerzos en las músicas desarrolladas en las diferentes culturas y estilos durante los siglos XX y XXI. La composición del coro es básicamente como conjunto vocal a capella (aprox. 40 voces masculinas y femeninas)
El Dúo Ímbrice se crea a finales del año 1991, y en estos más de diez años de actividad ha mantenido una intensa actividad de conciertos, presentando ante el público un repertorio muy variado de obras pertenecientes a diferentes estilos y épocas, con especial atención a la música de nuestros días. Esta formado por Raúl Sancho Ribero (Flauta) y Juan Luis García Diez (Guitarra). La variedad del contenido de los programas del Dúo Ímbrice da una idea del amplio repertorio de obras originales para flauta y guitarra con el que cuenta, que abarca los más variados estilos y épocas. Desde música de autores europeos de los siglos XVIII y XIX, a música del siglo XX de autores europeos, latinoamericanos, americanos, etc., de las más diversas tendencias estilísticas.
DuArte nace con el fin de difundir la música clásica a todo el público de una forma amena y diferente, ya que se utilizan imágenes sincronizadas con una voz en off, que sirve como guía. La presentación de este grupo ante el público tuvo lugar en Las Edades del hombre de Ponferrada y desde entonces han realizado numerosos conciertos.
Tomando como punto de partida la teoría Pitagórica sobre la Música de las Esferas DuArte realiza un recorrido histórico por la música clásica Occidental que va desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Durante el espectáculo se interpretaran obras de, Marais, Mozart, Teleman y Piazzolla entre otros.
Natural de León, comienza sus estudios a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad, donde estudia con la profesora Belén Ordóñez obteniendo Matrícula de Honor fin de Grado Medio en Piano y Música de Cámara. Obtiene el título de Profesor Superior de Piano con la calificación de Sobresaliente. En 2003 ingresa en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam (Holanda). Su actividad como concertista le lleva a salas de concierto de España, Bélgica y Holanda, habiendo cosechado numerosos éxitos de crítica y público, ofreciendo recitales en ciudades y festivales como Santander, Zamora, Palencia, el Festival de Música Española y el ciclo Tardes Musicales de León.
Variedades
Su amor y su Pasión por la Copla, llevó a Eva Gijón a crear un espectáculo, en el que cuenta con un repertorio de canciones de siempre, que hicieron famoso nuestras grandes tonadilleras a lo largo de los años, dándole su impronta personal.
Es un espectáculo de canción española con voz en directo y música en disco, acompañado por bailarinas y coreografías preparadas para él. Su puesta en escena está muy cuidada, y logran crear un clímax muy agradable para el espectador.
El grupo EUROPA se forma hace casi tres décadas en Astorga (León) con el ánimo de versional a los grupos de moda del momento, que ahora se han convertido en míticos.
Su espectáculo se desarrolla a lo largo de 90 minutos y en su repertorio van desgranando los mejores temas de la época, que ahora se han convertido en clásicos, creando el ambiente y la atmósfera de un auténtico guateque.
Más
información:
Legados Promoción y Management
Avda. Virgen de la Peña s/n
24398 Congosto del Bierzo (León)
Telf.: (34) 987 467107 y 659 466411
legados@legados.net
Juan Camus acaba de lanzar su tercer disco en solitario. Un disco que sabe a Navidad y cuya web y video han sido premiados con el Premio al Mejor Video y Web de Animación. Os invitamos a escucharlo en www.juancamus.com. Adjuntamos con este email la descarga gratuita del single y video de Una Sonrisa Y Un Juguete En Navidad. Esperamos que os guste y Juan y su equipo están a vuestra disposición para lo que necesitéis.
Descargar Video:
http://www.juancamus.com/Prensa/unasonrisayunjugueteennavidad640480.mov
Descargar Single:
http://www.juancamus.com/CD/unasonrisayunjugueteennavidad.mp3
www.juancamus.com
www.myspace.com/juancamus
El próximo día 8 de Noviembre de 2008 se celebrará en Valladolid el espectáculo Flamenco Solidario, gracias a la colaboración de Obra Social de Caja España y el Centro de Danza Bailarte de esta ciudad, en el marco de la campaña solidaria Palomas por la Paz. Puesta en marcha por el Instituto Jane Goodall España (IJG), esta campaña tiene el objetivo de apoyar los proyectos ambientales y de desarrollo que llevan a cabo 3.000 jóvenes del Campo de Refugiados de Lugufu (Tanzania) y del área del Lago Tanganyka, cerca del área de Gombe, donde la investigadora Jane Goodall (Premio Príncipe de Asturias de Investigación en el año 2003) realiza sus investigaciones sobre chimpancés en libertad.
La recaudación obtenida a través de la venta de entradas por un precio de dos euros forma parte de esta iniciativa de carácter social, al englobarse en la campaña nacional Palomas por la Paz, puesta en marcha con motivo de la celebración del Día Internacional de la Paz de las Naciones Unidas que se celebró el pasado 21 de septiembre. La ONU nombró a la prestigiosa investigadora británica Jane Goodall Mensajera por la Paz en 2002, y el Instituto que lleva su nombre en España dedicará todos los fondos recaudados a apoyar los proyectos del Campamento de Refugiados de Lugufu.
En este campamento viven cerca de 40.000 refugiados, de los cuales 3.000 son jóvenes miembros de Roots & Shoots (Raíces y Brotes), un programa educativo del Instituto Jane Goodall que promueve en todo el mundo el respeto por el medio ambiente. Estos jóvenes refugiados han creado con poquísimos recursos y mucho esfuerzo distintos proyectos de conservación y desarrollo que consisten en la regeneración de bosques, reforestación mediante viveros de árboles, construcción de cocinas de barro energéticamente eficientes, campañas contra la caza furtiva de carne de selva, cultivo de vegetales y cría de pollos para redistribución entre los menos favorecidos del campo, entre otros.
El acto Flamenco Solidario se celebrará en el Salón de Actos de Caja España a las 19:45 h, en Plaza Fuente Dorada, y contará con la presencia de Ferrán Guallar, Director del Instituto Jane Goodall en España.
En un futuro muy cercano deberán dejar el campo y retornar con sus escasas pertenencias a la República Democrática del Congo, donde deberán empezar de nuevo. Allí fueron testigos directos de historias desgarradoras, que en la mayoría de los casos incluyen vejaciones y asesinatos de padres, hermanos o parientes, la destrucción de sus viviendas y sus bienes. No obstante ello, la lección más importante que nos ofrecen, en sus propias palabras cargadas de reflexión, es que hay que aprender a perdonar si se quiere alcanzar la paz.
Inspirados en ellos, que saben hacer tanto con tan poco, queremos apoyar su esfuerzo captando fondos y materiales para que puedan seguir su valioso trabajo y hacerlo extensivo a más gente que lo necesita, mediante actos que ya se están celebrando en distintas comunidades como Castilla y León, Cataluña y Madrid.
Concretamente en la provincia de Valladolid esta iniciativa cuenta con un Mercado Solidario del Libro Usado que se está celebrando de modo itinerante en diferentes localidades. Se están obteniendo fondos por medio de la venta, a un importe simbólico, de los libros donados por particulares y empresas locales.
El contacto entre los grupos Roots & Shoots españoles y los de la zona del Lago Tanganyka se sigue por correo de forma permanente, en la filosofía del programa Comunidad de Entendimiento (Partners in Understanding), que fomenta el entendimiento y colaboración entre jóvenes de todo el mundo.
El Instituto Jane Goodall, a través de su programa educativo Roots&Shoots, celebró diversas actividades en todo el mundo con motivo del Día Mundial por la Paz. La más destacada, que viene repitiéndose durante varios años, es la campaña Palomas de la Paz, en la que los más jóvenes elaboran palomas gigantes (Giant Peace Dove Puppets ) con materiales reciclados. Así se hizo en la localidad vallisoletana de Viana de Cega, entre otras localidades españolas.
Para las personas interesadas en contribuir con fondos en este proyecto social el Instituto Jane Goodall España pone a su disposición el Nº de Cuenta 2100 3239 17 2200143025, agradeciendo se especifique el concepto Campaña Palomas de la Paz. Para mayor información sobre como participar y colaborar en los distintos eventos u organizar recogida de materiales, contactar con info@janegoodall.es
Flamenco Solidario
Fecha: 8 de noviembre de 2008.
Hora: 19:45 h.
Lugar: Salón de Actos de Caja España, Plaza Fuente Dorada. Valladolid.
Organizan: Instituto Jane Goodall España en colaboración con la Obra Social de Caja España y el Centro de Danza Bailarte.
MÁS INFORMACIÓN:
Responsable Comunicación IJG Madrid.
Adriana Castro Telf: 630 585654.
Email: adriana.castro@janegoodall.es
María José Ridao
Responsable Roots&Shoots España
María José Ridao Telf: 616 550742.
Email: mjridao@janegoodall.es
A partir del próximo 30 de octubre, empezarán a salir al aire nuestras Mundofonías, un espacio semanal dentro del programa Travesías de Radio Exterior de España (RNE - Radio Nacional de España), dirigido por María Álvarez de Eulate. Radio Exterior de España es el tercer servicio radiofónico internacional con más oyentes: unos 80 millones.
Mapamundi nace en el 2001 y en la actualidad es el resultado de la química y la combinación de dos seres con mucha naturaleza radiofónica: Araceli Tzigane y Juan Antonio Vázquez, ampliamente bregados en las lides de la radio, la prensa y el ciberespacio musical.
Ahora mismo, Mapamundi se emite a través de Radio ELA y Radio Círculo en Madrid, Rádio Filispim en Ferrol y Radio Universidad de Guanajuato, a través de sus cuatro frecuencias en la FM y la Onda Media mexicana. En los últimos meses, Mapamundi ha sido invitado y entrevistado en diferentes programas de Radio Nacional de España (en Radio 3, Radio 5 y Radio Exterior), y en emisoras autonómicas como Aragón Radio, Radio Euskadi y Onda Madrid, así como en la televisión pública de Madrid, EsMadrid TV.
Mapamundi también se deja oír a menudo en la radio nacional belga en lengua francesa (RTBF), donde colabora con el programa Le Monde Est un Village, con el espacio bilingüe Le Coin Ibérique/El Rincón Ibérico, presentando la mejor música de la Península Ibérica al público belga e internacional que sigue estas emisiones a través del primer canal de la RTBF (La Première) y de las emisiones de RTBF International en Onda Media para Bélgica, en FM para Kinshasa (Congo) y en Onda Corta para todo el mundo.
Mundofonías supone ya la presencia habitual de Mapamundi en dos radios nacionales: la de España y la de Bélgica, RNE y RTBF, y el inicio de otra nueva y emocionante aventura, destinada a seguir difundiendo y disfrutando las músicas de nuestro planeta... y alrededores.
Fabián estará presentando su primer disco Espera a la Primavera en Valladolid, en el Café Teatro (Cánovas del Castillo, 11) el próximo)16 de octubre, a partir de las 22:00h y con una entrada de 5, y en Zamora, en el Ávalon Café (C/ San Andrés, 17) el 23 de octubre a las 22:00h y con entrada gratuita.
Os recordamos que el disco fue elegido por la redacción de Mondo Sonoro Galicia/Castilla-León como el mejor CD editado en 2007. Producido por Yuri Méndez (Pajaro Sunrise) y masterizado en Nueva York por Andy VanDette (Smashing Pumpkins, David Bowie), no ha dejado de recibir elogios en este último año:
"Fabián
continúa acentuando los aciertos de "Plegarias"
y exprimiendo al máximo su innegable talento. Fabrica
pequeñas gemas desnudas con la determinación y
el minimalismo como grandes bazas. Muy cerca del universo de
Jeff Tweedy, Gary Louris o Nick Drake. El acertado uso de la
instrumentación: acústicas cristalinas, percusión
sinuosa, teclados en un exquisito segundo plano, banjos juguetones
y una armónica que pone el vello de punta en las contadas
veces que hace acto de presencia, sirven de perfecto acompañamiento
a unas letras sencillas, cercanas y deliberadamente evocadoras.
Ha nacido una estrella. ****"
Dani Pena (Mondo Sonoro)
"Un trabajo
que se cuela de puntillas en tu día a día y va
creciendo hasta hacerse enorme y adictivo. Se trata de un disco
orgánico, con instrumentos de los de toda la vida, guitarras,
baterías acústicas, armónica y la voz quebrada
de Fabián redondeando el conjunto. Un capricho dentro
del mundo de la música que todo el mundo debería
darse."
(Musicodromo)
A pesar
de su juventud y de ser su debut, el disco de este joven cantautor
leonés suena con una sorprendente madurez. Su discográfica
habla de Quique González, Jeff Buckley, Ryan Adams o Elliott
Smith y, desde luego, son referencias válidas. No suena
desnudo ni en disco ni en directo, pues le secunda la Pequeña
Banda Magnética y músicos de su productor Yuri
Méndez. Eso sí, domina el pop-folk en temas como
"Páginas tuyas" o "Apenas", gran gema
acústica de donde sale el título del disco. En
"Dos violetas" brilla un precioso violín y se
acerca a la sensibilidad femenina de Ainara LeGardon o Aroah.
Para el tema final, "Triunfadores", se guarda la mejor
letra, otro de sus aciertos. Más que bonito.
(Era Magazine)
Más información:
www.fabiandc.com
www.myspace.com/fabiandc
www.embajadadeliliput.com
KIDS IN GLASS
HOUSES (www.roadrunnerrecords.es)
15 de Noviembre-- Sant Jordi Club (Barcelona)
16 de Noviembre- Pabellón de la Casilla (Bilbao)
KIP WINGER (www.frontiers.it)- Conciertos acústicos
14 de Noviembre-- Coliseum (Burgos)
15 de Noviembre-- Sala Ritmo & Compás (Madrid)
16 de Noviembre- Sala KGB (Barcelona)
OPETH (www.roadrunnerrecords.es)
29 de Noviembre- Café Antzokia (Bilbao)
30 de Noviembre- Sala Heineken (Madrid)
2 de Diciembre- Sala Razzmatazz (Barcelona)
AIRBOURNE (www.roadrunnerrecords.es)
04 de Diciembre- Sala Apolo [2] (Barcelona), tickets en www.ticktackticket.com
DRAGONFORCE Y TURISAS (SÓLO PROMOCIÓN Y ACREDITACIONES
DE LOS CONCIERTOS. PARA RECIBIR MATERIAL PROMOCIONAL TIENES QUE
PONERTE EN CONTACTO CON SUS DISCOGRÁFICAS EN ESPAÑA)
03 de Febrero- Sala Apolo (Barcelona), tickets en www.ticktackticket.com
06 de Febrero- Sala Heineken (Madrid), tickets en www.ticktackticket.com
07 de Febrero- Sala Jam (Bergara) , tickets en www.ticktackticket.com
DELAIN (www.roadrunnerrecords.es)
03 de Abril- Sala por confirmar (Barcelona)
4 de Abril- Sala Heineken (Madrid)
5 de Abril- Sala Nave 8 (Alicante)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
ALIMAÑA (www.alimanahc.com)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
ANGELUS APATRIDA (www.angelusapatrida.com)
25 de Octubre- Sala Porta Caeli (Valladolid)
8 de Noviembre- La Manga del Mar Menor (Murcia)
15 de Noviembre- Cantabria
22 de Noviembre- Panollo Rock (Vilareal- Castellón)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
BABYLON ROCKETS (www.babylonrockets.com)
08 de Noviembre- Sala Wha-Wha (Valencia)
09 de Noviembre- Sala D`Legend (Castellón)
14 de Noviembre- Sala Stereo (Alicante)
15 de Noviembre- Sala 12 y Medio (Murcia)
20 de Noviembre- Sala Durango (Meliana- Valencia)
29 de Noviembre- Fnac Valencia
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
BAND DEL PALO (www.myspace.com/bandelpalo)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
DIAGNÓSTICO CANALLA (www.diagnosticocanalla.com)
17 de Octubre- Sala La Fabrica (L´Hospitalet del Llobregat-Barcelona)
31 de Octubre- Sala Impacto (Plasencia- Cáceres)
1 de Noviembre- Sala Berlín (Cáceres)
8 de Noviembre- Festival Tumbando Motos (Barcelona)
20 de Noviembre-Bar Sensenom (Viladecans-Barcelona)
21 de Noviembre-Sala Música Alterna (Donosti)
22 de Noviembre- Pub Tabata (Villaba- Navarra)
29 de Noviembre- Sala Coronel Thruman (Barcelona)
13 de Diciembre-Sala Mariscal (L´Estartit-Girona)
16 de Enero-Sala
Cool (Tortosa-Tarragona)
17 de Enero-Dark Factory (Sabadell-Barcelona)
30 de Enero-La Resistencia (L´Hospitalet del Llobregat-Barcelona)
27 de Junio-FIESTA CANALLA (más información próximamente)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
EL ULTIMO KE ZIERRE (www.elultimokezierre.net)
7 de Noviembre- Sala Tal (Vila-Real- Castellón)
16 de Noviembre- Colombia
20 de Diciembre- Santomera (Murcia)
Promocion: Sara (prensa@malditorecords.net)
FULL RESISTANCE (www.gatillazo.com)
31 de Octubre- Sala La Dutxa (Sant Carles de la Rápita-
Tarragona)
1 de Noviembre- Festival Sala Japan (Villareal- Castellón)
21 de Febrero- Pub Serjos Rock (Monzón- Huesca)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
GATILLAZO (www.gatillazo.com)
8 de Noviembre- Tardencuende- Soria
15 de Noviembre- Sala Lennon (A Estrada- Pontevedra)
29 de Noviembre- Segovia
Promocion: Sara (prensa@malditorecords.net)
HABEAS CORPUS (www.habeascorpus-grupoderiesgo.com)
24 de Octubre- Larraga (Navarra)
1 de Noviembre- Covaleda (Soria)
7 de Noviembre- Sala Breogain (Vigo)
8 de Noviembre- Traspinedo (Valladolid)
22 de Noviembre- Sala Biribay Jazz Club (Logroño)
Promocion: Sara (prensa@malditorecords.net)
KAOTIKO (www.kaotiko.com)
31 de Octubre- Pikurock (Irurtzun- Navarra)
22 de Noviembre- Gaztetxte de Ibarra- Jornadas del 15 aniversario
29 de Noviembre- Gaztetxe de Ziordia (Navarra)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
KOMA (www.koma-grupo.com)
17 de Octubre- Burgos
25 de octubre- Koponrock, Larraga (Navarra)
31 de octubre- Irurzun (Navarra)
01 de noviembre- Bueu (Pontevedra)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
KTULU (www.ktulu.es)
07 de noviembre- Zaragoza
08 de noviembre- Sala Mondo Club (Vigo- Pontevedra)
22 de noviembre- Sala La Vaca (Ponferraeda- León)
13 de diciembre-Palma de Mallorca (Illes Balears)
19 de diciembre- Valladolid
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
LA GOSSA SORDA (www.lagossasorda.com)
18 de octubre- Roda de Ter (Barcelona)
25 de octubre- Festa per la independencia (Castelló de
la Ribera)31 de octubre- Piera (Barcleona)- Castanyada Rock
1 de noviembre- Aplec del Sénia (Ulldecona)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
LUJURIA (www.lujuriarock.com)
18 de Octubre- COC (Badajoz)
25 de Octubre- Sala Q (Sevilla)
8 de Noviembre- Sala Kyber (Segovia)
22 de Noviembre- Sala Gamma (Murcia)
20 de Diciembre- Sala Porta Caeli (Valladolid)
24 de Enero- Sala D`Manu (Santander- Cantabria)
7 de Febrero- Sala Mill Club (Valencia)
14 de Febrero- Sala Mephisto (Barcelona)
21 de Febrero- Sala El Tren (Granada)
28 de Febrero- Sala Heineken (Madrid)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
MALAS NOTICIAS (www.malasnoticias.es)
31 de Octubre- Sala La Boite (Madrid)
22 de Noviembre- Sala KGB (Barcelona)
16 de Enero- Reinosa (Cantabria)
17 de Enero- Sala Arena (Torrelavega- Cantabria)
24 de Enero- Sala La Dutxa (Sant Carles de la Rapita- Tarragona)
7 de Febrero- Paberse Matao (Sedavi-Valencia)
20 de Febrero- Infernu Taberna (Pamplona- Navarra)
21 de Febrero- Sala Studio 54 (León)
7 de Marzo- Sala Mundo Canibal (Cornellá de Llobregat-
Barcelona)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
NIOBETH (www.niobeth.com)
31 de Octubre- Bar La Muralla (Cuenca)
01 de Noviembre- Sala Gamma (Murcia)
28 de Noviembre- Sala Metrópolis (Córdoba)
23 de Enero- Sala Durango (Meliana- Valencia)
24 de Enero- Sala Razzmatazz 3 (Barcelona)
21 de Febrero- Sala Bilbo Rock (Bilbao)
Promoción:
NO RELAX (www.norelax.com)
25 de Octubre- Kopon Rock (Larraga- Navarra)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
PUERTA 104 (www.puerta104.com)
25 de octubre- Sala Arena (Torrelavega, Cantabria)
08 de Noviembre- Fiesta Tumbando Motos (Barcelona)
13 de diciembre- Sala Jimmy Jazz (Vallekas, Madrid)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SHERPA (www.sherpaweb.es)
15 de Noviembre- Sala Q (Sevilla)
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Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SOZIEDAD ALKOHOLIKA (www.soziedadalkoholika.com)
18 de Octubre- Sala Santana 27 (Bilbao)
24 de Octubre- Sala El Tren (Granada)
8 de Noviembre- Santiago de Chile
14 de Noviembre- Festival Inferno Rock (A Estrada)
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
SKYDANCER (www.skydancermetal.com)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
TABÜ (www.rocktabu.com)
Promoción: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
THE LOCOS (www.the-locos.com)
Promoción: Sara (prensa@malditorecords.net)
TRANSFER (www.transferock.com)
25 de octubre- Onda (Castellón) + Siniestro Total
15 de noviembre- Sala Genesis v2 (Ripollet, Barcelona) + Rey
de Espaldas + Ron de caña
Promocion: Sara (sara@backgroundnoisesite.com)
TRECE FORAJIDOS (www.treceforajidos.com)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
VORTEX (www.vortexmusica.com)
24 de octubre - Danoka Taberna ( Vitoria) + Childrain
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
WALDHEIM (www.hogardelbosque.com)
01 de Noviembre- Pub Esmorga (Cambados- Pontevedra)
08 de Noviembre- Sala Black Fever (Bilbao- Vizcaya)
15 de Noviembre- Sala por confirmar (Cantabria)
22 de Noviembre- Sala por confirmar (Asturias)
Promoción: David (dabis@backgroundnoisesite.com)
la Orquesta
de Cámara de la Nueva Filarmónica de Colonia ofrecerá
un concierto en la ciudad de Valladolid como parte de su gira
2008 por España.
Miércoles 24 de Septiembre del 2008 a las 20.30 hrs. En el TEATRO CARRIÓN.
Nuestra orquesta se enorgullece en presentarles el siguiente programa, con obras de:
Antonio VIVALDI
Las cuatro Estaciones
- cuatro Conciertos para violin y orquesta -
Johann Sebastin BACH
- Concierto para oboe y violin en re menor BWV 1060 -
Piotr Ilich CHAIKOVSKI
- Serenata para cuerda en do mayor op. 48 -
Enrique GRANADOS
- Orientale-
El elenco de la Nueva Orquesta Filarmónica de Colonia se siente honrada de presentarles este programa, en la culturalmente histórica ciudad de Valladolid, En el TEATRO CARRIÓN.
El 2008 ha sido un año prospero para la Nueva Orquesta Filarmónica de Colonia, año en el que nuestro andar musical nos ha llevado a realizar varias giras exitosas a través de Nueva Zelanda, Australia, Reino Unido, Irlanda, Suiza, Suecia, la temporada habitual en Alemania, y ahora de nuevo a Valladolid.
- Venta de entradas:
Información y venta anticipada en las taquillas del Teatro todos los dias
de 16.30 a 22.00, Calle Montero Calvo No. 2.
Tel.: 983 375 819
Más información sobre la Nueva Orquesta Filarmónica de Colonia y su director artístico en:
www.cnpo.de y www.volkerhartung.com
Para conocer algo más de esta Orquesta: Carta Abierta de la Nueva Orquesta
Estimados amantes
de la música,
Como única orquesta sinfónica en Alemania, completamente
independiente, les prometemos una apasionante aventura musical
durante las próximas horas.
Libre de ataduras programáticas, institucionales o políticas,
ante las cuales suelen ser sacrificadas las bases artísticas,
gozarán de un conjunto entusiasta de 8 a 80 músicos
de todo el mundo cuya única lengua común es la
música.
No obstante la independencia de la orquesta tiene su precio:
Solo la lealtad de su público asegura la existencia de
la Joven Filarmónica de Colonia - no como las orquestas
subvencionadas por el estado, que pueden garantizar a sus miembros
una contratación fija. Por ello ponemos aún más
empeño en tocar una música, que como dijo el gran
Johann Sebastián Bach es *"encontrada y no inventada",
Con otras palabras: nuestro ideal artístico no es el del
compositor "genio", que construye sus composiciones
de forma arbitraria, sino la de aquel que está entregado
a la búsqueda de la composición de los tonos, tanto
altos como bajos.
En consecuencia, así se explica la elección de
nuestro programa que debe dar cuenta de la necesidad de vivir
en la música la superación de los contrastes y
contradicciones de nuestro mundo.
Con nosotros
encontrará una música que traspasa fronteras sin
quedarse en experimentos, ya que sino, al final estaríamos
como el Aprendiz de Mago de Goethe, que perdió todo el
control. *"Arte viene de saber" y por eso exigimos
que un artista sepa manejar su oficio antes de adentrarse en
nuevos espacios. Sólo así estarán preparados
para acoger lo "inaudito"- de lo contrario, nuestro
público dirá con razón "inaudito",
inadmisible.
Por ello Vladimir Horowitz también dijo: "mis noches
de piano están para entretener, no para instruir",
así, siempre supo entusiasmar y sorprender a su público
con actuaciones inconvencionales y a la vez llenas de estilo.
También nosotros, la Joven Filarmónica de Colonia,
actuamos hoy para adentrarnos con ustedes en la gran "aventura
de la música". Año tras año somos huéspedes
en todos los continentes de la tierra y nuestros jóvenes
músicos pueden reunir una enorme experiencia cómo
solistas y consiguen superarse a si mismos con cada actuación.
Porque han aprendido a convertir el miedo escénico ante
la actuación, en una fuerza arrolladora, que usted, el
espectador, nos regala con su presencia, y así está
implicado en el proceso de creación, que conlleva a la
creación nueva de una obra de arte así como a la
creación y el crecimiento de nuevos talentos.
Solo a través de esta unión entre orquesta y público
se llega a actuaciones brillantes, logrando obras maestras llenas
de vida.
Sea pues bienvenido a este círculo, que entendemos como
un circo del sonido, como una plaza de sentimientos limpios,
de momentos ligeros y del juego desenvuelto de los músicos.
Déjese llevar, vibre con nosotros y sienta toda la fuerza
en su interior!
Su Joven Filarmónica de Colonia.
" texto
original: "gefunden und nicht erfunden"
" texto original: "Kunst kommt von Können"
La Orquesta
La Joven Filarmónica
de Colonia es una orquesta de cámara que varias veces
al año se amplía en una orquesta sinfónica.
La orquesta se administra a si misma y no dispone de subvenciones
estatales. Hoy en día una forma de trabajo única:
al menos en el mundo de la orquesta alemán no existe nada
comparable.
A pesar de ello o posiblemente por ello, la Joven Filarmónica
de Colonia entusiasma a su público desde hace más
de 30 años con su música arrebatadora, en sus innumerables
actuaciones que en los últimos años han aumentado
constantemente.
Con el paso de los años la Joven Filarmónica de
Colonia ha encontrado un estilo de interpretación que
destaca por su ímpetu cautivador y su temperamento refrescante
sin dejar de lado la lealtad a la obra. Así ha logrado
ganar con su música a personas cuyas preferencias en un
principio no estaban en el ámbito de la música
clásica.
Con el paso del último decenio, la llamada globalización
también nos ha llegado a nosotros: músicos de todo
el mundo han encontrado su patria musical en la Joven Filarmónica
de Colonia. Ya en el año 1990 tocaban músicos de
más de 50 naciones en la orquesta. Pero quien hubiese
pensado entonces que músicos extraordinarios de Colombia,
Argentina o incluso Sudáfrica actuarían en Alemania.
Actualmente es lo normal, porque no hay problemas de entendimiento
entre músicos ya que la música es el único
idioma que no necesita traducción.
Otro aspecto de la creciente globalización se muestra
en el aumento de las giras por el extranjero de la Joven Filarmónica
de Colonia.
Su gran aceptación demuestra que los "clásicos
made in Germany" siguen teniendo o vuelven a tener una excelente
posición en el mundo.
En efecto: el gran entusiasmo de nuestros espectadores, muestra
que nos encontramos en buen camino.
Desde la colaboración en los años 1997 - 1999 del
violinista por excelencia Nigel Kennedy, la Joven Filarmónica
de Colonia ha conquistado una de las posiciones más altas
dentro de la música clásica. Por ello - queremos
volver a darle las gracias de todo corazón!
Junta directiva musical
En el año
1986, Volker Hartung se hace cargo de la dirección de
la Joven Filarmónica de Colonia. Formado en la tradición
de la Sinfonía y Opera alemana bajo la influencia de Jewgenij
Mrawinsky y Sergiu Celibidache, Hartung desarrolla una sensibilidad
especial por la tradición musical francesa, alemana y
eslava.
Le impresiona especialmente Arturo Toscanini y el mundo musical
americano influenciado por él. La atmósfera y profesionalidad
que surgió de esta enseñanza, la tomó Hartung
como modelo para unir la música europea más intelectualizada
con el estilo musical americano, más directo y pegado
a la obra.
A diferencia de la enseñanza únicamente académica
de muchos jóvenes dirigentes, Hartung toca todos los ámbitos
de la música. En su temprana juventud es solista de viola
y músico de cámara. Más tarde se desarrolla
como dirigente, intendente y manager de orquesta. Estas experiencias
las transmite a sus músicos durante sus intensivos ensayos.
A la tendencia que existe hoy en día hacia la especialización,
Hartung le contrapone conscientemente un programa musical con
un amplio abanico: además de dedicarse a los temas históricos,
dramáticos y sinfónicos de la música occidental,
se interesa también por el teatro musical y los medios
audiovisuales.
Inspirado por sus estudios mediáticos en la escuela superior
de California, Hartung se interesa especialmente por un trabajo
cultural interdisciplinario, como por ejemplo la realización
de actuaciones en vivo de grandes películas siguiendo
las partituras originales, la grabación de grandes compositores
de bandas sonoras en programas sinfónicos, así
como la realización de ambiciosos proyectos multimediáticos.
Actualmente está desarrollando el portal de Internet para
la Joven Filarmónica de Colonia.
>> Volker Hartung es una de las personalidades más interesantes en el mundo actual de los dirigentes. Su incomparable estilo al dirigir y su excelente trato con músicos y solistas le aseguran una gran popularidad en el mundo musical a nivel internacional. >>
Wiener Abendblatt
«O Século
- Centro Cultural» apresenta
Agenda de Concertos de Música ao Vivo
2 a 7 de Setembro
WOODS
Dia 2 | Terça-Feira |22:00 Horas
ABDUL MOIMÊME - Solos
Dia 3 | Quarta-Feira | 22:00 H
KASUTERA
Dia 4 | Quinta-Feira | 22:00 Horas
JOÃO PEDRO VIEGAS + D'INCISE + BRUNO PARRINHA + JOÃO
CASTRO PINTO
Dia 5 | Sexta-Feira | 22:00 H
INSTANTÂNEOS
Dia 6 | Sábado | 22:00 Horas
PURA MISTURA
Dia 7 | Domingo | 22:00 H
Llevará por título Godspeed on the Devil's Thunder y ya tiene la portada. La puedes ver en la web www.roadrunnerrecords.es
El Canto Del
Loco sigue adelante con una de las giras más exitosas
de su carrera, habiendo llenado hasta el momento pequeños
y grandes recintos de ciudades como Zaragoza, Granada, Santiago
de Compostela, Valencia, Murica o San Sebastián. "Personas"
es el regreso de la banda madrileña, casi tres años
después de la publicación de "Zapatillas",
disco con el que el grupo llegó a lo más alto de
las listas de venta españolas.
En los próximos conciertos de El Canto del Loco el público
podrá disfrutar de 13 nuevos temas de un disco que refleja
a la perfección el ánimo y carácter del
grupo en estos momentos, y vibrar recordando éxitos de
discos anteriores que el grupo interpretará para deleite
de todos sus fans
Sólo quedan dos semanas para que El Canto del Loco presente su último disco "Personas" en la capital burgalesa. Como es lógico, la demanda de entradas va aumentando a medida que se acerca la fecha, por lo que se han habilitado nuevos puntos de venta para hacer más sencilla la adquisición de las mismas:
Buenas Noches
Burgos
Paseo del Castillo s/n
09002 Burgos
Discos Tipo
Laín Calvo 21
09003 Burgos
Coliseum Burgos
Alfonso VIII nº 15 bajo
09001 Burgos
Además de estos nuevos puntos de venta las entradas se
pueden adquirir en los puntos habituales de la red Servicaixa.
La Caixa, entidad patrocinadora de la gira, realiza un descuento
en la compra de tickets a los clientes de LKXA.
GIRA 2008
El Canto Del Loco sigue adelante con una de las giras más
exitosas de su carrera, habiendo llenado hasta el momento pequeños
y grandes recintos de ciudades como Zaragoza, Granada, Santiago
de Compostela, Valencia, Murcia o San Sebastián. "Personas"
es el regreso de la banda madrileña, casi tres años
después de la publicación de "Zapatillas",
disco con el que el grupo llegó a lo más alto de
las listas de venta españolas.
El público podrá disfrutar de 13 nuevos temas de
un disco que refleja a la perfección el ánimo y
carácter del grupo en estos momentos, y vibrar recordando
éxitos de discos anteriores.
Ya ha empezado a sonar el primer single, "Sígueme", en todas las emisoras
El nuevo álbum de Manuel Carrasco "inercia" sale a la venta el 16 de septiembre. "Sígueme" es el single de presentación del disco más internacional del artista. Con las canciones de "Inercia", la carrera de Manuel Carrasco evoluciona hacia un sonido mucho más internacional, manteniendo la línea de sus letras que vuelven a configurar el universo particular del artista. El álbum, grabado en Argentina entre los meses de junio y julio. La discografía de Manuel Carrasco se completa con "Quiéreme" (2003), "Manuel Carrasco" (2004) y "Tercera parada" (2006), con los que atesora un doble disco de platino y tres discos de oro, y más de 250 conciertos.
El pasado 26 de julio Manuel Carrasco estrenó dos de las doce canciones que integrarán su cuarto CD: una conmovedora balada titulada "Menos mal"; y "Sígueme", el primer single de este cuarto álbum, que es un alegre y original tema pop que suena en las emisoras desde el 20 de agosto. Según Manuel Carrasco, han elegido este single porque el carácter de "Sígueme" lidera muy bien el espíritu de este disco, la línea trazada en el conjunto. Dice que ha dejado en el disco toda su honestidad y sinceridad; y que es un disco de canciones muy variadas, pero con un nexo común.
Preparación del disco: Tras una larga gira en 2007, Manuel Carrasco se encerró a componer y a preparar sus maquetas. El interprete andaluz continua siendo el autor de la letra y música de todas sus canciones. La producción ha corrido a cargo del versátil y multipremiado Cachorro López, Grammy Latino como productor del año 2006, y productor de los últimos trabajos de Julieta Venegas, Andrés Calamaro y Paulina Rubio, entre otros. Cachorro López ha declarado recientemente que cuando descubrió la música de Manuel Carrasco le impresionó muchísimo como intérprete y como autor, piensa que es un talentoso para la música, un artista enérgico e intenso. El repertorio que le presentó Manuel Carrasco lo considera espectacular y cree que es un disco más de autor que los anteriores. Reconoció que es un artista con posibilidades de conquistar Latinoamérica.
Su discográfica, Vale Músic, asegura que con esta producción de lujo, el disco se marca como objetivo mantener el sonido personal que ha ido consolidando el artista en sus tres anteriores álbumes, adquiriendo un nuevo aire mucho más internacional que le abra las fronteras de toda América.
Por otra parte, Morgan Britos, su nuevo manager, ha confesado que ha hecho un fichaje 10 y que siempre le llamó la atención, porque veía que era un creador, un pedazo de artista con mucho arte y una voz muy peculiar; un artista importante, con mucha energía y un estilo de cantar propio de compositor, con canciones de mucha calidad, y sin problemas para elegir single, porque todos son temas muy buenos.
Este verano tiene aún algunos conciertos con su anterior CD, para tener, según el mismo declara, contacto con el público de la mejor manera que sabe que es cantando en directo con su banda. Ha preparado algunas versiones de sus propios temas con las que seguro sorprenderá a sus seguidores. Inmediatamente después, tras cerrar una gira de 97 conciertos por toda España con su álbum "Tercera Parada", Manuel Carrasco estrenará su cuarto disco en las tiendas el próximo 16 de septiembre.
Este artista es un interprete y compositor excepcional, que además tiene un vibrante directo, que atrapa al espectador con su rock más canalla, sus elegantes baladas y su pop de raíces andaluzas y flamencas. Ofrece letras sencillas, intensas y de calidad, cargadas de historias cotidianas y de pasión, estrofas con las que sabe llegar al público, con las que traspasa.
Rumba n´ bass de cantatutor, bulerías tácitas
de verbo peleón, electrónicas free-jazzeras, bohemia
caribeña, technocopla, sobrevuelos por los andes y flamenco
inesperado.
Biografía
Desde las primeras andanzas por Lavapiés, barrio céntrico
e intercultural de
Madrid, ya ha pasado algo de tiempo (Abril 2006). Allí
se conocieron y confabularon Raúl (voz, guitarra, letras)
y Juancho (percusión, coros). Bastó una noche de
farra y música para embarcarse en este proyecto, en este
viaje que nos propone la banda.
Haría
falta un bajista (Antonio del Amo), otro guitarra (Chema), un
flautista (Danilo) y ¿un batería?...no, demasiado
convencional, mejor un dj que lanzara secuencias desde un portátil
(Alex), asi dejarían el campo rítmico abierto a
las posibilidades ke tiene un cajón flamenco. Listo.
Así se lanzaron, a la calle, casas okupas, locales, en
definitiva, a hacer
música fresca, a derramar y promocionar el mensaje que
viene en la
filosofía del Abuelo: Revolucionario en la causa y sensible
en la casa.
En el camino se subieron al tren: Rodrigo (charango y zampoñas)
quién luego pasaría a ser el cajonero, Golo (técnico),
se sube a bordo Demetrio de Ccs (segundo dj), luego la flauta
pasa a ser tocada por Luis Neyra, se incorpora Victor Guadiana
al violín y guitarra eléctrica, y por último
se les une Christian Nuñez (charango, zampoñas,
coros, persusión menor y guitarra eléctrica.
Una vez consolidado
el trabajo, la banda graba su primer disco "Sístole
y
Diástole" entre septiembre del 2006 y enero del 2007
en El Laboratorio Records (Madrid), dejando así enlatada
en un cd la propuesta de un conjunto que viene con aires de revolucionar
el concepto del mestizaje musical que en estos tiempos nos bombardea.
"En un
recibidor de luz
el sombrero del abuelo está colgado en la percha
nos tranquiliza saber que el abuelo está en casa
nos hablará de las cosas
que bien nos hacen falta saber
opinará en voz baja, susurrará camelos
reivindicará en voz alta y para no soñar triste
antes de la siesta contará un chiste
bajará las persianas para que así
nos sea mas fácil mirarnos por dentro"
Los Integrantes
En El Sombrero del Abuelo se suceden historias paralelas que
enriquecen y amplían el viaje que este emprende. Tanto
como Raúl (voz, guitarra) y Antonio (bajo) fungen de nucleo
fundador, el resto de los integrantes participan o han participado
en otros proyectos de nutrida o interesante trayectoria. Juancho
(cajón) y Danilo (flauta) comparten filas en Canteca de
Macao, Alex (secuencias) es baterista de Vagos Permanentes, Chema
(guitarra) es uno de los cabecillas de Quinto Parpadeo, Rodrigo
(actual cajonero) y Christian (charango y coros) viajaron durante
cuatro discos con la banda venezolana Rebelión Andina,
Demetrio de Ccs (scratches y secuencias) lleva un disco inédito
en el bosillo y varias participaciones en compilatorios de música
electrónica, y Golo (sonido) barajó ocho años
en la parte técnica del grupo venezolano EA, Luis Neyra
es flautista habitual en la plantilla de músicos de la
bailaora Belen Lopez y Victor Guadiana participa también
de los proyectos Nazan Grein, Psicorama y Vitalizer.
La formación
actual es:
Raúl del Amo: voz y guitarra española
Antonio del Amo: bajo
Rodrigo Nuñez: cajón, charango, zampoñas
y sintes.
Leopoldo Bello a.k.a Demetrio de Ccs: secuencias
Victor Guadiana: violín y guitarra eléctrica
Luis Neyra: Flauta travesera y saxo alto.
Christian Nuñez: charango, guitarra eléctrica,
percusión menor y coros.
Jean Carlo León: sonido
www.elsombrerodelabuelo.com
www.myspace.com/elsombrerodelabuelo
La entrada
es gratis
Amagoia Loroño,
a la batuta de la Orquesta Sinfónica de Acordeones de
Bilbao, ofrecerá al público de Villasana de Mena
(Burgos) un viaje musical siguiendo la estela de sus dos últimos
discos - editados con el prestigioso sello RTVE- "De Norte
a Sur" y "..Y de Este a Oeste".
El 8 de Agosto, se reencontrará con esta localidad en
un concierto estival que tiene como protagonista la música
universal, materializada en obras de diversos géneros
y muy conocidas por el público. El espectáculo
se iniciará con los compases vascos del maestro Guridi
de "El Caserío" y finalizará con aires
de Zarzuela en el pasacalle de "La Calesera", de Francisco
Alonso. Entre ambos, Amagoia Loroño recorrerá musicalmente
los puntos cardinales de nuestra geografía en versión
sinfónica de acordeón, una interpretación
que es única en su género.
Esta formación se caracteriza por la espectacularidad de su directo. En sus actuaciones combina una elegante puesta en escena y una cuidada ejecución, realizada con arreglos propios y únicos para el acordeón por su directora Amagoia Loroño. Por ello es requerida para actuar en toda la península y a nivel internacional. En este sentido el concierto de Villasana de Mena es una estupenda ocasión para el público de toda la provincia de poder disfrutar de una peculiar manera de entender la música, con un instrumento tan original como poco usual, el acordeón-
La Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao está ligada a la intensa labor artística y docente de la familia Loroño en el campo de la música, siendo Josu Loroño su fundador en 1963 y sus hija Amagoia la actual heredera de su batuta, junto a su hermano Asier, Presidente de la formación. Todos ellos, han realizado al frente de esta orquesta un importante trabajo de creación musical, tanto en obras originales como en adaptaciones instrumentales.
Se celebra en Orce, por primera vez, ORCEFOLK, un encuentro europeo de músicas tradicionales que viene a completar las actividades propuestas en el Verano Cultural 2008 de Orce y que reunirá el fin de semana del 16 y 17 de agosto a grupos de música folk de Portugal, Italia, Cataluña y Extremadura, junto a talleres de bailes y danzas tradicionales de Europa.
El programa del "Orcefolk" es el siguiente:
16 de Agosto: I Encuentro de Radios Folkis on-line, Palacio de los Segura a las 12.00 horas, entrada libre.
Taller de Bailes y Danzas Tradicionales de Europa, a cargo de Daniel Peces, Palacio de los Segura de 18.00 a 20.00 horas, entrada libre.
Actuación Musical: Damadaka (Nápoles, Italia) y Ginga (Coímbra, Portugal), Plaza de la Iglesia a las 22.30 horas, precio 3 .
17 de Agosto: Taller de Bailes y Danzas Tradicionales de Europa a cargo de Daniel Peces, en el Palacio de los Segura de 11.00 a 13.00 horas, entrada libre.
Actuación Musical: Els Groullers y Aulaga Folk en la Plaza de la Iglesia a las 22.30 horas, precio 3 .
24 de Agosto:
Cine: Las Crónicas de Narnia, El Príncipe Caspian,
en la Plaza de la Iglesia a las 22.30 horas, precio 3 .
Fregenal de la Sierra, del 8 al 15 de agosto de 2008
PROGRAMA
Viernes, 8 de agosto
Por las calles y plazas de la ciudad
12,00 h.- Pregón del Festival anunciando su comienzo.
Casa de la Cultura
20,30 horas.- Inauguración de la Exposición de Fotografías GENTES Y PAISAJES de Adrián López.
Sala de Exposiciones La Cinoja- Casa de Pilar Molinos
21,00 h.- Presentación del Libro de Juan Rodríguez Pastor, El Folklore Infantil de Valdecaballeros, premio García Matos 1987. Monográfico de la revista Saber Popular.
Escenario del Claustro del Convento de San Francisco
22,00 horas.- Concierto de CAMERATA CASINOSTRA de Jerez de los Caballeros (Extremadura - España).
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,30 horas.- FOLK EN LA SIERRA, con la actuación de los grupos FOLKIDELIA de Castilla La Mancha y la PAUL McKENNA BAND de Escocia.
Escenario del Patio del Castillo
02,00 horas.- MÚSICA EN EL CASTILLO con la actuación de Seylan Baxter y Cheyenne Brown (Cello y Arpa).
Sábado, 9 de agosto
Carpa del Festival
11,00 h.- Juegos Infantiles Tradicionales.
11,30 h.- Cuentacuentos.
12,00 h.- Talle de Malabares.
13,00 h.- Exhibición de Batuca.
13,30 h.- Fallo del Concurso de Macetas.Conjunto Histórico Artístico de la ciudad, declarado Bien de Interés Cultural
20,00 horas.- VISITA TURÍSTICA GUIADA desde la Oficina de Turismo.
Escenario del Claustro del Convento de San Francisco.
22,00 horas.- Concierto de la CORAL FREXNENSE.
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,30 horas.- FOLK EN LA SIERRA, con la actuación de los grupos HEXACORDE de Madrid y AULAGA FOLK de Extremadura.
Escenario del Patio del Castillo
02,00 horas.- MÚSICA EN EL CASTILLO con la actuación del grupo TATTIE JAM (Música Tradicional Escocesa).
Domingo, 10 de agosto
Carpa del Festival
10,00 h.- Mercado del Ibérico.
10,00 h.- Rastro de Muebles Antiguos y Usados.
Desde la Iglesia de Santa Catalina
12,00 H.- Exhibición de Repique de Campanas.
Carpa del Festival
12,30 h.- Taller de Danza de Baleares.
13,30 horas.- Degustación de Vinos de Pitarra
Conjunto Histórico Artístico de la ciudad, declarado Bien de Interés Cultural
20,00 horas.- VISITA TURÍSTICA GUIADA desde la Oficina de Turismo.
Escenario del Claustro del Convento de San Francisco.
23,00 horas.- FLAMENCO EN LA SIERRA con la actuación de Pedro Cinta y Esther Merino, al cante y de Francis Pinto a la guitarra.
Escenario del Patio del Castillo
01,00 horas.- MÚSICA EN EL CASTILLO, con la actuación de Seylan Baxter y Cheyenne Brown (Cello y Arpa).
Lunes, 11 de agosto
Carpa del Festival
09,00 horas.- Matanza tradicional, con degustación de migas, perunillas y aguardiente.
11,00 h.- Exhibición de fabricación de Garrapiñas.
11,30 h.- Exhibición de fabricación artesanal de Jabón.
12,00 h.- Exhibición de marquetería.
12,30 h.- Taller de alfarería de Ciriaco Gallardo.
13,30 h.- Fallo del concurso de frutas, verduras y hortalizas.
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,00 h.- FESTIVAL FOLKLÓRICO INFANTIL con la participación de los grupos LOS LANZAORES DE LA VIRGEN DE LA SALUD de Fregenal de la Sierra, NTRA. SRA. DE LA SOLEDAD de Aceuchal (Extremadura España) y LOS JATEROS de Fregenal de la Sierra.
Escenario del Patio del Castillo
01,00 horas.- MÚSICA EN EL CASTILLO, con la actuación del grupo TATTIE JAM (Música Tradicional Escocesa).
Martes, 12 de agosto
Carpa del Festival y plazas y calles aledañas
9,00 h.- MERCADO GENERAL DEL FESTIVAL con la actuación de los grupos ZAZARIBACOA y MAISANTA de Venezuela, UZORI de Rusia, ESCOLA DE BALL de Bunyola (Baleares España) y el Conjunto Folklórico BUSCAJÁ de Colombia.
Conjunto Histórico Artístico de la ciudad, declarado Bien de Interés Cultural
20,00 horas.- VISITA TURÍSTICA GUIADA desde la Oficina de Turismo.
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,00 h.- PRIMERA GALA DE FOLKLORE INTERNACIONAL, con las actuaciones de los grupos UZORI de Rusia y la ESCOLA DE BALL de Bunyola (Baleares España).
Miércoles, 13 de agosto
Carpa del Festival
11,00 h.- Exhibición de ordeño de cabras.
11,30 h.- Exhibición de fabricación artesanal de quesos.
12,00 h.- Exhibición de fabricación artesanal de dulces caseros.
Calle Concepción (Bar Los Galgos)
12,30 h.-Concurso de Esquile de Ovejas.
Carpa del Festival
12,30 h.- Taller de música y danza de Rusia.
13,30 h.- Fallo del concurso de Gazpacho.
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,00 horas. SEGUNDA GALA DE FOLKLORE INTERNACIONAL, con las actuaciones de los grupos TIERRA BLANCA de La Zarza (Extremadura) y ZAZARIBACOA y MAISANTA de Venezuela.
Jueves, 14 de agosto
Carpa del Festival
11,00 h.- Exhibición de trilla con mulos.
11,30 h.- Exhibición de pintura en tela y barro.
12,00 h.- Exhibición de fabricación artesanal de garrapiñas.
12,30 h.- Taller de música y danza de Colombia.
13,30 h.- Fallo del concurso de tapas.
Conjunto Histórico Artístico de la ciudad, declarado Bien de Interés Cultural
20,00 horas.- VISITA TURÍSTICA GUIADA desde la Oficina de Turismo.
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,00 h.- TERCERA GALA DE FOLKLORE INTERNACIONAL, con las actuaciones de VIHORLAT de Eslovaquia y el Conjunto Folklórico BUSCAJÁ de Colombia.
Viernes, 15 de agosto
Desde la Iglesia de Santa María
12,00 h.- Exhibición de Repique de Campanas.
Carpa del Festival
12,30 h.- Taller de música y danza de Venezuela.
13,30 h.- Fallo del concurso de tortillas de patata.
14,00 h.- Degustación de vinos de pitarra.
Calle Orihuela Grande
20,00 horas.- DESFILE DE CLAUSURA, con la participación de los grupos Grupos ZAZARIBACOA y MAISANTA de Venezuela, UZORI de Rusia, ESCOLA DE BALL de Bunyola (Baleares - España), el Conjunto Folklórico BUSCAJÁ de Colombia y LOS LANZAORES DE LA VIRGEN DE LA SALUD y el Grupo Folklórico LOS JATEROS de Fregenal de la Sierra (Extremadura España).
Escenario Principal del Paseo de la Constitución
23,00 h.- ESPECTÁCULO DE CLAUSURA con la participación de los Grupos ZAZARIBACOA y MAISANTA de Venezuela, UZORI de Rusia, ESCOLA DE BALL de Bunyola (Baleares España), el Conjunto Folklórico BUSCAJÁ de Colombia y el Grupo Folklórico LOS JATEROS de Fregenal de la Sierra (Extremadura España)
Otras actividades.-
En La Cinoja Casa de Pilar Molinos, permanecerá abierta hasta el día 23, la Exposición de Pinturas de Xosé Gago, Aurelio Calderón y Estafanía Martín Sáenz, de Lunes a Viernes, de 12 a 14 y de 19 a 21 horas.
Del 12 al 14
de Septiembre de 2008 se celebra la novena edición del
Festival de Música Tradicional de Chinchón
FolkChinchón, sin duda uno de los festivales pioneros
en la recuperación de nuestras músicas de raíz.
En esta edición podremos disfrutar en el fantástico
escenario de su porticada Plaza Mayor con los conciertos de los
gallegos Luar na Lubre, (Premios de la Música 2008 al
mejor álbum y a la mejor canción en gallego), los
aires marineros de los bretones Avel Trez, la magia del concierto
infantil de los Titiriteros de Binefar, y la tradición
de los madrileños Grupo Folklórico de Chinchón
con la colaboración de los ribereños Aljibe.
Además, para que la animación no pare nada mejor
que seguir los pasacalles de la banda de gaitas gallegas Axouxere
y los ritmos manchegos de la Ronda Moteña.
Por si esto fuera poco también la Chaminera nos deleitarán
con su especialidad en un concierto aderezado con títeres,
grabados y retablillos apto para todos los públicos en
el escenario del Teatro Municipal Lope de Vega.
Y para los que quieran vivir intensamente estas músicas,
nada mejor que apuntarse a los cursos intensivos de fin de semana,
como el de Bailes castellanos de Madrid
impartido por Ricardo Fraile (Arrabel) y que se realizará
en la casa de Cultura o el de Multipercusión (pandereta
árabe, cajón y bongoes) a cargo de Sebastián
Rubio (Radio
Tarifa, Luétiga, La Musgaña) y que se realizará
en las bodegas de la Casa Dusmet de la Fundación Arauco.
FolkChinchón está organizado por el Excmo. Ayuntamiento
de Chinchón, con la participación y dirección
de la Asociación Cultural Aljibe y con el patrocinio de
la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de
Madrid, y la colaboración de la
Fundación Arte y Autores Contemporáneos (ARAUCO)
y la Denominación Geográfica Chinchón.
FolkChinchón, poco a poco, se va consolidando como uno
de los más importantes festivales de música tradicional
de nuestro país, por el cual han desfilado, entre otros,
grupos tan notables como Carmen París, Oskorri, Acetre,
La Musgaña, Luétiga, Aljibe, Eliseo Parra, Javier
Paxariño, Benito Cabrera, Pont dArcalís,
Wafir, La Bazanca y La Bruja Gata.
Más información:
www.aljibefolk.com/folkchinchon
www.ciudad-chinchon.com
12, 13 y 14 de septiembre de 2008
Viernes, 12 de septiembre
18,00 a 20,30. Casa de Cultura Manuel Alvar
Primera sesión del Taller de Bailes Castellanos de Madrid.
18,00 a 20,30. Bodega de la Casa Dusmet. Fundación ARAUCO
Primera sesión del Taller Multipercusión (pandereta árabe, cajón y bongoes.)
21,00. Plaza Mayor
Avel Trez (Francia)
Grupo Folklórico de Chinchón (Madrid) + Aljibe (Madrid)
Sábado, 13 de septiembre
11,00 a 14,00. Casa de Cultura Manuel Alvar
Segunda sesión del Taller de Bailes Castellanos de Madrid.
11,00 a 14,00. Bodega de la Casa Dusmet. Fundación ARAUCO
Segunda sesión del Taller Multipercusión
16,00 a 18,00. Casa de Cultura Manuel Alvar
Tercera sesión del Taller de Bailes Castellanos de Madrid.
16,00 a 18,00. Bodega de la Casa Dusmet. Fundación ARAUCO
Tercera sesión del Taller Multipercusión
18,00. Pasacalles
Ronda Moteña (Castilla la Mancha)
19,00. Teatro Lope de Vega
La Chaminera (Aragón)
20,30. Pasacalles
Ronda Moteña (Castilla la Mancha)
21,30. Plaza Mayor
Luar na Lubre (Galicia)
Domingo, 14 de septiembre
10,30 a 12,30. Casa de Cultura Manuel Alvar
Cuarta sesión del Taller de Bailes Castellanos de Madrid.
10,30 a 12,30. Bodega de la Casa Dusmet. Fundación ARAUCO
Cuarta sesión del Taller de Percusión Brasileña.
12,00. Pasacalles.
Axouxere
12,30. Plaza Mayor
Demostración de talleres:
Bailes castellanos
Percusión
Danzas de Bretaña Avel Trez (Francia)
18,00. Pasacalles.
Axouxere
19,00. Plaza Mayor.
Los Titiriteros de Binéfar (Aragón)
Concierto espectáculo Aquí te espero
TALLERES
Taller de Bailes Castellanos de Madrid.
A cargo de: Ricardo Fraile (Danza Castellana Arrabel)
La Comunidad de Madrid conserva muchos bailes tradicionales que se realizan en fiestas, romerias y festivales. Disfrutaremos con ellos aprendiendo a bailar el rondón, la seguidilla y la jota.
Material necesario: ropa y calzado cómodos y flexibles.
No son necesarios nociones previas ni saber bailar.
Taller Multipercusión
A cargo de: Sebastián Rubio (Radio Tarifa, La Musgaña, Luétiga)
A través de este curso, eminentemente práctico, conoceremos y practicaremos los ritmos básicos de tres de los instrumentos principales de la percusión mediterránea, árabe y latina como son la pandereta árabe (riqq), el cajón y los bongoes.
No son necesarias nociones previas de música ni solfeo.
Es necesario aportar alguno de los instrumentos.
Inscripción para los talleres:
Precio de la inscripción: 12
Lugar: Oficina de Información y Turismo de Chinchón. Plaza Mayor.
Tf. 91 893
53 23
Horario :De Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 h.
Sábados, Domingos y Festivos de 11:30 a 20:00 h.
informacion.turistica@ciudad-chinchon.com
PLAZAS LIMITADAS
Viernes 25
de Julio
"La Kinky Beat"
(Karate beat) - (Barcelona)
Iglesia de San Francisco
23:00 h. - Gratuito
Sábado
26 de Julio
Awen Magic Land
(Valladolid)
Aulaga Folk
Extremadura
Iglesia de San Francisco
23:00 h. - Gratuito
Domingo 27
de Julio
Taller de Rabel a cargo de Miguel Cadavieco
Domingo tarde
Interesados llamar al tfno: 676-587019
VII Certamen
Raices Folk - Festival de dulzaina:
Hermanos Escorial
Dulzaineros de Villatoro - Avila
Danzantes de
Lastras
Lastras de Cuéllar - Segovia
Miguel Cadavieco
- "El buen Chaval"
Rabelista improvisador - Cantabria
Iglesia de San Francisco
21:30 h.- Gratuito
Organiza: Asociación Mantillo y turba
Patrocina: Ayto de Cuéllar y Caja Segovia
Doce actuaciones de jóvenes valores de la música y la danza
El Cuarteto Pallarés, en el que se integra el violonchelista ponferradino Pelayo Tahoces, abre el próximo viernes el ciclo Corteza de Encina, un programa patrocinado por la Fundación Pedro Álvarez Osorio, Conde de Lemos, conmemorativo del Centenario, en el que están previstas doce actuaciones de música y danza en diferentes espacios del patrimonio del municipio, interpretadas por jóvenes valores de la ciudad. Este primer concierto tendrá lugar el viernes, 18 de julio, a las 21 horas, en la Iglesia de Santo Tomás de las Ollas, y contará con la colaboración de la bailarina Rosario Granell.
Próximo concierto:
Sab, 26 jul. 21 horas. Capilla del antiguo cementerio del Carmen
Grupo de Cámara de la Banda de Música Ciudad de
Ponferrada
El Cuarteto
Pallarés está formado por David de la Varga y Paula
Padierna (violines), Iván Braña (viola) y el ponferradino
Pelayo Tahoces (violoncello). Nace mayo de 2007 para hacer realidad
parte del ciclo de conciertos organizado por el Museo de León
bajo el título 'Musiqueo. Tardes de música en el
museo'. Desde entonces, en su corta andadura ha ofrecido numerosos
conciertos en la provincia de León. Sus cuatro integrantes
cursaron sus estudios superiores en el Conservatorio Superior
'Eduardo Martínez Torner' de Oviedo y compatibilizan sus
compromisos artísticos con la docencia en la Escuela Municipal
de Música de León. El programa incluye piezas de
G. Cassadó, J. A. Bach y B. Smetana.
Nacido en Ponferrada en 1981. Pelayo Tahoces comienza sus estudios
musicales a los 8 años en el Conservatorio Profesional
"Cristóbal Halffter", obteniendo el Título
de Profesor de violoncello a los 17 años con Matrícula
de Honor. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior
"Eduardo Martínez Torner" de Oviedo donde cursa
estudios superiores de violoncello y música de cámara
bajo la tutela de V. Sarkíssov y T. Kvernadze, obteniendo
ambas titulaciones con Premio Fin de Grado Superior en 2001 y
2002, respectivamente. En 2000 obtiene el tercer premio de Concurso
Nacional "Villa de Llanes" y en 2002 el Premio Fin
de Carrera "Muñiz Toca", ambos en la especialidad
de violoncello. Como solista ha actuado con la Orquesta del Conservatorio
Superior de Oviedo, la Orquesta de Cámara de Ponferrada
y la Orquesta Sinfónica Ciudad de León interpretando
obras de Vivaldi, Haydn y Lalo. Ha sido miembro desde 1999 hasta
2003 del Conjunto de violoncellos de Asturias "V. Sarkíssov",
grupo con el que participó en el Festival Internacional
de Violoncello de Beauvais, en 2001 además de ofrecer
numerosos conciertos en Asturias y León. En 2004 se reincorpora
al ensemble para la grabación de un disco que vio la luz
en 2005 bajo el sello de RTVE. Formó parte de la Orquesta
Sinfónica"Ciudad de León" desde 2002
hasta 2005. En 2006, junto a Enrique Jiménez, Roberto
González y Miguel Escanciano, grabó como violoncellista
el disco "Cantando al Gardel del malevaje", dedicado
íntegramente al tango, lo que supuso suprimera incursión
en la música moderna. Con este proyecto ha ofrecido diferentes
conciertos en la provincia de León. Desde 2003 es profesor
titular de violoncello en la Escuela Municipalde Música
de León.
Este evento es el festival gratuito de heavy más importante de la península, por el que ya han pasado bandas como Edugy, Rage, U.D.O., Moonspell, Grave Digger, Primal Fear, Baron Rojo, Obus, Ktulu, Tierra Santa, Saratoga, Silver Fist, Ankhara, Dreamaker, Azrael, Sex Museum, Su Ta Gar, Runic, etc.
Con un escenario
cubierto como el de los grandes festivales y un equipo de sonido
adecuado para el aire libre, tanto músicos como público
disfrutan de unas condiciones idóneas que hacen de esa
noche, una de las más importantes del verano.
La filosofía de la organización ( una asociación
juvenil sin ánimo de lucro ), es ofrecer un concierto
gratuito que sirva de escaparate para bandas emergentes y que
puedan tocar en las mejores condiciones apoyadas con algún
grupo de cierto renombre dentro del rock duro.
La idea ha calado dentro del público, pues la media del
festival supera las 4.000 personas por edición.
Para este año ya se han confirmado las primeras bandas:
BONFIRE (Alemania)
www.bonfire.de
IDI BIHOTZ (Euskadi) www.idibihotz.com
BRONCE (Reunión exclusiva!!)
HANDFUL OF RAIN (Cádiz) www.myspace.com/handfulofrainband
Background
Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local
08005 Barcelona
SPAIN
Phone: +34 93 300 41 92
E-mail: info@backgroundnoisesite.com
www.backgroundnoise.es
Coincidiendo con la apertura de la nueva temporada de festivales folk que se celebran en España, Benito Cabrera llevara la música tradicional canaria a Burgos, Murcia y Barcelona los días 11, 12 y 27 de julio, respectivamente. La asistencia del timplista a dichas ciudades cuenta con el apoyo de Canarias Crea, el programa de fomento de la cultura canaria en el exterior del Gobierno Autónomo.
La cita burgalesa se enmarca dentro de las actividades del XXIII Verano Cultural de Milagros, una iniciativa estival que promueve la creación de espacios abiertos a espectáculos culturales de toda índole. Este viernes 11 de julio [20:00; centro cultural Vela Zanetti, Burgos] Benito Cabrera intervendrá en el acto de presentación del evento, que se desarrollará entre los días 25 de julio y 17 de agosto.
Al día siguiente, el intérprete llevará el sonido de su timple a tierras murcianas, concretamente al festival Músicas del aire, en la región de Yecla [23:00; Plaza Mayor], donde compartirá escenario con numerosos artistas folk. A finales de mes, el día 27 de julio, Benito Cabrera se desplazará hasta Barcelona donde ofrecerá un concierto en L'Auditori [19:30; Lepant 150] acompañado de la Banda Municipal de Barcelona. Bajo la dirección de Felipe Neri, los músicos interpretarán piezas de Fritze, Power, Hope y el propio Cabrera.
Benito Cabrera (Lanzarote, 1963) es intérprete de timple, además de compositor y productor musical. Su carrera musical se caracteriza por un ejercicio constante de renovación de la música canaria que le ha llevado a fusionar el timple con elementos del folclore celta y del pop. Es el primer concertista que ha conseguido llevar el instrumento canario al ámbito sinfónico, llegando a actuar junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna o la Orquesta Sinfónica de Córdoba.
En el desarrollo de su actividad musical, Cabrera aborda un diverso repertorio y acostumbra a colaborar con colectivos folklóricos, grupos de jazz y cantantes como Rosana, Pedro Guerra o Caco Senante. Ha llevado su música por numerosos puntos de la geografía española así como a varios países europeos y americanos. También ha participado en importantes eventos como Atlántica '97 y Son Latinos 2000, ante más de 200.000 personas. Desde 2003, compagina su faceta de músico con la docencia de la asignatura de timple en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife.
Recientemente ha salido a la luz Contraste, su último disco, un álbum en el que el compositor conejero fusiona el timple con otros sonidos, destacando la introducción del Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna, dirigido por Alfonso López Raymond. Los doce temas de Contrastes también deslizan ritmos pop y jazz, pero siempre tamizados por el filtro de la música canaria.

Informaros de que las entradas para el festival ya están a vuestra disposición tanto en los puntos de venta como en www.ticktackticket.com y www.manerasdevivir.es .
Las entradas para un solo día solo se podrán adquirir en taquilla, los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto y el precio será de 20 euros el jueves, 25 euros el viernes y 30 euros el sábado.
Por otra parte, deciros que una empresa de autobuses realizará viajes a Miranda de Ebro desde Bilbao, San Sebastián, Vitoria y Pamplona. Si hubiese algún viaje organizado más desde alguna otra ciudad, os lo comunicaremos a través de la web.
Una cosa que la gente esta demandando mucho es la zona de acampada. Este año cambia su ubicación ya que el año pasado se quedó pequeña. Será también muy cerca del recinto, justamente en el lado contrario, donde el ayuntamiento nos ha cedido una explanada lo suficientemente grande como para albergaros a todos.
También se dispondrá de duchas y agua.
Como el año pasado, sortearemos 3 bonos de bebida de 150 euros cada uno y 10 camisetas del petróleo rock. Únicamente tendréis que enviar un email a buspetroleo@hotmail.com .
Por último, agradeceros el apoyo recibido ante las presiones y la respuesta que la gente está dando a este festival, llegando a agotar la venta anticipada de bonos que hicimos. COMENTAR QUE PESE A QUIEN PESE ACTUARAN TODAS LAS BANDAS ANUNCIADAS EN CARTEL.
FESTIVAL PETROLEO ROCK.
Miranda de Ebro.
Background
Noise
Zamora, 46-48 4º 1ª Local
08005 Barcelona
SPAIN
Phone: +34 93 300 41 92
E-mail:infio @backgroundnoisesite.com
www.backgroundnoisesite.com
Recinto de Agones y Auditorio Municipal de Pravia.
Festival Derrame Rock 17, 18 y 19 de Julio
Jueves, 17
de Julio.
APERTURA DE PUERTAS:
INICIO DE LAS ACTIVIDADES, 17:30 HORAS.
TEATRO. Auditorio
Municipal "José Barrera", Pravia, 18:00 horas
Catalina y los bosques de hormigón, Compañía
La Vereda Teatro.
Viernes, 18
de Julio.
PROYECCIÓN. Auditorio Municipal "José Barrera",
Pravia, 16:00 horas
Asturias, paraíso industrial, de Kela Coto y Konchi Rodríguez,
2007. Presentación del documental por parte de sus directoras.
TALLERES. Recinto
de Agones, 17:00 h.
Elaboración de Instrumentos musicales
CONFERENCIA.
Auditorio Municipal "José Barrera", Pravia,
18:00 horas
El cambio climático: un problema global con soluciones
locales, con Begoña María-Tomé (ISTAS-CC
OO).
TALLERES. Auditorio
Municipal "José Barrera", Pravia, 16:00-20:00
horas
Punto de Información Móvil de COGERSA.
FINAL DEL CONCURSO DERRAMIDEA. Concierto de los finalistas del concurso de canciones: Música contra el cambio climático, 20:00 h.
Sábado,
19 de Julio.
ANIMACIÓN. Camping, Pravia y recinto de Agones, 12:00
h.
Procesión M. Barrila y su séquito, batukada,
TEATRO. Recinto
de Agones, 14:00 h.
SANTA MISA de M. Barrila. A cargo de Perro Flaco Teatro
TALLERES. Recinto
de Agones, 17:00 h.
Elaboración de Bisutería reciclada
MESA REDONDA.
Recinto de Agones, Pravia, 17:30 horas
Mitos y realidades del cambio climático, con miembros
de la Coordinadora ecologista de Asturias, Greenpeace, Intermon-Oxfam,
Project Climate España.
RECITAL POÉTICO. Recinto de Agones, 19:00 h.
Poemas de no-ficción, por David González.
FINAL DEL CONCURSO DERRAMIDEA. Concierto de los finalistas del concurso de canciones: Música contra el cambio climático, 20:00 h.
17, 18 y 19
de Julio.
Recinto de Agones. (Carpa Derramidea)
Horario de apertura: 14:00 a 22:00 horas.
EXPOSICIÓN: Consumo responsable, cedida por Intermón- Oxfam.
EXPOSICIÓN DE CARTELES: Las latas tienen muchas vidas, cedida por Cogersa.
FERIA DE ASOCIACIONES: Con la presentación de actividades y materiales por parte de las asociaciones y organizaciones juveniles miembro del Consejo de la Juventud del Principado de Asturias.
ACTIVIDADES, TALLERES y ANIMACIÓN.
REPARTO GRATUITO DE VASOS REUTILIZABLES
17, 18 y 19
de Julio.
Auditorio Municipal "José Barrera", Pravia
EXPOSICIÓN: Cambio climático: ventanas a un mundo
en transformación, de Luis Frechilla.
Los grupos Siniestro Total, Barricada, Los Suaves, Barón Rojo, Banda Bassotti y Albert Pla son algunos de los artistas presentes en el XIII Festival Derrame Rock, que se desarrollará del 17 al 19 de julio en el recinto deportivo de Agones, en Pravia.
El festival arrancará el jueves 17 con un tributo al grupo asturiano Dixebra, en el que participarán la mayoría de las bandas que grabaron el disco homenaje por sus 20 años de carrera. Y también será la gran final del concurso de maquetas del Instituto Asturiano de la Juventud.
Y en las dos jornadas siguientes actuarán cerca de cuarenta grupos, principalmente españoles. Los gallegos Siniestro Total visitarán por primera vez el festival y como representantes asturianos estarán los reunificados La Destilería, Skama la Rede, Escuela de Odio, Avalanch, Pablo Valdés y Helltrip, estos dos últimos ganadores del concurso de maquetas del pasado año. El cartel incluye al grupo cubano Tendencia, que se encuentra en Asturias para grabar un disco y que protagonizará una gira nacional.
Dentro del Festival se sigue potenciando las actividades complementarias, entre las que destaca el Derramidea, dedicado este año a la lucha contra el cambio climático.
EL CARTEL
Jueves 17 de julio: Homenaje a Dixebra, final del concurso de maquetas, Marasmo y Desakato.
Viernes 18 de julio: Siniestro Total, Los Suaves, GBH, Betagarri, Hora Zulu, Segismundo Toxicómano, Albertucho, Lendakaris Muertos, Avalanch, Benito Kamelas, La Destilería, Eco, Skama la Rede, Zirrosis, Adgar, Pablo Valdés, Los Tronchos y Sioux.
Sábado 19 de julio: Barricada, Albert Pla, Narco, Koma, Barón Rojo, La Pulquería, El Último Ke Zierre, Habeas Corpus, Escuela de Odio, Strawberry Hardcore, Tendencia, Uzzhuaia, No Relax, Idi Bihotz, Fuckop Family, Ni Por Favor Ni Ostias, Helltrip, Ra, Las Orejas
VI Muestra de Música Celtibérica: Nueva edición del Festival FOLKOLMEDO
En la ciudad
del Caballero, a unos 45 Km de Valladolid, la sede de la Corte,
se celebrará este encuentro musical y cultural con los
siguientes objetivos:
Promover y difundir la música folk, tradicional, músicas del mundo.
Promover y difundir el conocimiento sobre la cultura popular.
Promocionar a grupos consolidados dentro del panorama folk
Organizar la realización de conciertos o festivales donde se desarrollen actuaciones de grupos de música folk
Ayudar a la conservación del patrimonio artístico y cultural de los pueblos
Crear un espacio que sirva de referencia a nivel autonómico y nacional de este tipo de música, donde se reúnan sus artistas, su público y su futuro público.
Apoyar a las formaciones musicales que están empezando, que les sirvan para poder entrar en el panorama folk nacional e internacional.
Sensibilizar sobre la importancia de la conservación del patrimonio artístico y cultural de los pueblos.
Algunos datos del Festival Muestra de Música Celtiberica
Folkmedo
Organización
Ayuntamiento de Olmedo.
Plaza de Santa María, 1
47410 Olmedo
Valladolid
Telf. 646-962758
Fax: 983 60 12 84
juancarlos@aulagafolk.com
Sede
Corrala Palacio del Caballero
Plaza San Julián, 3
47410 Olmedo
Valladolid
Director /Programador
Juan Carlos Centeno
Responsable político
Concejal de Cultura.
Director del
Festival
Juan Carlos Centeno
Responsable político
Concejal de Cultura.
ayto.olmedo@dip-valladolid.es
Conozca
OLMEDO:
Olmedo debe
su nombre a la abundancia de olmos que existían en su
térmi
no. La importancia que se daba a Olmedo, durante el medievo se
refleja en el refranero "Quién señor de Castilla
quiera ser, a Olmedo de su parte ha de tener".
Si por algo es conocido Olmedo universalmente es por la obra lopiana El Caballero de Olmedo. En la plaza de San Julián se abrió en el mes de octubre del año 2005 el Palacio Caballero de Olmedo (www.palaciodelcaballero.com) una visita lúdica, sensorial y emocional a través de Castilla, Olmedo, el Siglo de Oro, El teatro y Lope de Vega. Un autentico viaje en el tiempo. Una inmersión sensorial en la historia que, empleando modernas técnicas expositivas, escenografías de acabado realista y con el apoyo de tecnologías de vanguardia, permitirá al viajero ser testigo de la historia.
El Parque Temático
del Mudéjar de Castilla y León es sin duda su principal
atractivo. Un espacio de ocio que se abrió en mayo de
1999. El parque ocupa una extensión de casi 15.000 m2
en los que se distribuyen veintiuna réplicas arquitectónicas
a escala 1/8; construidas con ladrillos del tamaño de
un dedo, y en el que podemos hacer un recorrido por el mudéjar
castellano y leonés. Se pueden observar edificios tan
alejados como el Castillo de la Mota o El Castillo de Coca, en
apenas 5 minutos. Para los amantes de la botánica existen
más de trescientas plantas en su mayor parte procedentes
de la comunidad autónoma de Castilla y León, convirtien
do el recinto en un auténtico vergel. Dentro de este gigantesco
rompecabezas formado por más de dos millones de ladrillos,
los más pequeños encuentran diversión en
la zona recreativa, especial
mente diseñada para ellos, sobre todo en los dos recorridos
de ferrocarril que ser
pentean el parque, vagones de época junto con máquinas
de vapor que transportan al visitante a tiempos pretéritos.
OLMEDO VILLA DE LOS SIETE SIETES.
El patrimonio monumental de Olmedo es muy abundante, tanto que se denominó durante la edad media, como la villa de los siete sietes, porque poseía: siete iglesias, siete conventos, siete plazas, siete caños o fuentes, siete arcos de entrada en sus murallas, siete casas nobles y siete pueblos de su alfoz. Sus calles están jalonadas de edificios mudéjares, destacando la Iglesia de San Miguel y la Soterraña y las ruinas consolidadas de San Andrés, ambos edificios son monumento histórico artístico nacional, al igual que los restos de muralla que circundan la mayor parte del casco histórico. La Iglesia de Santa María es otro magnífico ejemplo de museo escultórico.
OLMEDO CLÁSICO:
El III Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero, se celebrará del 18 al 27 de Julio de 2008, una nueva cita con las artes escénicas, que congregará lo más destacado del teatro clásico español en la Corrala del Palacio del Caballero y en el Centro de Artes Escénicas San Pedro. Olmedo Clásico es una iniciativa del Ayuntamiento de Olmedo que parte de una idea clara: impulsar tanto la cultura como el teatro clásico en nuestra Comunidad y completar otras propuestas ya consolidadas en España como las que se organizan en Almagro, Mérida, Almería u Olite. El primer año Olmedo Clásico recibió más de 4000 espectadores, pasando a los 5000 en el segundo año. Esperamos que el público responda de la misma forma en esta tercera edición.
A lo largo del año si tienen oportunidad no dejen de presenciar alguna de las obras que se representan el Centro de Artes Escénicas San Pedro, (cuya programación se cuelga en internet www.pasionmudejar.com) un teatro instalado sobre la antigua iglesia barroca, y que tras su restauración luce unas espléndidas yeserías atribuidas a Alberto de Churriguera. Es un lugar de encuentro para la cultura, un recinto con capacidad para 349 personas, que acoge congresos, convenciones y manifestaciones artísticas de teatro, danza, música, ballet, etc.
OLMEDO VILLA TERMAL
Otro importante producto turístico, es el Balneario Villa de Olmedo, www.balneariovilladeolmedo.com, está dotado de las técnicas más avanzadas para la aplicación de sus aguas mineromedicinales y cuenta con: baños de vapor, chorros a presión, bañeras de hidromasaje y burbujas, lodos, parafangos, ducha circular, inhalaciones, aerosoles, masajes bajo ducha, masaje manual, gimnasio, centro de estética y rayos UVA.
Para información y reservas de los recursos turísticos pueden llamar a la oficina de turismo de Olmedo, al 983 62 32 22/ 983 60 12 74, o visitar las web www.palaciodelcaballero.com y www.pasionmudejar.com
GUIA PRÁCTICA:
Horarios:
PARQUE TEMÁTICO DEL MUDÉJAR:
De jueves Santo a 30 de Septiembre:
De Lunes a Domingos de 10 a 14 horas y de 16 a 21 horas.
De 1 Octubre a miércoles Santo:
De Martes a Domingos de 10 a 14 horas y de 16 a 19 horas.
PALACIO CABALLERO DE OLMEDO
De jueves Santo a 30 de Septiembre:
De Lunes a Domingos de 10 a 14 horas y de 16 a 21 horas.
De 1 Octubre a miércoles Santo:
De Martes a Domingos de 11 a 14 horas y de 16 a 20 horas.
TARIFAS:
Individual: 4,00
Jubilados: 3,25
Niños: 3,00
Grupos Adultos: 3,25
Grupos Niños: 2,40
(Grupos son considerados a partir de 15 personas)
ENTRADAS CONJUNTAS PARQUE TEMÁTICO PALACIO CABALLERO:
Individual: 6,40
Jubilados: 5,20
Niños: 4,80
DÓNDE
DORMIR
Nombre
Dirección
Teléfono
Hotel Balneario Villa de Olmedo ****
Pago de Sancti Spiritus, s/n
983 60 02 37
Hotel Andén ***
Paseo de la Estación, Nº 5
983 60 19 19
Hotel Piedras Blancas **
Ctra. Madrid, Km 148
983 60 01 00
Hostal Residencia Don Alonso **
C/ Gamazo, 7
620 597 108
Hostal San Miguel
Plaza de San Andrés
629 842 791
Casas de Turismo Rural Las Cavas
C/ La Cava, 2-4
630 037 762
DÓNDE
COMER
Nombre / Día de cierre
Dirección
Teléfono
El Hontanar
Pago de Sancti Spiritus, s/n
983 60 02 37
Los Marinos / Sábado
Ctra. Adanero-Gijón, km 148
983 60 00 40
Mendo / Domingo
Ctra. Madrid, 11
983 60 01 44
Piedras Blancas
Ctra. Madrid, km 148
983 60 01 00
Mesón Mariano / Jueves
Arco de San Francisco, 10
983 60 04 42
Rincón Mudéjar / Lunes por la tarde
Marcos Salgueiro, 6
983 60 05 09
Los Caballeros / Lunes por la tarde y Martes
Gamazo, 16
983 62 30 45
Mesón La Villa / Domingos por la tarde
Plaza San Salvador, 3
983 62 32 01
M. San Cristóbal / Domingo
Ctra. Madrid, km 150
983 60 09 45
Monalisa / Martes
Plaza Mayor, 5
983 60 10 58
El Puente / Sábados
Ctra. Madrid, km 156
983 60 92 34
El Caballero de Olmedo - Domingos tarde
C/ Arco San Francisco, 2
983 60 13 38
La Cueva de Fabia
C/ Arco de la Villa, s/n
983 60 09 40
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El Grupo de Zamora-Valladolid COSAS DE GATOS se encuentra clasificado en el puesto 7º de las listas para poder tocar en el ROCK in RIO, el mayor espectaculo del mundo en Rock y Pop que se celebrará en Madrid en Junio y Julio 2008. ¡Apóyalo!
De más de 130 grupos presentados, COSAS DE GATOS está
en el 7º puesto de las votaciones por internet http://www.doblecero.com/archivos/index.asp?c=406 los votantes tendrán
que entrar en la web de www.rockinrio.com y votar en una forma
nueva de selección.
El primer clasificado será conciertop apertura de este
evento con la repercusión mediatica y musical que conlleva.
solicitamos apoyo a todos los zamoranos y vallisoletanos para
votar por un grupo de Castilla y León y que estas ciudades,
así como Castilla y León tengan un espacio en el
"mundial del rock y el pop"
Nuevo recurso musical en Zamora: La sala de conciertos LA MODE
NUEVA DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN DE ESPECTÁCULOS.
ABIERTA CONTRATACIÓN DE ARTISTAS
SOLICITAMOS LISTADO DE ARTISTAS EN CARTERA Y CACHÉS
PARA LOS INTERESADOS DISPONEMOS DE RIDER DE SALA
Infraestructura:
EQUIPO DE SONIDO
CAJAS NORTON LS3 LINE ARAID
MESA YAMAHA MC7 DIGITAL-SOUNDCRAFT VIENA
MONITORES EV
MICROFONIA (AKG,SHURE,SENNHEISER Y BEYER)
PIES DE MICRO SENNHEISER
6 TARIMAS DE 2X1mts
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47013 - Valladolid (España)
galandum_oscar@hotmail.com
El grupo segoviano de rock LUJURIA presenta un nuevo trabajo musical: LICANTROPIA
Escribimos
desde el estudio de grabación CUBE de Madrid donde llevamos
dos semanas trabajando en el nuevo disco de Lujuria. Una vez
más el trabajo siendo producido por Alberto Seara, "Flor"
que ya ha trabajado con nosotros y que ha entendido desde el
primer día lo que buscamos en este nuevo otrabajo, el
sonido más heavy que haya creado nunca... ¡Y lo
está consiguiendo!
Estamos trabajando
con varias cabezas de amplificación en cascada ("esto
nunca lo había hecho pero cómo suena" comentó
"Flor") Estamos cuidando especialmente el sonido de
las guitarras para que atruenen. Estamos como locos por la tormenta
que ha creado nuestro nuevo batería Maikel y por
el sonido de teclados que nunca hasta ahora habíamos tenido
gracias a la nueva incorporación junto a Maikel; nuestro
teclista Ricardo, que ha investigado este invierno hasta la saciedad
los sonidos, ha conseguido mezclar sonidos Hammonds puramente
ochentenos con sonidos del siglo XXI,
desde luego la aportación de los dos nuevos Lujurias ha
sido increíble.
Nuestro hacha Julito ha llevado el peso de la composición
de los temas y eso se nota también, estamos hablando de
un guitarrista que asegura "yo soy heavy por naturaleza,
hay quien nace alto, o bajo o rubio o moreno... yo nací
heavy" y todo eso mezclado ha dado como resultado los 11
temas que compondrán el nuevo disco.
Con un trabajo
así nos hemos comido mucho la cabeza para tener una masterización
que haga justicia a lo que en CUBE se está haciendo. La
solución apareció el día que Rata Blanca
tocaba en Madrid de manos de su técnico, Martín
Toledo. Martín es el propietario del estudio más
importante de Latinoamérica, está en Buenos Aires
y se llama "la Nave de
Oseberg" En el concierto de Rata Blanca me dijo que se acababa
de comprar una mesa de masterización en Estados Unidos
que no existe en toda Europa y que si hacíamos algo le
gustaría masterizarlo personalmente con esa mesa... y
vi el cielo abierto. No dudé ni un solo segundo, el nuevo
trabajo de Lujuria se masterizaría en Argentina con una
mesa americana, tendríamos ese gusto heavy que los argentinos
atesoran desde la época de los míticos V8 y la
calidad de una mesa americana, sumado todo esto a la calidad
indiscutible del mejor técnico de toda Latinoamérica:
Martín Toledo.
Desvelamos
todos los misterios, que Lujuria no es un grupo dado a andarse
con rodeos, el nuevo trabajo se llamará "Licantrofilia".
No busquéis la palabra porque no existe. La hemos inventado
para definir como nos sentimos, como hombres lobos llenos de
pasión, de deseo, de rabia... pero no somos hombres lobo,
no hace falta que la luna esté llena para aullar mensajes
de libertad, amamos (de ahí la segunda parte de la palabra,
"filia") esa pasión de los lobos pero mantenemos
la inteligencia humana, estamos listos para la lucha pero no
lo haremos sólo cuando se desate la pasión, ucharemos
en todo momento, con luna, con sol, como sea y con inteligencia.
Hemos acuñado un nuevo lema: "Ya
han ladrado bastante los perros mensajes de represión,
aullemos juntos mensajes de libertad, es la hora de la LICANTROFILIA."
Serán 11 temas, uno de los cuales, siguiendo nuestra costumbre de homenajear el rock español que abrió camino, será una versión. Esta vez es el tema "Que es mejor" de los míticos SHALOM. Otros títulos, pues "Cae la máscara"; "Las Tablas de Moi-Sex"; "Tigresa Blanca"; "Arañando el cielo"...bueno pronto sabréis todos.
Seguramente
en Junio esté sonando ya el single de adelanto, un tema
matador llamado "Cae la máscara", para Julio
tendremos listo el vídeo y después el lanzamiento
del disco Un disco tan especial necesita un lanzamiento especial
y LICANTROFILIA lo va a tener. En el festival LEYENDAS DEL ROCK
ya se podrá adquirir el nuevo trabajo pero sólo
en una
edición limitada que haremos en vinilo. El espíritu
ochenteno va a ser el padrino de este nuevo hijo y nada mejor
que unas copias de edición limitada en vinilo en el festival
más ochenteno de la piel de toro, el Leyendas. Y como
15 días después estará en la calle el CD.
Esto es lo
que os podemos contar desde CUBE llenos de ilusión por
el nuevo trabajo que nos traemos entre manos, nos desborda la
ilusión y estamos deseando que todo esto sea ya realidad,
de momento nos queda una semana más de trabajo en CUBE
y después la masterización argentina y
tras esto recordad:
"Ya han
ladrado bastante los perros mensajes de represión, aullemos
juntos mensajes de libertad"
Falta muy poco, se acerca la hora de la LICANTROFILIA."
Un abrazo de Lujuria. ¡Por el puto rock and roll!
Próximos
conciertos:
*05 de julio. BADALONA (BARCELONA)*
*25 de julio. TORREPACHECO (MURCIA)*
*23 de agosto. MAZARRÓN (MURCIA)*
Más información:
David Sanz
Alacrán Producciones
Tel (+34) 983-40-31-01 / Móvil: 616-878776
david@alacran.org
Las Juventudes musicales de León colaboran con Amnistía Internacional
El próximo domingo 22 de junio´08 a las 20:30h celebraremos el concierto final de este curso en el Auditorio Ciudad de León a beneficio de la Campaña de Amnistía Internacional por la protección de los Derechos Humanos de todas las personas.
Este año se cumplen 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, 60 años de lucha por la dignidad humana, y lo vamos a conmemorar con este concierto en el que actuaremos la Banda de Música, el Coro "Ángel Barja" y la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León.
Las entradas se pondrán a la venta anticipada en Discos Xidas (C/ Carmen 5) y en las taquillas del Auditorio se podrán adquirir los días 20, 21 y 22 de junio de 17h a 20:15h. En el concierto colabora el Ayuntamiento de León, que cede el Auditorio.
Os invitamos a visitar la web de Amnistía Internacional en León, y a ver el vídeo de animación que se realizó en 1988 con motivo del 40 Aniversario de la Declaración de Derechos Humanos dirigido por Stephen Johnson.
Pronto habrá
nuevas noticias con más detalles de este concierto.
En ESTE ENLACE puedes ver el cartel que hemos diseñado
para este concierto. La partitura que aparece en la foto es la
página donde entra el coro en el cuarto movimiento de
la novena sinfonía de Beethoven, la Oda a la Alegría,
con texto original de Schiller.
Próximos conciertos del grupo AULAGAFOLK
La web www.apadrinaunartista.com (AUA), que inició su andadura el pasado 1 de octubre de 2007 por una iniciativa privada de dos empresarios, Albert y Xavier León (Gerente), cuenta ya con 1000 grupos musicales afiliados (nacionales e internacionales) y ha conseguido mas de 200.000 dólares en aportaciones de inversores privados. El modelo de negocio de AUA permite que los artistas den a conocer sus proyectos musicales para que inversores privados y fans puedan invertir en ellos y apoyarlos para grabar y lanzar sus discos. A cambio los inversores y fans asociados reciben un CD edición limitada y un porcentaje de los beneficios de las ventas.
Además acaban de estrenar un programa de televisión llamado InterPOP en la cadena de TDT Intereconomia TV en el que pueden participar todos los artistas de la web, y presentan una gira llamada "AUA Festival" que dio comienzo en Murcia a principios de abril, y continuará en Barcelona, Cádiz, Madrid y Maracaibo (Venezuela), Todos los ingresos que se generen revertirán directamente en los grupos participantes para que graben sus discos.
Gremio DC, de Orihuela (Alicante), ha conseguido alcanzar la cota de los 50.000 dólares en poco más de 4 meses, y empezarán la grabación de su disco en julio. Cientos de fans e inversores han confiado en su proyecto y se han convertido en socios del mismo. "Los emprendedores del proyecto comentan que todas las bandas de la web pueden conseguir sus objetivos".
Más información:
Albert León
Dtor. Comunicación y contenidos
aleon@20gr.com
Tel (+34) 93 583 65 80

