Hemeroteca cultural

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CAPÍTULO ESPECIAL DEDICADO A LA NAVIDAD DE ‘MUNDOLOGÍAS, EL MUSEO SONORO’, PODCAST DEL MUSEO ETNOGRÁFICO DE CASTILLA Y LEÓN

 ‘Mundologías, el museo sonoro’, podcast del Museo Etnográfico de Castilla y León, dedica su sexto capítulo a la Navidad.  De esta forma, los responsables de este espacio ‘radiofónico’ queremos celebrar estas fiestas junto a todos los oyentes compartiendo aspectos de la tradición popular castellano y leonesa relacionados con estas fechas.
Así, Ruth Domínguez, conservadora del Museo Etnográfico, nos ilustra sobre el origen de la Navidad y sobre algunas de las tradiciones de Castilla y León para festejarla. El gran músico Eliseo Parra, nos regala un villancico grabado en exclusiva para ‘Mundologías’, un lujo…
Finalmente, el narrador zamorano Guti nos relata un cuento navideño de nuestra tradición oral.  Y ya al final, una sorpresita a cargo de Pablo Madrid…

Les recordamos que ‘Mundologías, el museo sonoro’ es un proyecto llevado a cabo por la Biblioteca y por  el Departamento de Conservación del Museo Etnográfico de Castilla y León que tiene como objetivo acercar la cultura popular de Castilla y León empleando nuevas vías de difusión. En los seis capítulos que ya se encuentran disponibles en la web del Museo se han tratado temas como la etnobotánica, los cancioneros picarescos, la música popular, fiestas populares, fotografía, leyendas de Castilla y León o interesantes conversaciones con músicos y antropólogos
Animados por la excelente acogida del podcast y las innumerables felicitaciones recogidas, el objetivo para el año 2012 es continuar acercando estos interesantes y desconocidos contenidos en sucesivos capítulos, para lo cual es imprescindible contar con todos vosotros como oyentes.

Pueden escuchar y descargar este capítulo desde: http://museo-etnografico.com/areanoticia.php?id=91

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167 investigadores trabajan en la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica

Gracias al acuerdo entre el Ministerio de Cultura y la Fundación Santa María la Real, hoy por hoy, 167 investigadores trabajan en distintas provincias españolas con el fin de completar las investigaciones de la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica. En concreto,  son 74 historiadores y 93 arquitectos, repartidos   por Galicia, Huesca y Catalunya.

La Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica es uno de los mayores esfuerzos de documentación del patrimonio cultural de este territorio. Las labores de investigación y la recopilación de testimonios románicos, que la Fundación Santa María la Real lleva realizando a lo largo de más de dos décadas y a las que ahora se ha sumado el Ministerio de Cultura, podrán completarse en 2012, gracias al convenio de colaboración entre ambas entidades.

Dicho convenio ha hecho posible que  167 historiadores y arquitectos estén trabajando estos días en las provincias gallegas de A Coruña, Lugo y Ourense; en las cuatro de Catalunya y en Huesca. El trabajado de los historiadores es el de documentar y catalogar, mediante la realización de fichas explicativas,  todos los testimonios románicos de cada lugar. La información se completa con las correspondientes fotografías y con los levantamientos planimétricos de cada edificio que elaboran los arquitectos. Su trabajo se desarrollará a lo largo de los próximos nueve meses y estará supervisado y coordinado por los técnicos del Centro de Estudios del Románico de la Fundación Santa María la Real y por un nutrido grupo de especialistas de distintos museos y universidades españolas. Ellos serán los encargados de garantizar la homogeneidad de las investigaciones y su correcta inclusión en la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica.

Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica

Cabe recordar que esta magna obra editorial, dirigida por el profesor D. Miguel Ángel García Guinea y el arquitecto, D. José María Pérez, Peridis, tiene como meta el  acercar tanto a la comunidad científica como al gran público, una completa visión del arte románico y, a través de él, de toda una época, de sus gentes y de su historia. El trabajo se fundamenta en su exhaustividad, su carácter metódico, el compromiso logrado entre lo científico y lo accesible, su riqueza gráfica y una cuidada edición.
Los primeros pasos de la Enciclopedia del Románico se dieron en Castilla y León y, más concretamente, en la provincia de Palencia. Entre 1989 y 1990 el Centro de Estudios del Románico elaboró un primer inventario del románico palentino como base para el estudio y catalogación que se llevaría a cabo poco tiempo después.
Siguieron más tarde las provincias de Valladolid, Salamanca, León, Soria, Burgos, Zamora y Ávila. La edición de los 14 tomos correspondientes a estas provincias vio la luz en el otoño de 2002 y mereció un Premio Europa Nostra a la mejor labor editorial europea en materia de Patrimonio. Para una segunda fase quedó el románico segoviano que fue publicado en tres tomos más que se sumaron a la colección en los primeros meses de 2007.
En los últimos años el proyecto editorial de la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica  se ha hecho extensivo a otras comunidades autónomas, de tal manera que actualmente reúne un total de 38 tomos correspondientes a: Castilla y León (17), Románico y Prerrománico asturiano (4), Cantabria (3), Navarra (3), Madrid (1), La Rioja (2), Guadalajara (2), Cuenca (1), Zaragoza (2) y el País Vasco (3), lo que hace en su conjunto que este elemento del Patrimonio Cultural español sea el mejor conocido y, en consecuencia, uno de los más valorados de toda Europa.
El desarrollo de este proyecto editorial ha exigido un esfuerzo humano y económico de gran magnitud que ha sido posible gracias a la colaboración de diversas entidades, entre las que hay que destacar al Ministerio de Trabajo (a través diferentes programas del INEM-Servicio Público de Empleo Estatal). Hoy gracias a la directa incorporación al proyecto del Ministerio de Cultura las labores de investigación podrían verse completadas en 2012.
Románico Digital
Quedaría pendiente, eso sí, la publicación de estos  últimos tomos. Además las investigaciones se incoporarán de forma gradual la base de datos de www.romanicodigital.com, que constituye un reciente salto cualitativo en la difusión de este legado cultural, sirviéndose para ello de las nuevas tecnologías y de la creciente efectividad de las redes sociales.

Actualmente esta nueva plataforma online cuenta con 60.000 fotografías digitalizadas, documentación histórica y mapas de geolocalización de 4.000 edificios y testimonios románicos repartidos por Castilla y León, Navarra, Asturias, Cantabria, La Rioja y Madrid. 

Información que se irá incrementando progresivamente, ya que en los próximos meses los técnicos del Centro de Estudios del Románico incorporarán las fichas de  edificios románicos y testimonios de Cuenca y Guadalajara, para continuar el próximo año con Zaragoza y el País Vasco.

El objetivo final es que esta nueva plataforma digital, realizada con la colaboración del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, a través del Plan Avanza y el Subprograma Avanza Contenidos Digitales, se convierta en la mayor comunidad virtual sobre románico del mundo. Una labor que contribuirá a poner a nuestro país en la vanguardia del conocimiento y difusión del Patrimonio Histórico, reconocido ya como uno de nuestros mayores recursos.

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Actrices como Verónica Forqué, Natalia Dicenta, Lola Herrera o María Adánez pasarán por el teatro

Ocho funciones en el Abono de Invierno del Bergidum

Ocho sesiones integrarán el programa de Abono de Invierno del Teatro Bergidum entre enero y mayo de 2012. A lo largo de ese periodo, pasarán por la escena ponferradina actores y actrices como Ana Marzoa, Ruth Gabriel, Verónica Forqué, Natalia Dicenta, Lola Herrera, Ana Labordeta, Roberto Enríquez, Ana Wagener, Críspulo Cabezas, María Adánez o Cristina Marcos.

La programación de abono se inicia el 26 de enero con Verano, de Jorge Roelas, que cuenta con un magnífico reparto femenino integrado por Ana Marzoa, Ruth Gabriel y Lidia Navarro para una comedia agridulce dirigida por Tamzin Townsend. En febrero, Verónica Forqué protagonizará la comedia Shirley Valentine, de Willy Russell; Natalia Dicenta se meterá en la piel de Judy Garland en Al final del Arco Iris, de Peter Quilter y Lola Herrera y Ana Labordeta interpretarán los principales papeles de Querida Matilde, de Israel Horovitz, un texto cargado de ironía con tintes cómicos y románticos.
En marzo, el actor berciano Roberto Enríquez, popular por su papel de Viriato en la serie Hispania, acompañado en escena por Ana Wagener y Críspulo Cabezas, protagoniza Málaga, de Lukas Bärfuss. También en este mes, la compañía vallisoletana Teatro Dran presentará Vida de Timón, de William Shakespeare.
María Adánez y Cristina Marcos son las protagonistas de La escuela de la desobediencia, una dramaturgia de Paco Becerra sobre textos clásicos que combina la inocencia y la picardía sexual en un montaje de tono libertino. El programa de abono se cierra en mayo con Choni Compañía Flamenca y el espectáculo La gloria de mi mare, un café-cantante en el que abunda el humor, el cante y el baile
El precio del abono para estas ocho funciones será 96 euros y el Abono Joven (sólo para menores de 30 años) costará 60 euros. La renovación de abonos se llevará a cabo del 22 de diciembre al 5 de enero. Los abonos nuevos podrán adquirirse del 10 al 20 de enero, en taquilla (según horario), por teléfono o en la web.

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La Movilización y la Ilusión, principales conclusiones de los SegoviaExpresso 

Más de 100 ciudadanos y profesionales aportan sus ideas con las que llenar de contenido la marca “Segovia Cultura Habitada”

Segovia se ve y muestra como una pequeña ciudad con capacidad para acoger industria creativa 

Los más de cien ciudadanos y profesionales que los días 16 y 17 de diciembre se reunieron en La Cárcel_Segovia Centro de Creación en el marco de  la dinámica de participación denominada SEGOVIAexpresso, aportaron múltiples ideas y opiniones sobre cuál es el legado útil de Segovia 2016 y qué se puede hacer para desarrollarlo.

Segovia Cultura Habitada, la nueva marca cultural apoyada conceptualmente en el proyecto Segovia 2016, planteaba a profesionales y ciudadanos de a pie estas dos cuestiones, que fueron discutidas con entusiasmo en torno a un café.

En cuanto a la primera pregunta, el legado útil de Segovia 2016 para la ciudad, los participantes han considerado que el principal resultado positivo del proyecto ha sido ilusionar y movilizar a la población en torno a un objetivo común. Se ha creado una pista de despegue para su implicación activa, el ciudadano es consciente del poder que tiene su participación.

Por otro lado, el ciudadano ahora sabe que Segovia puede optar a grandes proyectos, se ha generado sensación de ciudad, de una ciudad que, más allá de caracterizarse por sus monumentos, también es una ciudad hogar, innovadora, internacional y con propuestas valientes. Presentarla como una pequeña gran ciudad se ha considerado un gran acierto.

En cuanto a la participación de los distintos colectivos que tienen un papel en la cultura en Segovia, se ha destacado el espíritu de colaboración que se ha generado entre los agentes culturales y de estos con los ciudadanos. El voluntariado cultural se ve como uno de los grandes logros de participación ciudadana que se debe mantener. Y también se ha comentado la mayor implicación del tejido empresarial en la cultura, que ahora se ve como un motor económico de la ciudad.

En lo que respecta a las políticas culturales, los ciudadanos proponen que se dé más información a los habitantes sobre la estrategia cultural, y que puedan participar en su definición.

En cuanto a las acciones necesarias para desarrollar este legado, se plantean nuevos soportes y canales informativos, especialmente destinados a captar grupos como los jóvenes. Para ellos se propone una mayor conexión con la ciudad y la cultura por medio de un reforzamiento de los lazos con la universidad, una política intergeneracional y una potenciación de su carácter emprendedor y el voluntariado.

También se piensa en los más pequeños proponiendo una implicación de las instituciones educativas a todos los niveles y el fomento de la cultura infantil y adolescente.

Una de las aportaciones más repetidas en las conclusiones del SEGOVIAexpresso ha sido la puesta en marcha de una entidad que recepcione y canalice las ideas y propuestas en materia cultural de ciudadanos y emprendedores.

Los participantes abogan por distribuir el liderazgo, con nuevos líderes procedentes de asociaciones, colectivos o emprendedores. Se pueden crear lugares de encuentro para encauzar estas ideas, convocados tanto por las instituciones como por la ciudadanía.

La cultura es un idioma común que puede permitir superar la barrera del idioma hablado. La cultura puede ser un elemento integrador. Los artistas locales pueden ser un vínculo con los ciudadanos. Se proponen espacios para la celebración de reuniones periódicas como el SEGOVIAexpresso.

Los espacios culturales deben permanecer abiertos a los ciudadanos, con especial mención a La Cárcel_Segovia Centro de Creación como nuevo lugar de creación y cultura. La calle se muestra como el ágora en el que la cultura sea participada, y la oferta cultural se debería ampliar a los barrios. Se propone mantener la Noche de Luna Llena.

Por último, la cultura puede y debe ser lúdica y no elitista, se debe potenciar un mayor grado de autofinanciación y se debe dar continuidad a las actividades que existen.

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El Patronato de la Fundación Santa María la Real nombra a Miguel Ángel García Guinea presidente de honor de la institución

• El patronato de la Fundación Santa María la Real, presidido por José María Pérez, Peridis, se reunía hoy en el Centro Tecnológico del Patrimonio, sede de la institución aguilarense. El encuentro ha comenzado con el nombramiento del historiador cántabro Miguel Ángel García Guinea como presidente de honor de la institución.

 

• Los patronos han aprobado, igualmente, el Plan de Actuación de 2012. Ejercicio en el que la entidad contará con un presupuesto total cercano a los 5.400.000 euros, que se destinarán a seguir generando desarrollo, mediante la puesta en valor del Patrimonio.

El historiador cántabro, Miguel Ángel García Guinea, codirector, junto a José María Pérez, Peridis, de la Enciclopedia del Románico, ha sido nombrado hoy Presidente de Honor de la Fundación Santa María la Real. Con este gesto el patronato de la institución quiere reconocer no sólo la trayectoria del “profesor“, sino también su constante apoyo a la labor de la Fundación Santa María la Real y su papel pionero en el estudio del románico.

Plan de Actuación 2012

Por otro lado, la reunión ha servido también para aprobar el Plan de Actuación de la institución de cara al año 2012. “El objetivo es mantener un alto nivel de exigencia y de compromiso con todas las actividades  y líneas estratégicas de la Fundación.-–explicaba Juan Carlos Prieto, director de la institución-  Contaremos para ello con un presupuesto muy superior a los cinco millones de euros“.

Labor divulgativa del Patrimonio

En concreto, 5.355.000 euros, que servirán para continuar desarrollando proyectos señeros como la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica. “Hemos firmado un convenio con el Ministerio de Cultura, que nos permitirá trabajar con casi 200 investigadores en Cataluña, Galicia y Huesca. De este modo, en el ejercicio 2012 concluiríamos todos los trabajos de estudio e investigación del Románico en la Península Ibérica“, apuntaba Prieto.

Quedaría pendiente, la publicación de los últimos tomos de la colección, a la que ya se han sumado los correspondientes al País Vasco, en una edición bilingüe castellano/euskera. Las investigaciones servirán, eso sí, para incrementar la base de datos de www.romanicodigital.com. Uno de los últimos proyectos de la institución, orientado a mejorar la difusión del Patrimonio, especialmente, del arte románico, sirviéndose para ello de las nuevas tecnologías.

Esta labor divulgativa se completará con la celebración de los ya tracionales cursos de Aguilar, con la publicación de libros y el mantenimiento de proyectos como Canal Patrimonio o la serie de televisión “La luz y el misterio de las catedrales“, que podrá verse próximamente en TVE.

Por lo que se refiere a los Planes de intervención territoriales, continuarán desarrollándose los trabajos de restauración de Románico Norte, más centrados en 2012 en la provincia de Burgos. Del mismo modo, se mantiene la colaboración con la Junta de Castilla y León, Fundación Iberdrola y Gobierno de Portugal para el desarrollo de Románico Atlántico, en las provincias de Soria, Zamora y varias regiones fronterizas de Portugal.

Apuesta por la calidad

El patronato también ha hecho referencia a la constante apuesta de empresas como Ornamentos Arquitectónicos o Alojamientos con Historia por mejorar la calidad de sus productos y servicios,  intentando ofrecer un valor añadido al cliente.

Igualmente, se ha realizado especial hincapié en el esfuerzo continúo de la Residencia Tercera Actividad por ofrecer más y mejores prestaciones a sus usuarios. El centro asistencial ya está impartiendo cursos de formación y en 2012 contará con un centro de día. Además, tratará de ampliar su oferta a otras localidades del entorno.

La innovación como clave del éxito

Aunque, sin duda, si algo  tiene claro el Patronato de la Fundación Santa María la Real es en qué se basa su éxito y cómo ha de mantenerlo. “ La innovación es lo que marca la diferencia. En este sentido, siempre hemos tratado de aportar soluciones innovadoras en todos nuestros proyectos. -aseguraba Juan Carlos Prieto.- El sector cultural está sufriendo muchísimo y la Fundación está solventando esta época de crisis gracias a la puesta en marcha de procesos innovadores en todas y cada una de nuestras líneas de trabajo.“

Quizá por ello, la Junta de Castilla y Léon, ha vuelto a confiar a la entidad aguilarense la organización del Congreso Internacional AR&PA 2012, que se celebrará en mayo, y estará dedicado por entero a la innovación.

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La Fundación Gabarrón recuerda a Dennis Oppenheim, con una exposición, al año de su fallecimiento en su centro de Nueva York

La muestra ‘Salutations to the Sky’ revisa la contribución del artista, que mantuvo una intensa relación con España, al Land Art.

La Fundación Gabarrón en Nueva York (The Carriage House Center for the Arts), acoge desde hoy y hasta el 15 de febrero la exposición ‘Salutations to the Sky’, una muestra que homenajea al gran artista norteamericano Dennis Oppenheim al año de su fallecimiento.

La exposición, que incluye esculturas, fotografías y dibujos, da cuenta de la contribución creativa del artista a la historia del arte contemporáneo del último cuarto del siglo XX y principios del siglo XXI. De este modo, la muestra, realizada en colaboración con el Dennis Oppenheim Studio, constituye una oportunidad única para reexaminar la interpretación vanguardista que el artista hacía de nuestro entorno medioambiental, en concreto, la conexión entre el cielo y la tierra, a través del “Land Art”.

La exposición debe su nombre a uno de los proyectos que se exhiben en la Fundación Gabarrón de Nueva York, titulado ‘Salutations to the Sky’, que incluye una serie de fotografías aéreas ficticias presentadas como propuestas para redireccionar el flujo del Río Sacramento en California. Estableciendo una comunicación literal entre cielo y tierra, el espectador puede leer palabras tales como Always, Adiós, and Faithfully Yours, formadas por el río mientras éste se curva a través de coloridos caminos de tierra.

Otro de los trabajos, ‘Radiant Fountains’, encargado al artista por The Houston Arts Alliance en 2010 y que se encuentra actualmente en el Aeropuerto Intercontinental George Bush de Houston (Texas), retrata el agua desde 20 metros de altura, creando un efecto de gotas gigantes invisibles salpicando el suelo desde el cielo y revelando la interacción cíclica entre el cielo y la tierra. ‘Radiant Fountains’ se exhibe en esta exposición  como una serie compuesta de tres elementos  (vídeo, modelo y dibujo), lo que permite al espectador examinar el proyecto en diferentes estados creativos.

Igualmente, otro de los trabajos más relevantes de Oppenheim que se podrá contemplar los próximos dos meses en The Carriage House es un proyecto de fotodocumentación de la serie “Fireworks” creado en 1982 y denominado “Formula Compound. A Combustion Chamber. An Exorcism”. Este trabajo fue considerado un acto de exorcismo del artista, donde el “elemento artístico” es despojado de su objetualidad. La importancia de esta escultura no reside en el mero objeto, la máquina, sino en la propia acción de la escultura que se convierte en el foco principal. Esa acción, no el objeto, es la que conecta el cielo y la tierra utilizando líneas de luz. A través de proyecciones, la escultura es dibujada en el aire y se transforma en una máquina de proyección de fuegos artificiales.

Dennis Oppenheim (1938-2011) ha sido y es una de las figuras más influyentes en el arte contemporáneo internacional. Expuso sus trabajos en museos y galerías de todo el mundo. Durante cuatro décadas experimentó y utilizó todo tipo de técnicas, materiales, expresiones plásticas y tendencias disponibles a su alcance: redacción, acción, perfomance, vídeo, películas, fotografía e instalación. Empleó elementos mecánicos e industriales, fuegos artificiales, objetos cotidianos y materiales tradicionales, de la tierra, cielo e incluso de su propio cuerpo o el de otras personas. Creó trabajos en espacios interiores, exteriores y públicos.

Durante las últimas dos décadas se concentró en proyectos e instalaciones de escultura pública permanente, completando cinco trabajos en 2010. En 1997 el Dennis Oppenheim Studio y La Fundación Gabarrón iniciaron una relación muy cercana con ‘Stage Set for a Film’, encargado por la ciudad de Valladolid y terminada en 1998. Durante varios años colaboraron en diversos proyectos, muchos de ellos realizados en ciudades con un significado particular para  la Fundación Gabarrón, así como para su fundador y amigo, el artista español Cristóbal Gabarrón. Entre ellos, una exposición retrospectiva de la obra de Oppenheim, producida por la Fundación, que en los años 2004 y 2005 recorrió ciudades como Valladolid (Museo Fundación Gabarrón), Madrid (Círculo de Bellas Artes), Valencia (Centro Cultural Bancaja) y Murcia (Sala Verónicas y Díaz Cassou). En el 2006, en Nueva York, se presentó en la Fundación Gabarrón y el PS1 MoMA la premier de su película retrospectiva. En el 2007, Dennis Oppenheim dejó huella con instalaciones permanentes de escultura pública en Madrid (Crystal Garden), Mula (Mobile Lighthouse) y Murcia (Cactus Garden). En 2010, también en Nueva York, Dennis Oppenheim participó en ‘The Armory Show’ con Cristóbal Gabarrón, Christo y Jeanne-Claude.

The Gabarron Foundation–Carriage House Center for the Arts es una organización sin fines de lucro y un exclusivo centro internacional especializado en exposiciones de arte y otras actividades culturales. Desde 2002 es una plataforma para la difusión de la cultura española e iberoamericana en los Estados Unidos. En paralelo, la organización promueve el intercambio y el entendimiento entre las culturas española y estadounidense, proporcionando un espacio de interacción y mejor apreciación de los artistas emergentes y establecidos de la cultura de ambos países. La Fundación Gabarrón, además de su centro de arte neoyorquino, cuenta con sedes en Valladolid, Mula, Barcelona, Medina del Campo y Salamanca.

Para descargar imágenes de las obras de Dennis Oppenheim, pinche en este enlace:
http://www.gabarron.org/files/exposiciones/ImagenesDennisOppenheim.zip

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Una Navidad de Cuento en el Museo del Libro Fadrique de Basilea de Burgos

El Museo del Libro Fadrique de Basilea, presenta estas navidades su programación navideña cargada de actividades para toda la familia. Los protagonistas serán los talleres navideños que se desarrollarán los días 22, 27 y 29 de diciembre a las 18:30 h. El día 22 en el taller “Ven y decora el Museo”, los más pequeños serán los encargados de diseñar y realizar los adornos que lucirán en el museo durante estas fiestas. Para ello utilizarán modelos y materiales de los soportes y escrituras de la Historia del Libro. Los días 27 y 29, pondrán en práctica su destreza como copistas medievales para hacer Christmas navideños con escritura carolingia en el taller “Christmas medievales”.

Otra de las actividades pensadas para el público familiar es el “Juego de las Estrellas”, una gymkana por las cuatro plantas del museo en la que los niños tendrán que ir descubriendo pistas escondidas en las obras del recorrido y completar las cuestiones que se les planteen. Una vez finaliza la actividad, que se hará de manera individual en compañía de un adulto, recibirán un sugerente premio.

Durante todo el día 30 de diciembre, aquel que quiera acercarse a conocer la Historia del Libro podrá hacerlo de manera gratuita ya que será jornada de puertas abiertas en el museo, en el horario habitual del mismo.

El público adulto tendrá la oportunidad de disfrutar del espectáculo “@cuenteando entre libros”, que La Poesía es un Cuento estrenará el 4 enero en la sala de exposiciones temporales del museo. La cita es a las 19:30 h.

Y las Nuevas Tecnologías volverán a tener un papel destacado durante estas fiestas. El código Bidi Gigante que luce en la fachada del edificio, tiene reservada una felicitación navideña a todo aquel que lo capture. Esta felicitación es además una invitación para visitar el museo mostrando el vídeo en la recepción, donde recibirán además un regalo bidimensional.

Todas las actividades programadas son de carácter gratuito, y pueden reservarse en la recepción del museo o en el teléfono 947252930. Más información en la web www. museofadriquedebasilea.com Una Navidad de Cuento en el Museo del Libro Fadrique de Basilea

El Museo del Libro Fadrique de Basilea, presenta estas navidades su programación navideña cargada de actividades para toda la familia. Los protagonistas serán los talleres navideños que se desarrollarán los días 22, 27 y 29 de diciembre a las 18:30 h. El día 22 en el taller “Ven y decora el Museo”, los más pequeños serán los encargados de diseñar y realizar los adornos que lucirán en el museo durante estas fiestas. Para ello utilizarán modelos y materiales de los soportes y escrituras de la Historia del Libro. Los días 27 y 29, pondrán en práctica su destreza como copistas medievales para hacer Christmas navideños con escritura carolingia en el taller “Christmas medievales”.

Otra de las actividades pensadas para el público familiar es el “Juego de las Estrellas”, una gymkana por las cuatro plantas del museo en la que los niños tendrán que ir descubriendo pistas escondidas en las obras del recorrido y completar las cuestiones que se les planteen. Una vez finaliza la actividad, que se hará de manera individual en compañía de un adulto, recibirán un sugerente premio.

Durante todo el día 30 de diciembre, aquel que quiera acercarse a conocer la Historia del Libro podrá hacerlo de manera gratuita ya que será jornada de puertas abiertas en el museo, en el horario habitual del mismo.

El público adulto tendrá la oportunidad de disfrutar del espectáculo “@cuenteando entre libros”, que La Poesía es un Cuento estrenará el 4 enero en la sala de exposiciones temporales del museo. La cita es a las 19:30 h.

Y las Nuevas Tecnologías volverán a tener un papel destacado durante estas fiestas. El código Bidi Gigante que luce en la fachada del edificio, tiene reservada una felicitación navideña a todo aquel que lo capture. Esta felicitación es además una invitación para visitar el museo mostrando el vídeo en la recepción, donde recibirán además un regalo bidimensional.

Todas las actividades programadas son de carácter gratuito, y pueden reservarse en la recepción del museo o en el teléfono 947252930. Más información en la web www. museofadriquedebasilea.com

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Cinco tomos de la Enciclopedia del Románico disponibles a través de www.romanicodigital.com

Gracias al convenio de colaboración con la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, la Fundación Santa María la Real ha puesto a disposición del público, a través de www.romanicodigital.com, cinco tomos de la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica. En concreto, los correspondientes a las provincias de León, Zamora, Salamanca, Palencia y Madrid que podrán visualizarse íntegra y gratuitamente a través de la web.

Los usuarios de www.romanicodigital.com pueden visualizar ya el contenido íntegro de cinco tomos de la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica. En concreto, los correspondientes a León, Zamora, Salamanca, Palencia y Madrid, que pueden consultarse de forma abierta y gratuita, a través de la sección “Enciclopedia online” ó en la “Base de datos del Románico”.  Este nuevo servicio se ha puesto en marcha gracias al convenio de colaboración entre la Fundación Santa María la Real, entidad gestora del portal, y la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas.

De este modo, con tan sólo un click, el internauta podrá acceder y consultar, el contenido de la Enciclopedia del Románico, ya que se ha mantenido el mismo diseño y formato que en la edición impresa. Además, la búsqueda de testimonios es inmediata, puesto que se encuentran ordenados alfabéticamente y  por localidades.

 

 

Románico Digital

No obstante, cabe señalar, que esta nueva aplicación es tan sólo uno de los muchos servicios que ofrece www.romanicodigital.com. El proyecto se ha convertido ya en la mayor base de datos virtual sobre románico.  Actualmente esta nueva plataforma online cuenta con 60.000 fotografías digitalizadas, documentación histórica y mapas de geolocalización de 4.000 edificios y testimonios románicos repartidos por Castilla y León, Navarra, Asturias, Cantabria, La Rioja y Madrid.  

Información que se irá incrementando progresivamente, ya que en los próximos meses los técnicos del Centro de Estudios del Románico incorporarán las fichas de  edificios románicos y testimonios de Cuenca y Guadalajara, para continuar el próximo año con Zaragoza y el País Vasco.

La Fundación Santa María la Real estima que en un horizonte temporal de cuatro años esta gran base documental contará con 270.000 imágenes más, correspondientes a los 5.000 edificios y testimonios románicos de Galicia, Cataluña y Huesca.  Esto significa que para 2015, la página albergará más de 330.000 imágenes de los 9.000 testimonios románicos que hay contabilizados en España. Además, en el futuro se incorporarán también testimonios de Portugal y otros países europeos.

El objetivo final es que esta nueva plataforma digital, realizada con la colaboración del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, a través del Plan Avanza y el Subprograma Avanza Contenidos Digitales, se convierta en la mayor comunidad virtual sobre románico del mundo.

Aplicaciones

El usuario, público especializado, investigadores o aficionados, puede llevar a cabo diferentes tipos de búsqueda: avanzadas o a través de palabras claves o descriptores que se han reunido en la Base Tesauro, con más de 3.200 términos. De este modo, puede localizar de forma rápida y sencilla documentación sobre la historia o las características arquitectónicas de un templo románico, así como un mapa de geolocalización con las coordinadas exactas y una galería de imágenes.

El abanico de posibilidades es muy amplio, ya que en www.romanicodigital.com, el internauta podrá acceder a la tienda online para adquirir fotografías de alta resolución, conocer rutas turísticas o participar en foros y redes sociales. Asimismo, podrá consultar información de la Fundaciíon Santa María la Real, de sus publicaciones y cursos de formación, de sus diferentes departamentos o de los planes de intervención para la conservación del patrimonio.

 

La Fundación Santa María la Real es una entidad privada sin ánimo de lucro fundada en 1994 y con sede en el Monasterio Santa María la Real en la localidad palentina de Aguilar de Campoo. La Fundación tiene como misión fundamental promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en la valorización del patrimonio, entendido en el sentido más amplio de la palabra.  Más información sobre Fundación Santa María la Real en www.santamarialareal.org.

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Gran éxito en la inauguración de la Exposición 30 años de Muñecos Animados

Durante el primer día de apertura recibe más de mil visitantes

 

07-12-11: La exposición“30 años de Muñecos Animados”, abrió ayer sus puertas con un gran éxito de público. Más de 1000 visitantes disfrutaron ayer de la exhibición en la sala de exposiciones de La Alhóndiga de Segovia. Un gran número de público segoviano y de turistas que pasaban el puente en Segovia, aprovecharon para ver la exposición que  desde ayer y durante todo el periodo navideño se podrá disfrutar en este centro cultural municipal.

La exposición fue inaugurada el lunes 5, con la presentación de la Concejala de Cultura, Clara Luquero, el jefe de comunicación de Caja Segovia, Malaquias del Pozo y el Presidente de la Fundación Muñecos por el Desarrollo, Antonio Aragón. Posteriormente el Director creativo de la productora Muñecos Animados, Manuel Román, realizó un recorrido con los asistentes, enseñándoles los más de 100 muñecos que se exponen y explicando los diferentes procesos de creación y manipulación que se muestran e ilustran con numerosos videos. Más de 500 invitados recorrieron las tres salas que ocupan la muestra.
La exposición, patrocinada por el Ayuntamiento de Segovia, la obra social y Cultural de Caja Segovia y organizada por la Fundación Muñecos por el Desarrollo, muestra más de 100 muñecos creados por la productora Muñecos Animados. Esta productora, fundadora allá por los años de la movida de una de las compañías históricas y más prestigiosas de teatro de muñecos en España, Deliciosa Royala, fusiona los muñecos con la televisión, dando vida a los personajes de Gomaespuma, Los Lunnis, Los Patata, 7 Pets, entre otros.

La exposición es una manifestación del proyecto de cooperación cultural que lleva a cabo la Fundación Muñecos por el Desarrollo en diez países de Centroamérica y el  Caribe y África Subsahariana, en los campos de la formación y la producción de contenidos audiovisuales y multimedia para niños. Algunos de los muñecos creados para el programa de televisión infantil “amigOOs” se podrán ver por primera vez en la exposición de Segovia.

La exposición permanecerá hasta el 8 de enero en horarios de 17:00 a 20:00hs los días de diario, de 12:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00hs los sábados, domingo y festivos. Los martes no festivos así como el 4 y 5 de enero permanecerá cerrada.

http://www.munecosxdesarrollo.org/

 

Los vecinos de la localidad palentina de Cabria conocen cómo se realizó la restauración de una de las tallas de su iglesia

La imagen ha sido restaurada por el equipo del Plan de Intervención Románico Norte, promovido por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, en colaboración con los Obispados de Palencia y Burgos. Se trata de una talla en madera policromada que representa a la Virgen con el Niño y que data de finales del siglo XIV.  Los técnicos del Plan, que se encargaron de su recuperación, se han desplazado hasta Cabria para explicar in situ en qué ha consistido el proceso de restauración.

Los vecinos de la localidad palentina de Cabria han celebrado estos días sus fiestas patronales en honor a San Andrés. Con motivo de los festejos el párroco solicitó a los técnicos de Románico Norte que, siguiendo la dinámica habitual del Plan, se acercasen para explicar a los vecinos cómo se ha llevado a cabo la restauración de una de las principales tallas de la iglesia. Una imagen de madera policromada de finales del siglo XIV, que representa a la Virgen con el Niño.

La talla ha estado custodiada en el Museo Parroquial de Aguilar de Campoo durante el proceso de restauración de la iglesia de Cabria y con motivo de las fiestas patronales ha vuelto a la localidad. Ha sido allí, en el recinto de la iglesia, donde los vecinos han podido conocer de primera mano cómo se ha llevado a cabo la restauración, a través de las explicaciones de los técnicos de la Fundación Santa María la Real.

La restauración de la talla, paso a paso

En un primer momento, los asistentes a la charla, se han mostrado gratamente sorprendidos ante la nueva imagen de la Virgen. En este sentido, de una forma muy sencilla, los técnicos les han explicado que este “cambio”, se debe, entre otras cosas, a los problemas de conservación que presentaba la talla.
Mediante el visionado de fotografías y, a través de las explicaciones de los restauradores,  los vecinos han podido comprender, por ejemplo, que aunque la talla no conservaba su policromía original, sí permanecía un repolicromado de calidad que se aplicó en época renacentista. Sobre esta intervención se practicaron otras de dudosa calidad en épocas más cercanas, que fueron eliminadas, en la medida de lo posible, durante el proceso de restauración.

Especial hincapié han realizado los técnicos en que se estudiaron minuciosamente todas y cada una de las actuaciones realizadas, con el fin de “lograr una solución reintegradora que no eliminase el natural envejecimiento de la obra, pero que recuperase el aspecto y la dignidad que tuvo en origen”.

Conseguirlo no ha sido tarea sencilla, de hecho, según señalaban los restauradores, “ha sido una intervención profunda y arriesgada, en la que se han tomado decisiones valientes, como la reconstrucción del rostro de la Virgen”. Todas ellas se han fundamentado siempre en el minucioso y detallado análisis de la obra, como es habitual en Románico Norte. Los criterios de restauración se han visto condicionados también por el hecho de que se trata de una imagen a la que aún se rinde culto.

Consejos de mantenimiento

Aunque el motivo fundamental de la charla ha sido explicar la restauración de la talla, los vecinos también han preguntado por el resto de la intervención realizada en la iglesia. Cabe recordar, en este sentido, que la actuación de Románico Norte en Cabria, ejecutada por la Fundación Santa María la Real, ha supuesto, entre otras cosas, la restauración de las cubiertas de naves, sacristía y pórtico.  Igualmente, en los entornos se procedió al traslado de una cochera y un muro de nueva ejecución, que impedían la correcta visualización de la estructura del templo. Finalmente, la obra se completó con la sustitución de las ventanas por placas de alabastro traslúcido y con la mejora de la iluminación.

Con el fin de garantizar el correcto mantenimiento de estas actuaciones, y respondiendo a las dudas de algunos de los presentes, se les ha entregado un pequeño manual con “consejos de mantenimiento”, en el que figuran también los teléfonos de información de Románico Norte.

 

El Plan de Intervención Románico Norte es un proyecto promovido por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, a través de la Fundación Santa María la Real, y en colaboración con las Diócesis de Palencia y Burgos. El objetivo fundamental del proyecto, que se enmarca en el Plan PAHIS, es la restauración integral de 54 iglesias románicas y sus entornos en las provincias de Palencia y Burgos. El presupuesto global del Plan, que comenzó en 2005 y se prolongará hasta 2012, es de 9.720.000 euros. Para más información www.romaniconorte.org.

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“Segovia, Cultura habitada”, nueva marca de la cultura en Segovia

La marca nace como resultado del espíritu de participación e implicación ciudadana creado en torno a la candidatura Segovia 2016.

“Segovia, Cultura Habitada” define una nueva fase en la vida cultural de la ciudad

El Ayuntamiento de Segovia presenta la marca que englobará la actividad cultural municipal. A los arcos de colores en movimiento característicos de Segovia 2016, la candidatura de la ciudad a la Capitalidad Europea de la Cultura en el año 2016, se han añadido las palabras ‘Segovia, Cultura Habitada’, el eslogan que define esta nueva fase en la vida cultural de la ciudad.

El Ayuntamiento mantiene la imagen de Segovia 2016 porque, en sus seis años de vida, ha actuado como paraguas de la actividad cultural de Segovia y es totalmente reconocida por todos los ciudadanos.

Pero también quiere unir esta imagen a un concepto de cultura que nace del espíritu de participación generado en torno a la candidatura: habitar la cultura como un paso más allá en la implicación del ciudadano con ella. Según las explicaciones de la agencia de publicidad Viernes que ha colaborado con el Ayuntamiento en dar forma a la nueva imagen, “habitar es convivir, construir y entender una ciudad. Una ciudad que es cultura, pero cultura habitada. No presenciar la cultura, no vivir o visitar la cultura: Habitarla”.

Esta misma idea es la que inspira el vídeo de presentación de este nuevo concepto de cultura en Segovia, que es una adaptación del que Segovia 2016 proyectó ante el jurado en la fase final de selección de de la Capital Europea de la Cultura española para el año 2016. En él se muestra a Segovia como una ciudad con una dimensión ideal para desarrollar una cultura de encuentros transformadores en los que los ciudadanos participan a través de la creatividad. Segovia Expresso Para reflexionar sobre lo que supone habitar la cultura, el Área de Cultura del Ayuntamiento invita a los ciudadanos y a los agentes culturales a participar en un SEGOVIAExpresso los días 16 de diciembre (de 17:00 a 19:00 horas) y 17 de diciembre (de 12:00 a 14:00 horas), en la Sala Ex.Presa 2 de La Cárcel. Segovia Centro de Creación.

En estos encuentros alrededor de una mesa con un café para hablar de forma distendida, se propondrá a los asistentes que opinen y den ideas sobre las principales líneas de trabajo a seguir para desarrollar el legado de la Candidatura de Segovia a Capital Europea de la Cultura.

Así, se les pedirán aportaciones y opiniones sobre herramientas que puedan fomentar la creatividad ciudadana, y con ella la innovación social, como los ‘Laboratorios de creatividad ciudadana’ recogidos en el dossier Segovia 2016, que será una de los primeros proyectos en abordarse como desarrollo del legado de la Candidatura.

También se les pedirá que opinen y aporten ideas sobre instrumentos de trabajo en red que fomentan el intercambio y la colaboración de los ciudadanos entre sí y de Segovia con el resto del mundo. Igualmente sobre acciones que pongan en relación la cultura con el entorno natural, o que busquen la implicación del sector privado  y el fomento de la industria cultural y creativa en Segovia. 

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La compañía de teatro segoviana Nao D´Amores representa el Misterio del Cristo de los Gascones en la ciudad colombiana de Cali

Invitada por la Casa Cultural “Tejiendo Sororidades” de la ciudad colombiana, también impartirá un taller de teatro y dará un concierto de música antigua

La compañía residente en Segovia Nao d´Amores (www.naodamores.com), especializada en teatro primitivo español, inicia el 14 de noviembre una gira en la ciudad colombiana de Cali que incluye tres representaciones de su obra ‘Misterio del Cristo de los Gascones’. Esta obra recrea una ceremonia litúrgica que debía representarse en la Iglesia de San Justo en Segovia durante la Edad Media, combinando el trabajo actoral y el teatro de títeres. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio ADE de Dirección 2008.

La gira colombiana se plantea a raíz de una invitación de Casa Cultural “Tejiendo Sororidades” (www.tejiendosororidades.com), colectivo femenino que nació en 1976 y que trabaja por mejorar la situación de la mujer en Cali.

Casa Cultural Tejiendo Sororidades desarrolla diferentes actividades para conseguir su objetivo, entre ellas la creación del grupo de teatro ‘Tejedoras de sueños’. Nao d´Amores acude a Cali para apoyar su trabajo.

Las fechas de las representaciones son las siguientes:

1. 14 de noviembre: en el Teatro La Máscara
2. 15 de noviembre: en la Sala Julio María Valencia de Bellas Artes
3. 16 de noviembre: en la Casa Cultural Tejiendo Sororidades

El 17 de noviembre Nao d´Amores ofrecerá un concierto de música antigua en la Biblioteca Departamental dentro del programa ‘Biblioteca en Concierto’. A su paso por la ciudad también realizará talleres con grupos de teatro.

El Misterio del Cristo de los Gascones fue elegida Mejor y más interesante espectáculo del 2007 por la revista Cultural de El Mundo, recibió el Premio ADE de Dirección 2008 y ha quedado finalista a numerosos galardones: Premio Valle- Inclán 2008, Mejor Dirección y Mejor Espectáculo en los Premios Teatro de Rojas de Toledo 2008, Mejor dirección veterana en los Premios Chivas-Telón 08 y Espectáculo Revelación en los Premios MAX 2008.

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La Fundación Gabarrón lanza una nueva edición del certamen de la Pinacoteca Infantil Reina Sofía

El concurso, apoyado por la ONU, va dirigido a “jóvenes artistas” de entre 4 y 15 años y tiene por lema ‘Valoremos los Bosques’

La Fundación Gabarrón lanza, en colaboración con el Secretariado para los Bosques de las Naciones Unidas (ONU), la 34ª edición del certamen de creación artística de la Pinacoteca Infantil Reina Sofía, concurso en el que pueden participar “jóvenes artistas” de entre 5 y 14 años de 50 países del mundo, entre ellos España.

El concurso lleva por lema ‘Valoremos los Bosques 2011’, en alusión a la resolución de la Asamblea General de la ONU que declaró este año como Año Internacional de los Bosques con el objetivo de incrementar la conciencia de la gestión, la conservación y el desarrollo sostenibles.

Los pequeños artistas deben entregar sus trabajos hasta el 30 de diciembre de 2011 por correo postal en las sedes de la Fundación en España (C/Rastrojo, 1 A, 47014. Valladolid y C/ San Francisco, 14, 30070, Mula-Murcia) o en Nueva York (149 East 38th St. NY 10016) o bien en la dirección de correo electrónico PIRSfcg@gabarron.org. Las obras deben ser realizadas en papel o cartulina de tamaño A4 o carta. El material o procedimiento es de libre elección entre acuarela, acrílico, óleo, lápices de colores, rotuladores, tintas, collage y ceras.

Habrá un ganador y dos finalistas de las categorías infantil, entre 5 y 9 años, y juvenil, hasta 14; así como un premio en cada categoría de un jurado popular. Además, los premiados verán expuestas sus obras en una muestra en Nueva York y todos los trabajos presentados serán recogidos en un catálogo.

El concurso se apoyará asimismo en diversos talleres de creación artística que se celebrarán en las diversas sedes de la Fundación. El objetivo es promover la concienciación en los más pequeños sobre la importancia de los bosques y su salvaguarda para las presentes y futuras generaciones, pues el arte infantil es un vehículo maravilloso para concienciar a los niños sobre su importancia como refugio para personas y animales, el hábitat de la biodiversidad o como fuente de alimentos y medicinas.

La Pinacoteca Infantil Reina Sofía de la Fundación Cristóbal Gabarrón se creó en 2002, siendo inaugurada por Su Majestad La Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor de la misma, constituyendo el primer museo de arte infantil con sede permanente en España. Un museo, que acoge, custodia, exhibe y estudia un legado que ya alcanza las 50.000 obras. Esta colección de arte infantil inició su andadura en 1973 a partir del Concurso internacional de Arte Infantil de Amade-España.

Pie de foto: Juan Manuel Gabarrón, Vicepresidente de la Fundación Gabarrón; Jan McAlpine, directora del Secretariado para los Bosques de las Naciones Unidas; y Cris Gabarrón, Presidente de la Fundación Gabarrón, en el encuentro mantenido para unir esfuerzos para la PIRS

 

Para descargar las Bases del concurso pueden pinchar en este enlace :
http://www.gabarron.org/files/PIRS/BasesConcursoPIRS2011.pdf

Más información:
http://pirsfcg.gabarron.org/

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Leeuwarden / fryslân 2018, candidatura holandesa a la Capitalidad Europea de la Cultura, visita Segovia para conocer la estrategia de comunicación de Segovia 2016

Dos integrantes del departamento de comunicación de Leeuwarden/Fryslân 2018 (www.fryslan2018.eu), una de las ciudades holandesas candidatas a la Capitalidad Europea de la Cultura en 2018, han visitado Segovia para conocer la estrategia de comunicación de Segovia 2016, candidatura de la ciudad castellanoleonesa a este mismo título que fue finalista en el proceso de selección llevado a cabo en España.

Ilse Schoemaker, al frente de la comunicación de Leeuwarden/Fryslân 2018, y Brigitta Van de Berg, experta en comunicación externa, se han reunido con Nuria Preciado, directora gerente de la Oficina Segovia 2016, encargada de la gestión de la candidatura, y con Elvira Adeva, de su departamento de comunicación, para conocer cómo Segovia 2016 consiguió “una comunicación tan potente”, en palabras de Schoemaker.

Con 95.000 habitantes, Leeuwarden es la capital de la provincia holandesa de Fryslân. Se trata de una pequeña población, como Segovia, que comparte con ésta la importancia de su entorno como seña de identidad de la ciudad y sus habitantes. Fryslân posee una cultura y una lengua propias.

Schoemaker y Van de Berg han hablado con el equipo de Segovia 2016 sobre la estrategia comunicativa y el perfil del personal que la llevó a cabo, la comunicación interna, el programa de la visita del jurado, la comunicación dimensionada a nivel europeo y las técnicas que mejor y peor han funcionado. 

Tras la reunión, Clara Luquero, concejala de Cultura de Segovia, ha recibido a las representantes de Leeuwarden/Fryslân 2018 en la Sala Blanca del Ayuntamiento, y posteriormente éstas han realizado el recorrido que hizo el jurado en su visita a Segovia el pasado mes de junio. 

La responsable de la estrategia de comunicación de una candidatura que está en proceso de desarrollo, Ilse Schoemaker quiere reunir toda la experiencia en la materia que otras ciudades han atesorado ya en sus respectivos procesos de selección.

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El Museo Marítimo de la Ría de Bilbao expone el Atlas del Pedro Texeira del Museo del Libro de Burgos

Bilbao a 21 de octubre de 2011. El Museo del Libro Fadrique de Basilea  ha cedido a el Museo Marítimo de la Ría de Bilbao, un facsímil del Atlas de Pedro Texeira, como parte del acuerdo de colaboración firmado entre ambas instituciones para la promoción conjunta de ambos museos. El ejemplar se puede contemplar en la sala cartografía del Museo Marítimo Ría de Bilbao.

El Atlas de Pedro Texeira está fechado en 1634. Este soberbio atlas, encargo del rey Felipe IV, fue realizado durante casi diez años por una importante expedición dirigida por el cosmógrafo y cartógrafo portugués Pedro Texeira (Lisboa ca. 1595 -Madrid 1662). Está considerado como el proyecto cartográfico más importante del siglo XVII. Y su importancia estriba en que la gran mayoría de las ciudades que en él aparecen, no tuvieron ningún documento que reprodujera su imagen hasta el siglo XX.

La provincia de Bizkaia aparece recogida en una vista general hasta la latitud de Plenzia y Durango, que aparecen como el límite meridional de la franja representada por Texeira. La vista recoge las numerosas villas marinas y las poblaciones interiores asociadas a los ríos que, en diferente medida, permiten a las embarcaciones el acceso tierra adentro.

La obra, fue premio Nacional 2005 a los Libros Mejor Editados en el año 2004 por el ministerio de Cultura en la modalidad de Libros Facsímiles y Premio "Fray Luis de León" en 2005 a la mejor labor editorial en Ediciones Especiales y Facsímiles.

El Museo del Libro Fadrique de Basilea, inaugurado en 2010 y ubicado en el centro de Burgos (www.museodellibrofadriquedebasilea.com) es una iniciativa privada, propiedad de la editorial de facsímiles Siloé, arte y bibliofilia y cuenta en sus cuatro plantas expositivas la historia del libro desde las primeras manifestaciones escritas hasta el libro electrónico.

Por su parte, el Museo Marítimo de la Ría de Bilbao, en su interés de promocionar la cultura y en concreto la marítima, continúa en su labor de ir estableciendo sinergias con otros museos y asociaciones relacionadas con el mar.

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Segovia acoge con éxito el formato de Microteatro en La Cárcel

Las 1.100 entradas puestas a la venta para disfrutar de las obras de Microteatro por Dinero se agotaron los dos días de función

Las seis celdas en las que se han representado otras tantas microobras dentro de la iniciativa ‘Microteatro en La Cárcel’, que ha traído a la antigua prisión provincial de Segovia las creaciones de la asociación madrileña Microteatro por Dinero, se han llenado en los seis pases que se hacían de cada obra tanto el viernes 14 como el sábado 15 de octubre.

En total, 72 pases que han registrado cada uno un lleno de 15 espectadores (el máximo permitido por sesión), lo que suma un cómputo global de 1.080 personas.

Por tanto, este nuevo formato teatral que propone obras de corta duración (de no más de 15 minutos), representadas ante una audiencia pequeña, en espacios reducidos (en esta ocasión, las celdas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación), se muestra como una modalidad que permite al público una gran flexibilidad a la hora de elegir qué obras quiere ver y en qué horarios quiere verlas; pero también como una fórmula que permite a más de mil personas disfrutar de esta oferta cultural, al contrario de lo que su reducido formato podría hacer pensar.

También es un modelo que ha atraído en Segovia a diversos tipos de públicos, desde los de mayor edad hasta los más jóvenes.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, promotora de la iniciativa, considera por tanto que esta primera edición de ‘Microteatro en La Cárcel’ ha sido un éxito. Por ese motivo, y con el objetivo de seguir programando en La Cárcel_Segovia Centro de Creación (www.lacarceldesegovia.com) el mejor arte contemporáneo, está negociando con el colectivo madrileño la repetición de esta experiencia varias veces al año. Asimismo, la voluntad de la Concejalía es incorporar trabajos creados en Segovia.

Esta es la primera vez que la Asociación Microteatro por Dinero ha llevado sus obras fuera de Madrid, donde comenzó a trabajar hace un año (www.teatropordinero.com). Los actores y organizadores han destacado lo especial de representar las obras en un espacio como las celdas de esta antigua prisión, un lugar completamente aislado que amplifica el contacto entre los intérpretes y el público

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Microteatro en las celdas de la cárcel dentro del programa Galerías

El espectador podrá elegir, los días 14 y 15 de octubre, entre 6 obras representadas en 6 de las celdas de la antigua prisión  

También en octubre, la Sala Ex.presa 1 programa “Puro Teatro”

Las celdas de la antigua cárcel de Segovia se convertirán, durante dos días, en espacio para la libertad y la creatividad. El teatro ocupa los viejos calabozos y atrae al espectador a compartir historias. Eso es Microteatro en la Cárcel, una nueva propuesta de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia para La Cárcel. Segovia Centro de Creación (http://www.lacarceldesegovia.com).

Los días 14 y 15 de octubre, desde las 19:00 horas y hasta las 22:00 horas, se sucederá, en seis de las antiguas celdas, la representación de una creación contemporánea diferente. Seis en total, entre las que el espectador podrá elegir cuál quiere ver porque cada una tendrá una entrada independiente, a tres euros, que se podrá adquirir en la misma Cárcel. Cada obra se representará seis veces, cada tarde, lo que hará un total de 72 pases.

En la celda 1 Aixa Villagrán y Manolo Sólo representarán la comedia “A mi con milongas”, texto y dirección de Verónica Larios y J. Montenegro: La celda 2 será para “Treinta y tres” otra comedia dirigida por Antonio Galeano e interpretado por Marta Aledo. En la celda 3 el público podrá ver “Papa se ha ido”, texto de Elvira Lindo representado por Maribel Vitar y Mara Ballestero. En la celda 4 Carolina Román y Bárbara Merlo, dirigidas por Tristán Ulloa, dan vida a “De Macanudas para abajo”. En la celda 5 la propuesta es “Yo te amo” un thriller interpretado por Ángela Durán y Jorge Monje Cruz bajo dirección de Enio Mejía. Por último, en la celda 6 el público podrá ver “¡mucha mierda!” la comedia dirigida por Nancho Novo e interpretada por Duna Santos y Ana del Rey.

Todas ellas son microobras, piezas muy breves, de entre 10 y 15 minutos, en las que el espectador (15 personas como máximo) mantiene un contacto directo con los actores.

Las instalaciones de la antigua cárcel se están recuperando con la vocación de convertirse en un espacio capaz de transformar a Segovia en un centro de creación y en ese objetivo se enmarca esta experiencia novedosa que llega a Segovia en colaboración con los directores y actores creadores de “Microteatro por dinero”.

 

Ciclo Puro Teatro

Además, los días 21 y 22 de octubre a las 20:30 horas en la Sala Expresa 1 se desarrollará el ciclo “Puro Teatro” en el que se podrán ver dos obras. La “Encerrona” con Pepe Viyuela, una reflexión sobre lo cotidiano desde la perspectiva del payaso, en la que el personaje vive la experiencia de haberse quedado atrapado en el escenario; y “José K. Torturado” con Pedro Casablanc, un alegato contra la perversión de la condición humana que convierte al hombre en un feroz animal.

Para este ciclo las entradas, a 10 euros, se podrán comprar en el Centro de Recepción de Visitantes, en la plaza del Azoguejo (a los pies del Acueducto).

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La Residencia Tercera Actividad organiza el I Concurso de Fotografía "Entre Generaciones"

[03/10/2011]

“Cada año, la residencia acoge proyectos de convivencia intergeneracional, que contribuyen a que mayores y pequeños estén más unidos y se refuercen los valores y códigos de conducta basados en el respeto“, explica María del Mar Espartero, Directora de la Residencia Tercera Actividad.

Las bases del concurso establecen que cada participante podrá presentar un número ilimitado de imágenes, aunque sólo podrá optar a un único premio. Asimismo, se especifica que las fotografías deberán ser originales, inéditas y no premiadas con anterioridad en un concurso.

Podrán presentarse en formato análogico y digital, en color o en blanco y negro. Su tamaño estará comprendido entre 20 x 25cm. y un máximo 30 x 40 cm. Deberán entregarse impresas en papel fotográfico y enviadas en un sobre cerrado –plica- a la Residencia Tercera Actividad, Barrio Peña Aguilón s/n de Aguilar de Campoo antes del 15 de noviembre de 2011.

600 euros
El jurado del certamen estará compuesto por integrantes de la Fundación Santa María la Real, profesionales de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía y especialistas relacionados con la atención y el cuidado de las personas mayores. Tras un análisis de todas las imágenes presentadas, decidirán otorgar el primer premio (300 euros y diploma), segundo (200 euros y diploma) y tercero (100 euros y diploma), así como declararlo desierto en el caso de que las fotografías presentadas no respondieran al nivel de calidad exigido.

El Museo del Libro Fadrique de Basilea de Burgos inaugura la exposición Documentalia Medieval

La sala de exposiciones temporales del Museo del Libro de Burgos, acoge desde hoy la muestra Documentalia Medieval, que podrá visitarse en el edificio que la empresa burgalesa Siloé, arte y bibliofilia regenta en El Hondillo, hasta el 15 de enero de 2012.

La exposición se centra en una parte fundamental de la historia de los archivos y la escritura de la Edad Media como son los documentos. Estos testimonios, que se redactaban en las Chacillerías, son la prueba viva de la burocracia de este periodo y fuente fundamental de la que se nutren ciencias como la paleografía, que estudia la evolución de la escritura, o la diplomática, que estudia la evolución científica de los propios documentos.

En las ocho obras que se han seleccionado para exponer de la colección del Museo del Libro nos encontramos piezas de los siglos XI al XVII, de temática civil, administrativa, religiosa o privada. Destacan documentos tan importantes como los del Cid y doña Jimena, representados por una reproducción facsimilar de la Carta de Arras y de los documentos de Salamanca, que datan de los siglos XI y XII respectivamente. Las Ordenanzas de Castilla en Brujas o la Concesión de un mercado a la Ciudad de Burgos por parte de los Reyes Católicos, ambos del siglo XV, son otras de las obras de marcado origen burgalés que se pueden contemplar en la exposición.

La propuesta expositiva está dotada de un marcado carácter didáctico, con explicaciones sobre la evolución de la escritura medieval desde la letra insular hasta la gótica, el origen de los documentos medievales, las partes en que se dividen un documento, los materiales que se utilizaban, o la función de los sellos (sigilografía) en los documentos de esta época. Se completa la exposición con un audiovisual sobre la historia y el proceso de elaboración del pergamino, materia scriptoria utilizada para la elaboración de todos los manuscritos redactados en la época.

 

Travesía del Mercado, 3 09003 Burgos – SPAIN Tel.: 947 25 29 30 e-ail:info@museofadriquedebasilea.comwww.museofadriquedebasilea.com

Además la exposición invita a los visitantes a interactuar con ella, porque todo el que lo desee podrá dejar testimonio de su paso por la misma firmando en un documento medieval específicamente diseñado.

Uno de los puntos fuertes de la exposición, que puede visitarse con carácter gratuito en el mismo horario del centro, tendrá lugar este fin de semana ya que el Museo del Libro participa en el Fin de Semana Cidiano con esta exposición, evento de gran relevancia para la ciudad de Burgos con la figura del Cid y la temática medieval como protagonistas.

Documentalia Medieval es la nueva exposición temporal de producción propia del Museo del Libro Fadrique de Basilea, que comienza su vida en la sala de exposiciones temporales del museo y que tendrá carácter itinerante y se prestará a las salas de exposiciones que las soliciten.

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Tres exposiciones en la Fundación Cristóbal Gabarrón para celebrar el X Aniversario de sus Premios Internacionales

Con motivo de la celebración del X Aniversario de los Premios Internacionales Cristóbal Gabarrón, la FCG organiza dentro de sus actividades paralelas en el MFCG, tres exposiciones

                  “Valladolid, más ancho que largo”
Fecha: 23 de septiembre de 2011
Hora: 12:00 h.
   Lugar: Museo FCG
   C/ Rastrojo c/v Barbecho
   47014 Valladolid

 

 “Valladolid, más ancho que largo”, nos muestra las instantáneas de Alberto García Rodríguez, José Ramón Vaquero Hedrosa, Jesús González López, Laura García Morate, José María Pérez Concellón, Luis Alfonso Urdiales Rodríguez, Daniel Prieto Redondo, José María Ruíz de Gordejuela Medrano, Begoña Rodríguez Ferreras, María Alicia González Rodríguez, José María Martínez García, Wladimiro Vega Rodríguez y Francisco Cerrón Díez. Una muestra fotográfica colectiva que bajo el irónico título trata de acercarnos con una innegable amplitud de miras a una cuidada serie de paisajes urbanos de nuestra capital por medio del siempre agradecido formato horizontal, que se inaugurará en el Museo el viernes, 23 de septiembre.

           “Jóvenes creadores FCP 2011”
de los artistas Nono García y Ramón González
                         Fecha: 29 de septiembre de 2011
                         Hora: 12:00 h.
                         Lugar: Museo FCG
                        

 

El jueves, 29 de septiembre tendrá lugar la inauguración de la exposición “Jóvenes Creadores FCP 2011”, una muestra multimedia, fresca y renovadora en la cual, los creadores contemporáneos Nono García y Ramón González, artistas becados por la Fundación Casa Pintada de Mula, combinan su visión creativa y única para transformar la realidad que nos rodea. La exposición itinerante ha estado presente previamente en los centros de la Fundación Casa Pintada (Murcia, España) y the Carriage House Center for the Arts (Nueva York, EE.UU.)

 

 

“La belleza de la ciencia” de la artista Taisia korotkova
             Fecha: 5 de octubre de 2011
           Hora: 19:00 h.
             Lugar: Museo FCG

 

La última exposición que tendrá lugar a partir del miércoles, 5 de octubre, la misma semana de la celebración de la Gala de los Premios Gabarrón, se presenta bajo el sugerente título, “La belleza de la ciencia”, una muestra de la de la artista rusa Taisia Korotkova, recientemente  ganadora de Premio Kandinsky 2010 y que en esta ocasión presenta, bajo el comisariado de Christina Steinbrecher, una selección perteneciente a sus dos series pictóricas más recientes “Reproducción” y “Tecnología”.

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UNA RELEVANTE OBRA DE CLAUDIO COELLO SE  INCORPORA A LA EXPOSICIÓN “SEMBLANTES”

 “El premio lácteo de San Bernardo” ha estado expuesta en México hasta finales de agosto

Desde el 1 de julio las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya acogen la exposición “Semblantes. Colección Granados” por la que ya han pasado más de 14.000 visitantes. Se trata de una oportunidad única para contemplar y disfrutar una significativa parte de los ricos fondos que alberga una de las colecciones privadas más importantes de nuestro país en lo referido a pintura y escultura barrocas, aunque cuenta igualmente con destacadas piezas medievales, renacentistas e incluso del siglo XIX. De la calidad de esta colección, rara vez mostrada al público en conjunto (de ahí la singularidad de esta muestra), da también cuenta la importancia de los préstamos que realiza de sus fondos para exposiciones de ámbito nacional e internacional.

Tal ha sido el caso de  una obra de Claudio Coello, “El premio lácteo de San Bernardo”, que ha figurado en la exposición “Pintura de los Reinos. Identidades compartidas en el mundo hispánico” que se visitó simultáneamente en el Palacio Real de Madrid y en el Museo del Prado (entre octubre de 2010 y enero de 2011) y que ha tenido continuidad en el Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide, en la ciudad de México (desde el 9 de marzo). El éxito de la muestra en esta última sede determinó su prórroga dos meses más de lo previsto, de modo que la exposición cerró sus puertas el pasado el 31 de agosto, impidiendo que esta importante pintura haya podido verse en Segovia hasta ahora, como estaba inicialmente previsto. 

La obra que podrá verse en el Torreón de Lozoya a partir del martes 20 de septiembre, representa un conocido episodio de la vida de San Bernardo que tuvo lugar en la iglesia de Saint-Vorles en Chatillon-sur-Seine (Borgoña). En este templo, el santo se encontraba rezando ante una escultura que representaba a la Virgen con el Niño cuando la imagen cobró vida y sacó uno de sus pechos para derramar leche sobre el Santo (a esta circunstancia se atribuye que el hábito de los monjes cistercienses fuera de color blanco). La escena se desarrolla en la pintura de Coello al interior de un espacio arquitectónico, insinuado por dos grandes columnas y una escalinata, envuelto el hecho sobrenatural en una luminosa atmósfera de nubes doradas que, en unión de los tonos azulados y rojizos, nos habla de la influencia que sobre el artista ejerció la pintura veneciana.

 

Claudio Coello (1642-1693) es, sin duda, el artista más sobresaliente de finales del XVII en España, ejemplificando como nadie el barroquismo del nuestro Siglo de Oro avanzado, con un estilo caracterizado por su amplio sentido escenográfico, resuelto con una delicada maestría en la ejecución, siempre vibrante y sutil en el tratamiento del color, destacando en géneros como la pintura religiosa, el retrato o la decoración mural, méritos que le valieron alcanzar el más alto nombramiento a que podía aspirar un pintor en aquel momento: Pintor de Cámara del Rey Carlos II.

El lienzo corresponde al periodo de madurez del pintor, en la década de 1670, cuando se hacen más evidentes la monumentalidad de las figuras y la teatralidad de los ambientes, “en el que sabe representar magníficamente –comentan los comisarios de la exposición en el catálogo de la muestra- la visión mística del Santo. Esto lo logra al combinar con maestría la realidad de la figura de éste, con un rostro concreto, recogido de la realidad del Madrid del XVII, con la irrealidad del escenario celeste que se abre ante sus ojos. Ese escenario teatral de cuidada escenografía, que nos transporta al hecho milagroso, nos habla del último y mejor barroco madrileño encarnado como nadie en la figura de Coello”.

La exposición permanecerá en las Salas del Palacio del Torreón de Lozoya hasta el 7 de noviembre en horario de de 18:00 a 21:00 h de martes a viernes; sábados y festivos de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h. Lunes cerrado. La muestra cuenta con un servicio de visitas guiadas a las 20:00 h, así como para grupos concertados (laborables excepto lunes en horario de mañana, de 10:30 a 14:00 h, previa cita en el teléfono 921.43.37.95).

 

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LAS CABALLERIZAS DEL TORREÓN DE LOZOYA PRESENTAN LA OBRA DE LA ARTISTA SEGOVIANA CELIA HERRANZ

El viernes 16 de septiembre, a las 20:00 h, las Salas de las Caballerizas acogen la inauguración de la primera monográfica de la artista segoviana Celia Herranz en este espacio. Un lugar en el que esta creadora ha expuesto en diversas muestras colectivas desde los años ochenta: “I Muestra Provincial de Artistas Noveles” (1982), “Seis sujetos” (1985), “Artistas de Hoy” (1987) o la más reciente, aquella exposición-homenaje a John Lennon que llevó por título “Un Día en la Vida” (2005).

Celia Herranz se graduó en la especialidad de “Dibujo Publicitario” en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid en 1981, para después continuar sus estudios de Bellas Artes, en la especialidad de “Pintura”, en la Universidad Complutense madrileña, donde se licenciaría en 1984. Posteriormente seguiría formándose en campos tan dispares como las nuevas tecnologías, el vídeo o la pintura decorativa aplicada al muro.

Junto a las exposiciones ya reseñadas, su obra ha podido contemplarse en muestras individuales y colectivas, celebradas en espacios madrileños como la Dirección General de Cultura de Madrid, o segovianos, entre los que cabe mencionar las desaparecidas galerías Enebro y Casa del Siglo XV, así como las Salas de La Alhóndiga, en donde participó en la interesante experiencia plástica titulada “La Pasión de la Juventud” (2007), después itinerada por nuestra provincia de la mano de la Obra Social y Cultural de Caja Segovia.

La muestra que ahora expone en el Torreón de Lozoya lleva por título “El otro tono azul”, una reflexión introspectiva llevada a la pintura –de un lirismo abstracto realmente notable- y a la escultura/objeto.

En esa búsqueda interior, Celia Herranz no ha tenido inconveniente alguno en mostrar abiertamente la apoyatura y complicidad que ha encontrado en las reflexiones y sugestiones de ese “padre” del arte contemporáneo que fue Paul Cézanne: “El arte es una armonía paralela a la naturaleza. El artista no debe tener más deliberación que el silencio... La naturaleza no se encuentra en la superficie, sino en la profundidad. Los colores, en esta superficie, son expresión de esta profundidad. Proceden de las raíces del mundo. Constituyen su vida, la vida de las ideas”. En perfecta sintonía con este ideario cézanniano, es la propia artista la que reconoce en el catálogo que “este trabajo surge de la necesidad de comunicar una visión interior del color azul. Un azul intenso y profundo del mar de un viaje a Cerdeña. “El otro tono azul” del verde del bosque,  “El otro tono azul” del rojo de los árboles…”

La muestra permanecerá en el Torreón de Lozoya hasta el próximo día 16 de octubre en horario de de 18:00 a 21:00 h, de martes a viernes y de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h los sábados y festivos.

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Burgos

La exposición  “Historia Naturalis. De Insectis” del Museo del Libro supera los 7.000 visitantes

La exposición “Historia Naturalis. De Insectis. Los pioneros de la clasificación de la naturaleza” que puede contemplarse desde el pasado mes de abril en la sala de exposiciones temporales del Museo del Libro Fadrique de Basilea ha entrado en su recta final. Puede contemplarse hasta el 28 de septiembre en la primera planta del edificio del Hondillo, y posteriormente viajará a Valladolid donde se podrá visitar en el Aula de Medio Ambiente de Caja de Burgos Banca Cívica hasta finales de año.

Esta exposición es la primera producción itinerante creada por el Museo del Libro, línea en la que la dirección del museo está trabajando y objetivo con el que se están diseñando las siguientes exposiciones, tener un carácter móvil y flexible para salas de exposiciones de pequeño formato que las soliciten. “Historia Naturalis. De Insectis”, está codirigida con el Aula de Medio Ambiente de Caja de Burgos Banca Cívica y  en el proyecto ha participado también, Siloé, arte y bibliofilia, Expresión Soluciones Gráficas y Amábar Dos como patrocinadores.

La exposición, que ha tenido una gran acogida tanto entre los visitantes locales como entre los turistas, ha superado hasta el momento las 7.000 visitas (7.121), afianzando las programación de exposiciones temporales del museo entre la oferta cultural de la ciudad de Burgos.

A lo largo de los meses de recorrido de la muestra, la exposición ha contado con un completo programa paralelo de actividades, basado en visitas guiadas a la exposición y talleres didácticos para los más pequeños. De esta manera el taller “Insectos de Libro”, ha contado con más de 300 participantes a lo largo de los meses de julio y agosto.

Como colofón a las actividades programadas con motivo de la muestra, este miércoles 14 de septiembre a las 19:30 h. de la tarde tendrá lugar en la propia sala de la exposición la Charla “Historia de la ilustración animal” a cargo del director de Aula de Medio Ambiente de Caja de Burgos Banca Cívica Miguel Ángel Pinto Cebrián.

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Ocho funciones entre septiembre y diciembre

Hasta el 7 de septiembre se pueden adquirir abonos de otoño del Bergidum

 

Hasta el próximo 7 de septiembre se podrán adquirir abonos nuevos para el programa de otoño del Teatro Bergidum, que incluye ocho montajes entre septiembre y diciembre. Entre ellos se incluyen textos considerados clásicos contemporáneos como El tiempo y los Conway, de John B. Priestley o Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. A lo largo de esos meses, pasarán por el teatro actores como Rafael Álvarez El Brujo, Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Luisa Martín, Fran Perea, Alejandro Tous (Yo soy Bea) o Canco Rodríguez (el Barajas de Aída) y trabajos de directores como el argentino Claudio Tolcachir, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Laila Ripoll. El precio para estas ocho funciones es de 104 euros y el Abono Joven (para menores de 30 años) costará 65 euros.

 

El programa de abono de otoño se abre a finales de septiembre con la presencia de Rafael Álvarez El Brujo, justo quince años después de que este mismo actor iniciara la actividad en el entonces recién inaugurado Teatro Bergidum. El Brujo presenta El testigo, de Fernando Quiñones, un monólogo sobre el flamenco y sus personajes llevado a escena con la sabiduría teatral de este actor carismático.

La compañía Fuegos Fautos presenta en octubre una comedia “alorcada” sobre el aspecto más popular de la obra de García Lorca: María Sarmiento, de Ernesto Caballero, con Canco Rodríguez (el Barajas de Aída) en el reparto. También en octubre se presentará una obra maestra del teatro universal con un reparto y una dirección magistrales: Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, con Carlos Hipólito, Gloria Muñoz y Fran Perea, entre otros. Micomicón Teatro pone en escena Santa Perpetua, un textodeLaila Ripoll lleno de humor negro y esperpento para contar una historia atroz. El actor y director gallego Quico Cadaval es el autor de Shakespeare para ignorantes, unrecorrido por el Shakespeare menos conocido convertido en una despiadada máquina cómica. Con este texto, Cadaval acaba de obtener el Premio Max 2011 al Mejor Autor Teatral en Gallego.

         El programa de abono ofrece en noviembre dos títulos. Por una parte un clásico contemporáneo sobre las heridas provocadas por el paso del tiempo dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente: El tiempo y los Conway, deJohn B. Priestley, con Luisa Martín y Alejandro Tous, entre otros. Y la compañía vasca Vaivén Producciones ofrece en El club de las mujeres invisibles seis historias sobre mujeres ambientadas en un club de jazz, con la música en directo de Ainara Ortega e Iñaki Salvador. El abono de otoño se cierra el 1 de diciembre con la cómica historia de la molinera y el corregidor en una notable adaptación de Morfeo Teatro de El sombrero de tres picos, sobre la novela de Pedro Antonio de Alarcón.

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El Bergidum abre temporada con mucho humor  

Faemino y Cansado y la comedia de Woody Alllen “Tócala otra vez, Sam” en la Encina

 

Para la fiesta no hay nada mejor que la risa y el Teatro Bergidum ha hecho suya esta intención. Como viene siendo habitual desde hace quince años, la sala ponferradina abre su temporada con varias propuestas escénicas que tienen como denominador común el humor. El humor surrealista de la pareja Faemino y Cansado o el humor universal de Woody Allen.

 

Ángel Javier Pozuelo es Javier Cansado. Juan Carlos Arroyo es Carlos Faemino. Ambos son madrileños de Carabanchel y juntos se convierten en la pareja cómica más fascinante y disparatada de los escenarios españoles. El público berciano podrá comprobarlo en Parecido no es lo mismo los días 2 y 3 de septiembre (21 horas) en el Bergidum.

 

Se conocieron a principios de los ochenta y montaron actuaciones en El Retiro, donde coincidieron con nombres como Pablo Carbonell o Pedro Reyes, para “recaudar dinero con el que invitar a comer a sus amigos a un restaurante chino”. Del parque pasaron a los bares. Luego a los teatros y a la tele, donde consiguieron  programa propio: El orgullo del tercer mundo, que, pese a emitirse en la 2, generó una legión de fans.

 

Su espacio natural en los últimos años han sido los escenarios teatrales, el lugar ideal en el que la pareja compone una sucesión de gags, generalmente sobre situaciones corrientes llevadas al absurdo. “Suelen ser historias muy trabajadas y con muchos detalles. No hablan de actualidad, no realizan imitaciones, no hacen chistes sobre políticos ni se visten de ama de casa. Apenas emplean decorado o vestimentas especiales. Su humor también se considera surrealista porque mezclan lo sencillo y lo intelectual tratando temas atemporales. Buscan la interacción con el público, que debe entender sus juegos de palabras y dobles sentidos. De hecho, recomiendan a su público haber acabado la educación obligatoria para apreciar completamente su humor”.

            El de Woody Allen es otro tipo de humor que, desde hace cuatro décadas, viene cautivando a espectadores de todo el mundo. Escrita originalmente como obra de teatro, Tócala otra vez, Sam fue el primer gran éxito como escritor del cineasta neoyorkino, que protagonizó la versión cinematográfica (en España traducida como Sueños de seductor) acompañado por Diane Keaton y se convirtió, al igual que la propia obra, en un gran éxito de crítica y público.

La versión teatral que llega al Bergidum en dos sesiones (19,30 y 22 horas) el 7 de septiembre cuenta con un gran reparto, encabezado por María Barranco y Luis Merlo, y la dirección de Tamzin Townsend. Este montaje fue uno de los éxitos teatrales de la pasada temporada madrileña, consiguiendo en sus siete meses en cartel más de 120.000 espectadores. En la obra, Allan es un crítico de cine que mantiene conversaciones imaginarias con Humphrey Bogart. Cuando su esposa le abandona, sus amigos Frank y Linda tratan de ayudarle a encontrar pareja, con resultados en general desastrosos pero extraordinariamente divertidos.

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Una propuesta de la Fundación Pedro Álvarez Osorio-Conde de Lemos

El festival Andarte ofrece a la ciudad de Ponferrada un amplio muestrario de artes de calle multidisciplinares

 

La tercera edición del Festival Andarte, que se desarrollará en Ponferrada entre el 23 y el 29 de agosto, organizado por la Fundación Pedro Álvarez Osorio-Conde de Lemos, ofrecerá a la ciudad un amplio muestrario de propuestas artísticas relacionadas con las artes de calle, en las que se conjugarán disciplinas diversas que incluyen danza, poesía, música, circo, pintura o intervención urbana

 

El Festival se desarrollará entre el 23 y el 29 de agosto y en él se presentarán cinco propuestas en diferentes puntos de la ciudad, aunque con especial incidencia en Estación Arte, el nuevo espacio levantado en la zona del Museo del Ferrocarril. Todas las acciones tienen como denominador común su difícil clasificación en un género artístico determinado. A lo largo del festival se presentarán trabajos en los que está presente la danza, la música, el circo, la poesía o la pura intervención urbana mediante la pintura o la sorpresa callejera. El ciclo contará con la presencia de artistas bercianos como la bailarina berciana afincada en Andalucía Raquel L. Lobato o la compañía circense Maintomano, de la que forman parte la aerealista francesa Morgane Jaudou y el malabarista ponferradino Marcos Rivas Farpón.

        El festival se inicia con Venus Track [Palabra en Danza] (23 de agosto. Estación Arte. 22 horas), un espectáculo de poesía escénica o spoken word que aúna palabra, danza contemporánea y percusión. Es danza hablada y poesía por bulerías, funky o texturas electrónicas, verbo corporal, golpe, salto, verso... Palabra en movimiento. Comparten escenario una poeta, Carmen Camacho; una bailarina, la berciana Raquel L. Lobato, y los músicos Javier Prieto y Mariano Clavijo.

Los catalanes Fadunito harán el 24 de agosto cuatro pases de Ceci 3.0. Sorpresa urbana, en el Mercado de Abastos por la mañana y en el Casco Antiguo por la tarde. En esta intervención urbana hay una silla de ruedas aparentemente abandonada en el medio de la calle. De repente, se mueve. Nos sorprende. Nos provoca. Se pone en contacto con nostros. Es un objeto animado que cobra vida, juega con el espacio y se relaciona con la gente.

Maintomano ofrecerá en Vi(d)as muertas (25 de agosto. Estación Arte. 21 horas) un un trabajo artístico generado expresamente para el Festival Andarte en el que se mezclan el teatro, la acrobacia, las telas, el aro, el trapecio y los portes acrobáticos. En el trabajo participan la acróbata sueca Sara Lundsted y la bailarina Remei Domingo.

            Del 26 al 29 de agosto, Estación Arte será el escenario donde realice su trabajo el arquitecto y pintor argentino Eduardo Relero. En el suelo de ese espacio irán dibujando una obra mediante la técnica del anamorfismo, un efecto de perspectiva utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara.

Por último, la catalana Erre que Erre, una de las compañías de danza contemporánea más consolidadas de la escena nacional y de la que forma parte la ponferradina Susana Castro presenta en WLD (27 de agosto. 11,30 y 12,30 horas. Entorno de la Plaza de Lazúrtegui) un experimento urbano que se mueve en el ámbito de las artes del movimiento. Movimiento mezclado con el uso del monopatín. Es una pieza breve de apenas veinte minutos para espacios no convencionales, dirigida por Mario G. Sáez y Angeles Angulo, que también la interpretan, en compañía de Dimitri Fercoq.

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El Libro de las Maravillas del Mundo llega al Museo del Libro de Burgos

 

El Museo del Libro Fadrique de Basilea expone en sus vitrinas desde esta misma semana una nueva obra que podrá admirarse en la sala de la Edad Media en exclusiva mundial. Se trata del Libro de las Maravillas del Mundo (también conocido como Los Secretos de la Historia Natural).

La obra fue  encargada por el duque Carlos de Angulema al extraordinario miniaturista Robinet Testard entre 1480 y 1485, y su original se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia. El facsímil, que puede contemplarse en el Museo del Libro, ha sido realizado por Siloé, arte y bibliofilia , editorial propietaria del museo. En él, pueden apreciarse las 56 deliciosas miniaturas que el artista francés realizó para ilustrar el texto de la obra, que pretende ser de interés geográfico, y que pasa revista a los diferentes países del mundo, clasificándolos por orden alfabético. De cada uno de ellos da toda una serie de informaciones, más fantasiosas que rigurosas, apoyándose en la autoridad de la Biblia, de Plinio el viejo y de Solino- y su De mirabilibus mundi-, de san Isidoro de Sevilla y de otros autores.

 

El estilo de las miniaturas de Testard se distingue del de sus contemporáneos en sus composiciones sencillas y planas, con niveles estratificados y horizontales que apuntan deliberadamente a suprimir toda noción de profundidad. El efecto de tapicería que se obtiene al eliminar casi por completo la tercera dimensión concuerda perfectamente con el carácter irreal y mítico del texto.

 

De este modo, Siloé mantiene su política de ampliación y renovación de la colección del Museo del Libro que cuenta con unos fondos cercanos a las cuatrocientas obras de las que aproximadamente cien pueden contemplarse en la exposición permanente. Esto permite hacer un recorrido global por la historia del libro, desde manifestaciones precuneiformes en barro, de 5.000 años de antigüedad, hasta el libro electrónico.

 

Con esta nueva obra, la editorial burgalesa amplía su catálogo de joyas de la bibliofilia mundial, cuya recreación le ha llevado a lo largo de catorce años a merecer once premios nacionales del Ministerio de Cultura, a libros mejor editados, y que dada su calidad ha permitido la internacionalización de la empresa con proyectos tan importantes como el Bestiario de Westminster,  el Beato de Ginebra o el Libro de Horas de Luis de Laval, que verán la luz próximamente.

 

Desde hoy y con carácter permanente, todos los amantes de los manuscritos, y en especial de la miniatura francesa, pueden contemplar en exclusiva, e incluso encargar un ejemplar, esta obra maestra en el Museo del Libro de Burgos.

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PRIMERA EXPOSICIÓN EN EL TORREÓN DE LOZOYA DE LA ARTISTA SEGOVIANA ISABEL ALBERTOS JOHNSTON

Bajo el título El miedo a ser invadido I (heart) Cargo, la muestra permanecerá en las Salas de las Caballerizas del 12 de agosto al 11 de septiembre

 

Tras la clausura de la exposición de Alfonso de Castro, “Acuarelas”, las Salas de las Caballerizas del Torreón de Lozoya están trabajando ya en la que será su próxima muestra, la primera de la artista segoviana Isabel Albertos en este espacio, que se inaugura al público el próximo viernes 12 de agosto, a las 20:00h.

                                                                                                                    

Isabel Albertos Johnston, segoviana, de padre español y madre norteamericana, dejó nuestra tierra en el 2000 para vivir un año en Estados Unidos, antes de trasladarse a Madrid para estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense. Termina sus estudios en Burdeos (Francia) en 2006 y completa su formación ingresando en las ECAM (Escuelas de Cine y Televisión de Madrid), lo que le permite participar, en los tres años siguientes, en numerosos proyectos desde la dirección artística, entre los que se incluyen varios cortos cinematográficos, anuncios publicitarios para televisión y películas, como la emblemática “Ágora”, dirigida por Alejandro Amenábar en 2009, en la que trabajó como maquetista.

 

 La vocación le viene de pequeña, momento en el que Isabel Albertos siente ya una gran afición por el dibujo y las artes plásticas en general, inquietudes que el paso por la Facultad amplió al mundo de la fotografía, al vídeo y  a las artes escénicas. Respecto a su propio trabajo, ella misma confiesa en su página web que sus ilustraciones conforman un mundo de personajes un tanto surrealistas y grotescos (de hecho, frecuentemente sus ideas parten de una frase cualquiera, un diálogo o una situación absurda), siendo sus herramientas de trabajo preferidas la acuarela y el bolígrafo, porque le permiten utilizar una amplia gama de color, así como descender al detalle en las texturas. Sus referencias artísticas principales se encuentran en el mundo del arte, concretamente en la pintura y en la ilustración, y en otras fuentes cotidianas como internet, revistas, televisión o la propia calle. De hecho, el proyecto que ha diseñado para Segovia –titulado “El miedo a ser invadido. I (heart) Cargo”- gira en torno a la cultura americana y su implicación, entre el rechazo y la atracción, en el resto del mundo. Sobre esta idea ella reflexiona en el texto del catálogo: “Sobre un fondo icónico típicamente americano, asentado en el subconsciente colectivo de varias generaciones a través de su influencia cinematográfica y televisiva, la sensación de que algo no encaja surge en la combinación entre el trasfondo del ideal americano en escenarios estereotipados familiares al espectador y personajes que no acaban de integrarse en el entorno”. Más adelante puntualiza el subtítulo de la muestra: “La idea de “I (heart) Cargo”, parte del fenómeno antropológico de los cultos cargo, práctica que aparece en el siglo XIX en Nueva Guinea principalmente, surgiendo en el momento en el que sociedades tribales preindustriales entran en contacto con la sociedad occidental avanzada, resultando en una serie de rituales que imitan el comportamiento del hombre blanco con el objetivo de obtener ese “cargo” (los bienes materiales) a través de liturgias religiosas y mágicas…”

 

Actualmente Isabel Albertos vive en Berlín –desde donde ha preparado esta exposición para su tierra natal- trabajando en sus proyectos personales y colaborando al mismo tiempo como escenógrafa y diseñadora de vestuario en el teatro Theater Unterm Turm.

 

La muestra permanecerá en el Torreón de Lozoya (Pza. de San Martín, 5) hasta el próximo día 11 de septiembre, en horario de de 18:00 a 21:00 h, de martes a viernes y de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 21:00 h los sábados y festivos.

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TRACTATVS DE AMORE: Tres artes para un mismo motivo, el Amor

? Poesía, pintura y música, confluencias en torno al Amor.
? 11 de agosto, 20 hh., Salón del poeta Gerardo Diego, Casino Amistad Numancia, Soria. Entrada libre.
? Los veranos de Soria como motivo inspirador han hecho posible esta obra común a tres grandes artes, de la palabra, de la vista y del oído, al servicio de la inteligencia y la comprensión de Eros, poderoso dios primigenio que precedió al Caos y dirige las vidas de los infelices humanos.
? El salón del Casino, revestido de rojo, será el lugar en el que Roberto Tierno recitará sus versos inéditos del Tractatus de amore, escrito y publicado para la ocasión en formato de libro-disco. Como fondo visual se exponen los dibujos mediante los que el pintor Juan Cruz-Plaza ha ilustrado cada poema, plasmando su visión personalísima y llena de sugerencias. Actuará en directo, musicando la recitación, el grupo CALIBRE 12, cuyo sonido y estilo aportarán la melodía que envuelva esta reflexión en torno al Amor.
? Presentación del libro-disco Tractatus de amore editado para la celebración del acto, incluyendo la poesía de Roberto Tierno, las ilustraciones de Juan Cruz-Plaza y la música de Calibre 12.

Roberto Tierno Hernández
? Nacido en Aldehuela del Rincón, Soria, 1966.
? Doctor en Filología Latina, Profesor, Poeta.
? Autor de la Tesis: Lucano, un ensayo de métrica verbal y sintagmática, 2000, además de diversos estudios de poesía
latina clásica y renacentista. Premio de la Sociedad de Estudios Latinos a la mejor Tesis doctoral del curso 1998-1999.
? Obra escrita en lengua latina, Puella gemmas probat, 2009, una historia ambientada en la Roma de Augusto bajo los ojos de Aemilia, una joven romana; consta de 45 capítulos y una gramática para la didáctica del latín clásico.

Juan Cruz-Plaza
? Nacido en Soria, 1959
? Licenciado en Historia del Arte y Catedrático de Dibujo.
? Pintor de reconocido prestigio, en su dilatada trayectoria artística ha realizado numerosas exposiciones en galerías, salas de exposiciones y mueseos nacionales e internacionales.
? Ha participado en ferias de Arte Contemporáneo como ARCO en España, ART COLOGNE en Alemania, ART BASEL en Suiza y ARTE LISBOA en Portugal.
? Su obra, que tiene como base la pureza de la geometría y el simbolismo del color, ha sido calificada por la crítica como “plena de lirismo y a la vez rigor instrumental”.

Grupo musical CALIBRE 12
? Vecinos de Castilfrío, Soria.
? Formado por los 5 hermanos BEA ENRICH: Albert (Guitarra eléctrica), Carles (Piano y Teclados), Pol (Saxo Alto y Tenor), Víctor (Batería y Percusión) y Joan (Bajo eléctrico).
? Música instrumental con repertorio propio y versiones con temas de blues, funky, jazz.
? Actuaciones en directo desde junio de 2007 en prestigiosas salas de conciertos de Barcelona: Orlandai, Sala Falcone, Café Milano, Mefisto, Bel-Luna Jazz Club, Sala Continental.
? Conciertos de verano en distintas localidades de la provincia de Soria, con gran asistencia de público y excelentes críticas.
? CALIBRANDO CON MARTA, disco grabado en los estudios musicales BCN-ARTS en 2010, con música vocal de Marta Vila.

 

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El Museo del Libro Fadrique de Basilea, de Burgos, cumple su primer año

Ha transcurrido un año desde que el Museo del Libro Fadrique de Basilea inició su andadura en la ciudad de Burgos. Dada la importancia de esta nueva infraestructura cultural a continuación les informamos de las actividades llevadas a cabo y de los nuevos proyectos que tienen para un próximo futuro.

 

Museo del Libro Fadrique de Basilea

 

Resumen de actividad del año 2010-2011

 

Resumen de visitantes del 23 de julio de 2010 al 23 de julio de 2011

 

14.126 visitantes

55% burgaleses

45% no burgaleses (de los que 15% son de procedencia extranjera, lugares tan singulares como Australia, Japón, Estados Unidos o Bulgaria.

 

11.458 visitantes en las exposiciones temporales

 

Educación

 

Programa educativo para colegios curso 2010/2011

 

1.700 escolares de 27 centros educativos de Burgos, y provincia, Palencia y Soria.

 

Exposiciones temporales

 

Exposición Miniaturas del libro de las maravillas del mundo.

Del 23 de julio al 29 de octubre 2010.

6.010 visitantes

 

Exposición La Navidad en los códices medievales

Del 9 de noviembre de 2010 al 19 de enero 2011

1.905 visitantes

 

Exposición Historia Naturalis: De Insectis. Los pioneros de la clasificación de la naturaleza

Del 15 de abril al 28 de septiembre 2011

3.543 visitas (hasta el 7 de julio)

 

Durante su primer año de vida el Museo del Libro Fadrique de Basilea, ha pretendido cumplir con unos de los objetivos que se marcó desde el planteamiento del proyecto, su labor social y de acercamiento a la sociedad a través de la difusión de la cultura, y de la promoción del libro y de la lectura. En este sentido, la iniciativa impulsada por Siloé, arte y bibliofilia ha mantenido una intensa programación cultura con oferta estacional de exposiciones temporales, talleres familiares, y actididades didácticas entre las que cabe destacar la exposición De Insectis, los cuentacuentos guiados o el curso de caligrafía medieval entre otras.

 

Dos han sido las líneas que más se han trabajado desde la gestión del museo, por un lado la oferta cultural familiar para impulsar la visita al museo en familia y potenciar así el acercamiento a la cultura de los más pequeños, acciones que se apoyan en el programa para colegios, que se potenciará y volverá a repertirse el curso 2011-2012.

 

Por otro lado el uso de las nuevas tecnologías, tanto integradas en el propio museo a través de los códigos BiDi, visitas con Ipad, o visitas guiadas virtuales en tiempo real, en este caso con lugares como Polonia o Las Palmas de Gran Canaria.

La redes sociales han sido una de las vías de comunicación más importantes de las actividades del museo. Todo lo que pasa en el museo se refleja en sus perfiles de facebook (www.facebook.com/museodellibrofadriquedebasilea) y twitter (@museodelibro), y en la red social de geolocalización Foursquare, desde la que, a través de promociones especiales, reclama la atención de sus visitantes. Esta presencia se completa con el perfil del directo en twitter y en su blog personal. En las próximas semanas estará lista una nueva versión de la web del museo, que será la plataforma sobre la que se canalizará toda la actividad en internet.

 

Durante este año el Museo del Libro se ha caracterizado por los proyectos y convenios de colaboración con diferentes instituciones culturales:

 

• Convenios marco con Unipec para desarrollar acciones formativas y promocionales conjuntas

 

• Convenio marco con la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Burgos para la visita gratuita de los peregrinos al Museo del Libro

 

• Colaboración con la Universidad de Burgos: Alumnos en prácticas y coorganización del Curso de Verano “El libro y su mundo. De Fadrique de Basilea al libro electrónico”.

 

• Colaboración con la Asociación de libreros de Burgos en el Día del Libro consistente en una jornada de puertas abiertas y talleres infantiles.

 

• Colaboración con Caja de Burgos Banca Cívica al través del Aula de Medio Ambiente para el diseño, y creación de la exposición itinerante Historia Naturalis: De insectis.

 

• Colaboración con el Salón del Libro Antiguo. Ponencia del editor y promotor del Museo, Juan José García Gil y visitas guiadas a los libreros de antiguo.

 

• Colaboración con el Salón del Libro Infantil y Juvenil. Visitas guiadas a profesores, talleres en la FEC e invitaciones para asistentes.

 

• Colaboración con la Feria del Libro con la realización del taller famisimil. 

 

Como retos más inmediatos el museo se plantea conseguir una mayor promoción institucional, potenciar las relaciones con instituciones y organismos culturales a nivel nacional e internacional relacionados con la promoción de la cultura del libro, renovar la página web y promocionar los talleres formativos para adultos e implementar las nuevas tecnologías en el programa formativo para colegios.

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CON ERNESTO ZEDILLO SE FALLA EL ÚLTIMO DE LOS PREMIOS INTERNACIONALES FCG 2011

 

Ernesto Zedillo Ponce de Léon, ha resultado elegido Premio Internacional FCG a una Trayectoria Humana 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. Miguel Ángel Cortés.

 

El jurado de la categoría de a una Trayectoria Humana, integrado por: Excmo. Sr. D. Miguel Ángel Cortés Martín, Diputado por Valladolid, Ex-secretario de Estado de Cultura (1996-2000) y Ex-secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica; Sr. D. Ignacio Fernández Sobrino, Director Regional de Onda Cero y de Antena 3 Televisión; Ilmo. Sr. D. José Manuel Herrero Mendoza, Secretario General de la Consejería de la Presidencia de la Junta de Castilla y León; Sra. Dña. Sonia Segura, Presidenta Diplomática Internacional; Ilmo. Sr. D. Enrique Ybarra e Ybarra, Presidente Fundación Vocento, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG a una Trayectoria Humana 2011 al

relevante político y economista, Presidente de Méjico (1994-2000),

Ernesto Zedillo Ponce León

“Por impulsar reformas modernizadoras decisivas en el terreno político y económico en su país. Actor fundamental en las relaciones con España y en el fortalecimiento de la Comunidad Iberoamericana, el prestigio intelectual de Zedillo le hacen acreedor al premio a toda una trayectoria sin la que no se puede entender el México moderno. El jurado ha valorado su especial atención a la educación tanto en sus responsabilidades de gobierno como en su colaboración con organismos internacionales relevantes.

 

Durante su mandato, México afrontó una encrucijada económica decisiva que pudo ser superada gracias a su liderazgo ejemplar, sentándose las bases del vigor económico ulterior del país, que llegó a situar a México como segundo socio comercial de EE.UU., incluso por delante de Japón y China, al tiempo que impulsó la firma del Tratado de Libre Comercio con la Unión Europea. Ernesto Zedillo adoptó valientes iniciativas en el terreno social como impulsar la cumbre internacional contra la Droga en Naciones Unidas. En suma contribuyó a consolidar la democratización de México y mejorar su posición internacional.”

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del ex Presidente Mexicano, tras haber estudiado las 14 candidaturas procedentes de Alemania, EE.UU., España, Francia, Gran Bretaña, Italia, México, Rusia y Suiza.

 

Según las bases de Convocatoria, “El Premio Internacional FCG de a una Trayectoria Humana será otorgado a aquella persona o equipo de personas cuya trayectoria, tanto de compromiso personal como profesional, en las áreas político-social, cultural o científica a lo largo de un periodo significativo de su existencia, haya destacado por alcanzar logros que constituyen un ejemplo para la Humanidad.”.

 

Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Guillermo Luca de Tena, (2002); Belisario Betancur, (2003); el Padre Jaime Garralda S.J. (2004); Eduardo García de Enterría, (2005); Sami Naïr (2006); Julio María Sanguinetti (2007); Fundación Vicente Ferrer (2008), Morgan Tsvangirai, Primer Ministro de Zimbabwe (2009) y Antonio Garrigues Walker (2010).

 

Los premios, se entregarán el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, marco de excepción para albergar a personalidades y referentes del mundo de la cultura, el arte, la política y el ámbito social reunidos en este homenaje a los nueve galardonados.

 

Durante el transcurso de la ceremonia, los nueve premiados en las distintas categorías recibirán una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación.

 

Premiados de la edición 2011:

Sir Richard Rogers; Premio Internacional de Artes Plásticas 2011

José Mercé; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011

Pedro Cavadas; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011

Maratón de Nueva York; Premio Internacional de Deportes 2011

Eric Maskin; Premio Internacional de Economía 2011

Carlos Fuentes; Premio Internacional de las Letras 2011

Azar Nafisi, Premio Internacional de Pensamiento y Humanidades 2011

Stéphane Pennec, Premio Internacional de Restauración y Conservación 2011

Ernesto Zedillo, Premio Internacional A una Trayectoria Humana2011

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STÉPHANE PENNEC, PREMIO INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN DE RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN 2011

 

Stéphane Pennec, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Restauración y Conservación 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. Francisco Javier León de la Riva.

 

El jurado de la categoría de Restauración y Conservación, integrado por: Sr. D. Eduardo Álvarez Rodríguez, Director General de RTVCYL; Dr. D. Salvador Andrés Ordax, Catedrático de Historia del Arte, Universidad de Valladolid; Sr. D. Germán Camarero Muñoz, Delegado General de la Agencia EFE en Castilla y León; Sr. D. Ramón García - Consuegra Carrión, Gerente Comercial Centro, Iberia líneas Aéreas S.A. Operadora; Ilmo. Sr. D. Alberto Gutiérrez Alberca, ex - Viceconsejero de Cultura de la Junta de Castilla y León; Excmo. Sr. D. Francisco Javier León de la Riva, Alcalde del Ayuntamiento de Valladolid; Sr. D. Ubaldo Sedano Espín, Director de Restauración del Museo Thyssen-Bornemisza, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Restauración y Conservación 2011 a

Stéphane Pennec

 

“Por su especial contribución a la restauración de piezas de arte y arqueología en bronce, hierro, oro y plata, así como su actividad en la recuperación de hallazgos subacuáticos.

 

Pennec ha trabajado y colaborado en algunos de los Museos más importantes del mundo donde ha dejado su impronta y profesionalidad, así como ha contribuido de una forma muy intensa a la conservación del Patrimonio Industrial.

 

El jurado ha querido valorar especialmente sus aportaciones a los nuevos campos de la restauración y conservación, que sirve de estímulo a las nuevas generaciones de arqueólogos y conservadores.”

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del arqueólogo francés tras haber estudiado las 18 candidaturas pertenecientes a España, EE.UU., Francia, Holanda, Italia y México.

 

“El Premio Internacional FCG de Restauración y Conservación, será otorgado a la persona, equipo o institución cuya labor profesional o de investigación haya contribuido de forma relevante a la restauración, conservación, recuperación, defensa y/o protección del patrimonio histórico-artístico cultural de la Humanidad.”.

 

Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Daniele Rossi, (2002); Gianluigi Colalucci, (2003); Miguel Ángel Corzo, (2004); Pinin Brambilla, (2005); Jean Paul Ledeur, (2006); Matías Díaz Padrón (2007), Lanfranco Secco Suardo (2008), Ayuntamiento Villa Real de Navalcarnero (2009), Jonathan Brown (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

En esta X edición han resultado galardonados hasta el momento:

Sir Richard Rogers; Premio Internacional de Artes Plásticas 2011

José Mercé; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011

Pedro Cavadas; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011

Maratón de Nueva York; Premio Internacional de Deportes 2011

Eric Maskin; Premio Internacional de Economía 2011

Carlos Fuentes; Premio Internacional de las Letras 2011

Azar Nafisi, Premio Internacional de Pensamiento y Humanidades 2011

Stéphane Pennec, Premio Internacional de Restauración y Conservación 2011

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AZAR NAFISI, PREMIO INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN DE PENSAMIENTO Y HUMANIDADES 2011

 

AZAR NAFISI, ha resultado elegida Premio Internacional FCG Pensamiento y Humanidades 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. Demetrio Madrid López.

 

El jurado de la categoría de Pensamiento y Humanidades, integrado por: Sr. D. Juan Ramón Lucas Fernández, Periodista, Director del Programa de Radio Nacional de España "En días como hoy"; Excmo. Sr. D. Demetrio Madrid López, Primer Presidente de la Junta de Castilla y León. Consejero y Presidente de la Sección 2ª del Consejo Consultivo de Castilla y León; Excmo. Sr. D. Jesús Núñez Velázquez, Presidente de la Universidad Alfonso X el Sabio; Sr. D. Ignacio Pérez Alonso, Director General de El Norte de Castilla; Sr. D. Bieito Rubido Ramonde, Director de ABC; Sra. Dña. Paloma Segrelles de Arenaza, Miembro de la Presidencia de Herbalife España y Presidente de la Comisión de Jóvenes del Club Siglo XXI, ha acordado por mayoría conceder el Premio Internacional FCG de Pensamiento y Humanidades 2011 a

 

AZAR NAFISI

 

“Por su decidida y valiente defensa de los valores humanos en Irán y su labor de crear conciencia a través de la literatura sobre la situación de la mujer en la sociedad islámica.

 

Obligada a abandonar su país, sigue siendo desde su exilio estadounidense una de las voces más influyentes entre la silenciada intelectualidad iraní.

 

Su mensaje ha contribuido vivamente a que se conozca lo que sucede en Irán y a que las mujeres del mundo islámico reciban aliento y energía para luchar por sus derechos. “

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor de la escritora Iraní, tras haber estudiado las 14 candidaturas pertenecientes a Bélgica, España, EE.UU., Francia, India, Irán, Israel, Marruecos, Ruanda y Suecia.

 

“El Premio Internacional FCG de Pensamiento y Humanidades, será otorgado a la persona, grupo o institución cuyo trabajo intelectual, aportación creadora o compromiso con la Humanidad haya significado y contribuido de forma ejemplar y destacada al enriquecimiento de las perspectivas del conocimiento, o en favor de los derechos humanos, la fraternidad entre los pueblos, la lucha contra la injusticia, la defensa de las libertades individuales y contra cualquier forma de opresión de las personas y los pueblos”.

Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Julián Marías Aguilera, (2002); Jean Dausset, (2003); Somaly Mam, (2004); Raúl Rivero Castañeda, (2005); Hugh Thomas, (2006); Slavoj Zizek (2007), Alain Touraine (2008), Dom Clemente Serna, Abad del Monasterio de Santo Domingo de Silos (2009) y Rodrigo Borja Cevallos (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

En esta X edición han resultado galardonados hasta el momento:

Sir Richard Rogers; Premio Internacional de Artes Plásticas 2011

José Mercé; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011

Pedro Cavadas; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011

Maratón de Nueva York; Premio Internacional de Deportes 2011

Eric Maskin; Premio Internacional de Economía 2011

Carlos Fuentes; Premio Internacional de las Letras 2011

Azar Nafisi, Premio Internacional de Pensamiento y Humanidades 2011

 

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CARLOS FUENTES, premio INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN De LAS LETRAS 2011

 

CARLOS FUENTES, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Las Letras 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por Dña. Mercedes Monmany.

 

El jurado de la categoría de las Letras integrado por Sr. D. Carlos Aganzo, Director de El Norte de Castilla; Sra. Dña. Mercedes Monmany, Crítica Literaria y Escritora; Sr. D. Guillermo Rodríguez Martín, Director Casa de la India; Sr. D. José Miguel Santiago Castelo, Presidente del Consejo Asesor Editorial de ABC; Sr. D. Josep-Manuel Silva Alcalde, Consejero de Administración de la Corporación RTVE; Sra. Dña. Margarita Enríquez Campesino, Directora Territorial de RNE CyL, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de las Letras 2011 a

 

CARLOS FUENTES

 

“por el indiscutible valor de su obra literaria, que ha llevado a la lengua española a alcanzar las más altas cotas de expresión. Por la repercusión internacional de su literatura, ejemplo de compromiso con la cultura, la libertad y la defensa de los derechos humanos, a través de obras como ‘La región más transparente’, ‘La muerte de Artemio Cruz’, ‘Gringo viejo’, ‘Agua quemada’ o ‘En esto creo’. Y  por su capacidad de servir como puente permanente entre Europa e Iberoamérica, de manera especial en su estudio de la relación entre España y México como expresión mayor del mestizaje cultural”

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del escritor mexicano, tras haber estudiado las 18 candidaturas pertenecientes a Alemania, Austria, Brasil, España, Estados Unidos, India, Inglaterra, Japón, Marruecos, Méjico y Portugal.

 

“El Premio Internacional FCG de las Letras, será otorgado a aquella persona, grupo o institución que aporte y confiera el mayor beneficio a la cultura universal, a través de la realización de una importante labor creadora literaria o de investigación lingüística, en cualquiera de los distintos ámbitos de las letras.”

 

Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Mario Vargas Llosa, (2002); Cabrera Infante (2003); Francisco José Ayala (2004), Caballero Bonald (2005), Josefina Aldecoa (2006); David Grossman (2007), Cees Nooteboom (2008), Jorge Edwards (2009) y Juan Marsé (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

Hasta la fecha los premiados en la edición 2011 son:

1. Sir Richard Rogers , Premio Internacional de Artes Plásticas 2011
2. José Mercé ; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011
3. Pedro Cavadas ; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011
4. Maratón de Nueva York ; Premio Internacional de Deportes 2011
5. Eric Maskin; Premio Internacional de Economía 2011
6. Carlos Fuentes, Premio Internacional de las Letras 2011

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ERIC MASKIN, PREMIO INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN DE ECONOMÍA 2011

 

Eric S. Maskin, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Economía 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. Joan Castells Trius.

 

El jurado de la categoría de Economía integrado por: Sr. D. Joan Castells Trius, Presidente Ejecutivo de FIATC Seguros; Sr. D. Antonio Catalán Díaz, Presidente de AC Hotels by Marriott; Sr. D. Antonio Miguel Méndez Pozo, Presidente Grupo de Comunicación Promecal; Sr. D. Víctor Moneo Ocaña, Director Ventas España de IBERIA; Sr. D. José Manuel Vargas Gómez, Consejero Delegado de Vocento; Excmo. Sr. D. Tomás Villanueva Rodríguez, Vicepresidente Segundo y Consejero de Economía y Empleo de la Junta de Castilla y León, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Economía 2011 a

Eric S. Maskin

“Por su dilatada trayectoria culminada con el reconocimiento a través del Premio Nobel de Economía 2007.

 

Por su novedosa aplicación de la matemática al mundo de la economía, en un intento de establecer un estado de orden en el funcionamiento de las empresas e instituciones.

 

Así mismo por sus modelos, basados en el rigor, que en la actual situación de crisis económica y financiera cobran especial relevancia.

 

Y finalmente, por su creativa aportación a la economía de la cultura y la cooperación.”

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del economista estadounidense, tras haber estudiado las 25 candidaturas pertenecientes a: España, Estados Unidos, Francia, India, Israel, Noruega, Ruanda, Turquía y Venezuela.

 

“El Premio Internacional FCG de Economía, será otorgado a aquella persona, equipo de trabajo, entidad o institución cuya actividad económica, empresarial o de investigación y divulgación de estudios hayan contribuido decisivamente a elevar la calidad de vida de una comunidad de personas, de un territorio o de la sociedad en su conjunto y cuya labor y proyectos concretos hayan estado marcados por una destacada preocupación social.”

 

Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Enrique Fuentes Quintana, (2005); Luis Ángel Rojo (2006); Valpy FitzGerald (2007), Ignacio S. Galán (2008), José Barea Tejeiro (2009) y José Antolin Toledano (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

Hasta la fecha los premiados en la edición 2011 son:

1. Sir Richard Rogers, Premio Internacional de Artes Plásticas 2011
2. José Mercé; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011
3. Pedro Cavadas; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011
4. El Maratón de Nueva York; Premio Internacional de Deportes 2011
5. Eric Maskin; Premio Internacional de Economía 2011

 

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EL MARATÓN DE NUEVA YORK, premio INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN De DEPORTES 2011

 

EL MARATÓN DE NUEVA YORK, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Deportes 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por Dña. Mª Carmen Izquierdo Vergara.

 

El jurado de la categoría de Deportes integrado por: Sr. D. Óscar Campillo Madrigal, Director de MARCA; Excmo. Sr. D. Carlos Escudero de Burón González, Presidente de la Fundación Carlos III; Sra. Dña. Mª Carmen Izquierdo Vergara, Presidenta de la Asociación Española de la Prensa Deportiva; Sr. D. José Luis Martín Alonso, Delegado de ABC en Castilla y León; Sr. D. José Miguel Ortega Bariego, Presidente de la Federación de la Prensa Deportiva de Castilla y León y Presidente de la Asociación de la Prensa Deportiva de Valladolid y el Excmo. Sr. D. Alejandro Royo-Villanova Payá, Presidente de “El Norte de Castilla”, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Deportes 2011 al

MARATÓN DE NUEVA YORK

 

“como manifestación deportiva popular que encarna como pocos acontecimientos los valores del deporte, el afán de superación y la competición con uno mismo. Sueño por antonomasia de cualquier aficionado al deporte, el Maratón de Nueva York atrae cada año a miles de corredores de todo el mundo y es seguido en directo por 2 millones de personas en las calles de la ciudad más universal del planeta y por más de 300 millones de espectadores por televisión.

 

Muchos miles de españoles han participado en el Maratón de Nueva York a lo largo de sus 40 años de historia y muchos miles más han soñado y sueñan con participar algún día en la carrera que cualquier deportista quiere correr en algún momento de su vida”.

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor de uno de los más destacados eventos deportivos, tras haber estudiado las 26 candidaturas pertenecientes a Alemania, Brasil, China, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, México, Portugal y Rusia.

 

“El Premio Internacional FCG de Deportes “Será otorgado a aquella persona, equipo o institución que de forma modélica se haya distinguido por sus logros deportivos, de superación, de esfuerzo humano competitivo y/o participativo o que por su actividad y compromiso haya contribuido a divulgar, incentivar o promocionar el deporte en cualquiera de sus disciplinas”. Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Juan Antonio Samaranch (2002); Zinedine Zidane (2003); Miguel Induráin (2004); Juan Oiarzabal  (2005), Fútbol Club Barcelona (2006), Arantxa Sánchez Vicario (2007) y Mª de Lurdes Mutola (2008), Gemma Mengual (2009) y Alberto Contador (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

Hasta la fecha los premiados en la edición 2011 son:

1. Sir Richard Rogers, Premio Internacional de Artes Plásticas 2011
2. José Mercé; Premio Internacional de Artes Escénicas 2011
3. Pedro Cavadas; Premio Internacional de Ciencia e Investigación 2011
4. Maratón de Nueva York, Premio Internacional de Deportes 2011

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Cursos Centro de Estudios del Románico

 

Últimos días para matricularse en los cursos de rómanico y cultura medieval de la  Fundación Santa María la Real

 

Apenas falta un mes para que comiencen los tradicionales cursos de verano que la Fundación Santa María la Real organiza, a través del Centro de Estudios del Románico. Entre los meses julio y agosto se impartirán un total de cuatro seminarios para profesionales y aficionados al románico y al mundo medieval.  Algunos de ellos como el taller de caligrafía han cerrado la matrícula al haber completado con creces el número de plazas.   

 

Año tras año, la localidad palentina de Aguilar de Campoo se convierte por unos días en punto de encuentro para cientos de investigadores y aficionados al románico y al arte en general. El motivo no es otro que los cursos y seminarios, organizados desde la Fundación Santa María la Real, a través del Centro de Estudios del Románico. Actividades que se realizan gracias a la colaboración y el apoyo de entidades como el Ayuntamiento de Aguilar de Campoo, la Diputación de Palencia, la Fundación Ramón Areces o Cajamar.

 

A lo largo de 2011, durante julio y agosto, se impartirán un total de cuatro seminarios. Dos de ellos son ya sobradamente conocidos, por un lado, el Seminario sobre Historia del Monacato, que celebra su 25 aniversario, y, por otro, la duodécima edición de  Las Claves del Románico.  En ambos casos, el plazo de matriculación concluye el 22 de julio y aún quedan algunas plazas libres.

 

 

El curso de Monacato analizará la relación entre Monasterios y monarcas. Constará de ocho ponencias, que se desarrollarán del 1 al 4 de agosto, en el refectorio del Monasterio de Santa María la Real y se complementará con una visita guiada a los conjuntos burgaleses de Santa María la Real de las Huelgas, San Pedro de Cardeña y San Juan de Ortega.

 

El Curso de las Claves del Románico lleva por título este año “Mobiliario y ajuar litúrgico en las iglesiás románicas“ y tratará de acercar a los participantes alajuar litúrgico que necesitaba el oficiante, para llevar a cabo las diferentes ceremonias que tenían lugar en el interior del templo.  En este caso, las ponencias se verán ilustradas y completadas con un recorrido por varios templos de la Montaña Palentina que conservan aún elementos típicos del mobiliario medieval.

 

Talleres didácticos

 

Los cursos de verano 2011 se completarán con dos talleres con un claro componente didáctico. Así, en el tercer Taller del Románico, se abordará la realización técnica de la iglesia románica, contemplando aspectos como:el uso de cuadernos de modelos o el ritual de la consagración de la iglesia románica. Como siempre, todas y cada una de las ponencias se desarrollarán al pie de los templos.

 

Además, este año y como novedad, se ha programado un curso práctico de caligrafía medieval, que ya ha logrado completar todas las plazas disponibles y que se desarrollará del 18 al 20 de julio en el Monasterio de Santa María la Real. Conviene recordar, igualmente, que en octubre tendrá lugar el coloquio “Ars Mediaevalis“, organizado en colaboración con la Universitat de Girona y centrado en la imagen medieval.

 

Por último, cabe señalar que en todos los casos las inscripciones pueden formalizarse a través de la web de la Fundación Santa María la Real, www.santamarialareal.org.

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PEDRO CAVADAS, premio INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN De CIENCIA E INVESTIGACIÓN 2011

 

El Dr. Pedro Cavadas, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Ciencia e Investigación 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. José Ballesta Germán.

 

El jurado de la categoría de Ciencia e Investigación integrado por: Sr. D. Alberto Aguirre de Cárcer, Director Editorial de La Verdad Grupo Multimedia; Excmo. Sr. D. José Ballesta Germán, Catedrático de Medicina de la Universidad de Murcia; Ilmo. Sr. D. Pedro Javier García Ribot, Director General de la Ciudad de las Artes y las Ciencias; Sra. Dña. Sandra Ibarra López, Presidenta de la Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer; Dra. Dña. Regina Revilla Pedreira, Directora de Relaciones Externas y Comunicación de Merck, Sharp & Dohme, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Ciencia e Investigación 2011 al cirujano

PEDRO CAVADAS

 

(Valencia, 1965) por su labor pionera en la cirugía reconstructiva y reparadora. Entre sus éxitos profesionales destacan diversos casos de trasplantes de extremidades, el primer trasplante de dos manos y el primer trasplante de cara en España (octavo del mundo). El doctor Cavadas es uno de los representantes más genuinos de la medicina clínica y la cirugía española contemporánea, que se ha situado a la vanguardia mundial en muchas especialidades quirúrgicas. La actividad diaria del doctor Cavadas se fundamenta en el sistema nacional de trasplantes, que es un referente mundial en cuanto a organización, eficacia y profesionalidad. El sistema nacional de trasplantes es también un modelo de solidaridad por el alto volumen de donaciones y de dedicación y sacrificio personal de todos los profesionales que lo integran, constituyendo un ejemplo de valores humanos para nuestra sociedad actual. En esta línea hay que destacar que el premiado creó una Fundación sin ánimo de lucro que lleva su nombre y que se dedica a la cirugía reconstructiva en África. La misión de la Fundación, según las propias palabras del galardonado, es “ayudar a aquellos que no pueden elegir y a la vez devolver aquello que nos ha sido dado”.

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del cirujano español tras haber estudiado las 24 candidaturas, pertenecientes a Alemania, Cuba, España, EE.UU., Francia, India, Italia, Japón, Portugal, Rusia y Suecia.

 

“El Premio Internacional FCG de Ciencia e Investigación será otorgado a aquella persona, equipo de trabajo o institución cuya labor científica o de investigación en cualquiera de sus diversos ámbitos: Biología, Bioquímica, Ingeniería Genética, Medicina, Física, Matemáticas y demás disciplinas análogas, contribuya o realice un importante avance tecnológico, descubrimiento, invento o mejora para la Humanidad”. Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Juan José López-Ibor Aliño (2002); Henry de Lumley(2003); Margarita Salas Falgueras(2004); Valentín Fuster Carulla (2005), Santiago Grisolía (2006), Francisco José Ayala (2007), Lynn Margulis (2008); Carlos Cordón-Cardó (2009), y Emiliano Aguirre y los tres Co-Directores del Yacimiento de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga, José María Bermúdez de Castro y Eudald Carbonell (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

Hasta el momento en la edición 2011 han resultado galardonados:

Sir Richard Rogers, Premio Internacional FCG 2011 de Artes Plásticas

José Mercé, Premio Internacional FCG 2011 de Artes Escénicas

Pedro Cavadas, Premio Internacional FCG 2011 de Ciencia e Investigación

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PROGRAMACIÓN DE LAS NOCHES MÁGICAS 2011 DE LA GRANJA (SEGOVIA)

4 festivales de música, danza y magia se celebrarán este verano en el Real Sitio

 

4º FESTIVAL NOCHES DEL REAL SITIO (CASA DE LAS FLORES):

Del 1 al 11 de Julio, todos los espectáculos a las 21:30 horas y entrada libre, excepto AraMalikian y Fernando Egozcue (1 de Julio, 22:30 h, 20, 15 y 10 €).

III FESTIVAL LA GRAN JAZZ:

Entrada Libre excepto Pilar Jurado:

16 de Julio: PILAR JURADO (20,15 y 10 €)
18 de Julio: RED HOUSE
19 de Julio: JAY PHELS -quinteto- and MICHAEL MWENSO
20 de Julio: JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ -cuarteto-

 

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DEL REAL SITIO:

Del 14 de Julio al 19 de Agosto, Patio Central Real Fábrica de Cristales, 22:30 h:

14 de Julio: MICHAEL BOLTON & KENNY G (100, 60 y 40 €)

15 de Julio: DIANA NAVARRO y Orquesta Sinfónica de Castilla y León (30, 25 y 20 €)

29 de Julio: CECILIA GÓMEZ "Cayetana, su pasión" (30, 25 y 20 €)

30 de Julio: PABLO ALBORÁN (30, 25 y 20 €)

 

3 de Agosto: RAPHAEL "Te llevo en el corazón" (60, 40 y 30€)

5 de Agosto: CORELLA BALLET Castilla y León (40, 30 y 20€)

6 de Agosto: EL CIGALA "Cigala y Tango" (40, 30 y 20)

19 de Agosto: MALDITA NEREA (18€ anticipada, 20€ taquilla)

 

3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA :

22, 23, 24 y 25 de Julio. Más de 50 actuaciones de calle.

2 GALAS:

Viernes 22 de julio, Gala del Humor Mágico: LUIS PIEDRAHITA en la que se combinan a partes iguales el mejor humor y magia.

Sábado 23 de julio, Gala Internacional de Magia: LOS MEJORES MAGOS DEL MUNDO, conducida por el televisivo MAG LARI, mago de Buenafuente, en la que participan la ucraniana Galina, el belga Marc Antonie, los tres magos holandeses de Magic Unlimited y el ruso Ivan Netcheporenko.

 

 

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La Fundación Santa María la Real apuesta por la innovación en todos sus proyectos

 

El patronato de la Fundación Santa María la Real, presidido por José María Pérez, Peridis, se reunía hoy en el Centro Tecnológico del Patrimonio, sede de la institución aguilarense. El encuentro ha servido, entre otras cosas, para aprobar las cuentas correspondientes al ejercicio 2010 y para revisar el Plan de Actuación de este año. Entre las metas de la institución:  lograr que la innovación no sea un reto sino un proceso habitual, en todos y cada uno de sus proyectos.

 

“Creo que la Fundación Santa María la Real está consiguiendo sortear las actuales dificultades económicas y sociales de una forma satisfactoria. –explicaba Juan Carlos Prieto, director de la institución-  Así, conseguimos cerrar 2010, cumpliendo con un presupuesto de casi 7 millones de euros, y este año tenemos unas perspectivas similiares, para continuar invirtiendo en Patrimonio, a través de diferentes proyectos y actividades“.

 

Iniciativas ya señeras como la Enciclopedia del Románico en la Península Ibérica, de la que según adelantaba Prieto, se publicarán a finales de este año  los tres tomos correspondientes al País Vasco, en una edición bilingüe español/euskera. Del mismo modo, se están cerrando los acuerdos necesarios para continuar las investigaciones y trabajos de campo en Cataluña, Huesca y Galicia.

 

 

Por lo que se refiere a los Planes de intervención territoriales, continúan desarrollándose a buen ritmo los trabajos de restauración de Románico Norte, en Burgos y Palencia; Románico de Guadalajara y Románico Atlántico, en las provincias de Soria, Zamora y varias regiones fronterizas de Portugal.

 

Igualmente, la Fundación Santa María la Real sigue apostando por la comunicación y la difusión del Patrimonio, con proyectos como la serie “La luz y el misterio de las catedrales“ que, una vez concluída, se emitirá en la 2 de TVE. “Estamos convencidos de que es un producto de una calidad extraordinaria, no sólo para la promoción del Patrimonio Histórico Español, sino también para la trayectoria y actividades de la propia Fundación“, aseguraba el director de la institución.

 

El patronato también ha hecho referencia a la constante apuesta de empresas como Ornamentos Arquitectónicos, Alojamientos con Historia o la Residencia Tercera Actividad por mejorar la calidad de sus productos y servicios e intentar ofrecer un valor añadido al cliente.

 

Apuesta por la innovación.

 

Aunque, sin duda, si algo se ha destacado en la reunión de hoy, es la apuesta constante de la Fundación Santa María la Real, por la innovación. “Estamos inmersos en un proceso de mejora de nuestro conocimiento y nuestra experiencia, a través de la puesta en marcha de distintos programas de innovación, orientados al estudio, restauración, conservación y promoción del Patrimonio“, aseguraba Juan Carlos Prieto.

 

En este sentido, la entidad aguilarense ha retomado la segunda fase de las obras del Centro Tecnológico del Patrimonio (CTP) de Aguilar de Campoo, ya convertido en la sede física de la Fundación Santa María la Real. Los trabajos concluirán a finales de este año y se espera que contribuyan a potenciar nuevas iniciativas y proyectos, en los que la innovación tendrá un peso específico.

 

La Fundación Santa María la Real es una entidad privada sin ánimo de lucro fundada en 1994 y con sede en el Monasterio Santa María la Real en la localidad palentina de Aguilar de Campoo. La Fundación tiene como misión fundamental promover iniciativas de desarrollo sostenible, basadas en la valorización del patrimonio, entendido en el sentido más amplio de la palabra.  Más información sobre Fundación Santa María la Real en www.santamarialareal.org.

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Veranea en el Museo del Libro Fadrique de Basilea

 

Para el  periodo estival que estamos a punto de comenzar, el Museo del Libro Fadrique de Basilea ha planteado un completo programa de actividades que continúa con los objetivos marcados desde su inauguración, de promover la cultura del libro como oferta de turismo cultural para la ciudad de Burgos.

 

Dentro de esta programación, se dedicará un programa especial a la exposición Historia Naturalis: de Insectis. Los pioneros de la clasificación de la naturaleza, que se inauguró el pasado mes de abril y que podrá visitarse en la sala de exposiciones temporales del Museo hasta el 28 de septiembre, coproducida con el Aula de Medioambiente de Caja de Burgos. En los meses que lleva de recorrido ha sido visitada por cerca de 4.500 personas y durante los meses de julio y agosto se han organizado visitas guiadas para grupos de 10 personas, con carácter gratuito previa reserva, los miércoles y los viernes a las 19:00 h.

 

Las familias podrán participar en el taller “Insectos de libro” basado en los insectos que aparecen en las fábulas tradicionales y que se realizarán los miércoles y viernes entre la exposición y el Aula Didáctica del Museo a partir de las 11:30 h. Los niños (de  6 a 10 años) deberán ir acompañados de un adulto y el precio de la actividad será de 2 € por niño.

 

Para concluir la programación sobre la exposición temporal. Miguel Ángel Pinto Cebrián, director del Aula de Medioambiente de Caja de Burgos y codirector técnico de la exposición impartirá una charla en la propia exposición el día 14 de septiembre a las 19:30 h. sobre la historia de la ilustración animal. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

 

El día 22 de junio tendrá lugar la inauguración del escaparate expositivo anexo al Museo del Libro en la denominada Travesía del Mercado. Este singular espacio, de exposición a pie de calle, se abrirá con la muestra Retratos para 2016 de Revilla XII, en la que cualquiera que pasee por El Hondillo podrá contemplar una selección de los 2016 retratos que el artista pintó para batir el Record Guinnes en apoyo a la Candidatura de Burgos 2016 para Capital Europea de la Cultura. La exposición podrá visitarse hasta el 31 de julio.

 

Del 11 al 14 de julio, se celebrará el Curso de Verano de la Universidad de Burgos, El libro y su mundo: De Fadrique de Basilea al libro electrónico, del que el Museo del Libro es coorganizador.    Expertos en distintas áreas analizarán los caminos del libro desde sus especialidades. Personalidades como Juan Luis Arsuaga, que hablará sobre la difusión científica del libro, Antxón Urrusolo que abordará la importancia del periodismo, Pedro Manuel Cátedra tocará el tema  tipográfico y editorial, Anastasio Rojo sobre el comercio del libro en el Siglo de Oro, y así hasta 16 ponentes y ponencias a lo largo de los cuatro días que durará el curso, que se desarrallará entre la Universidad de Burgos y el Museo del Libro.

 

Uno de los puntos fuertes del verano será la fiesta de celebración del primer aniversario del museo. A lo largo del sábado 23 de julio, fecha de la conmemoración, el Museo del Libro saldrá a la calle

para celebrar, con todos los que se acerquen hasta El Hondillo, su día. Será jornada de puertas abiertas para que todo el que lo desee pueda visitar el museo a lo largo de todo el día de manera gratuita. A partir de las 12:00 h. se celebrarán talleres en la calle para toda la familia. A las 20:30 h. el rincón de El Hondillo acogerá el concierto de “Bailes Vespertinos”, el proyecto de Diego Galaz y Carlos Beceiro, miembros de La Musgaña que se sirven de intrumentos tan peculiares como la zafona, el violín trompeta, la mandolina o el serrucho para interpretar temas de la tradición popular, dándose la mano temas europeos con canciones locales de los primeros años del siglo XX.

 

La museo y la gastronomía también se darán la mano durante este día, ya que los establecimientos hosteleros de la zona participarán en la celebración ofreciendo durante todo el día pincho más consumición por 2 €, con nombres tan sugerentes como Milhojas Fadrique o Pergamino.

 

La presencia de las redes sociales también se promoverá durante este día, ya que desde el museo se invitará a todos los usuarios de Twitter y Facebook o cualquier otra red social,  a participar en una iniciativa que pretende acercar ese día el Museo del Libro a quien no pueda visitarlo físicamente. Y es que durante toda jornada se promoverá un Tweetup entre todos los que quieran participar en la celebración. En forma de concurso, se premiarán los tweets y comentarios más ingeniosos, creativos, literarios y representativos del museo con el sorteo de un facsímil de la “Carta de Arras del Cid”. De este modo se podrá tuitear dentro del museo alguna obra o parte expositiva que sugiera un comentario, pero también en la distancia a modo de felicitación, recuerdo o apoyo. El Tweetup se promoverá con el hashtag #MuseoLibro y con el twitter oficial del museo @museodellibro.

 

Además, durante todo el verano continua el programa de visitas guiadas del museo para grupos, al que recientemente se ha añadido el Ipad como soporte gráfico para completar los contenidos explicados durante el recorrido. Estas visitas pueden reservarse a las 11:00 12:30 18:00 y 19:30 de martes a domingo con un precio de 2,5 € por persona.

 

Para concluir, hasta el 30 de septiembre los universitarios y jóvenes menores de 30 años pueden participar en REK, el Primer Concurso de Videocreación con Smartphone del Museo del Libro coorganizado por la Universidad de Burgos, La concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Burgos,  Ilusa Media e Innovanity.

Programa de actividades verano 2011

 

Exposición Historia Naturalis: de Insectis. Los pioneros de la clasificación de la Naturaleza

Hasta el 28 de septiembre. Sala de exposiciones temporales. Entrada gratuita

 

Visitas guiadas a la exposición

Miércoles y viernes de julio y agosto a las 19:00 h. Entrada gratuita

Aforo máximo 10 personas. Reserva previa

 

Taller infantil: Insectos de libro

Miércoles y jueves de julio y agosto. A las 11:30 h.

Niños de 6 a 10 años con acompañante. 2 € por niño

 

14 de septiembre 19:30 h.

Charla: Historia de la ilustración animal

Miguel Ángel Pinto Cebrián

Director del Aula de Medioambiente de Caja de Burgos

Entrada gratuita hasta completar aforo

 

Del 22 de junio al 31 de julio

Exposición Retratos para 2016. Revilla XII

Inauguración del escaparate comercial en la Travesía del Mercado

 

Del 11 al 14 de julio

Curso de verano de la Universidad de Burgos

El libro y su mundo. De Fadrique de Basilea al libro electrónico

 

23 de julio

Primer aniversario del Museo del Libro Fadrique de Basilea:

Jornada de puertas abiertas. De 10:30 a 14:00 y 17:00 a 20:30

Tweetup. Sorteo de facsímil de la “Carta de Arras del Cid” a los tweets más creativos sobre el museo

Durante todo el día en los establecimientos de la zona pincho especial del Museo del Libro + consumición 2 €

12:00 Talleres infantiles en El Hondillo

20:30 Concierto Bailes Vespertinos. Con Diego Galaz y Carlos Beceiro

 

Visitas guiadas con Ipad

De martes a domingo a las 11:00 12:30 18:00 y 19:30

2,5 € por persona y regalo lámina facsímil

Mínimo 5 personas máximo 20

 

Hasta el 30 de septiembre

REK. Ier Concurso de videocreación con smartphone

www.concursorek.com

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EL CANTAOR JOSÉ MERCÉ, premio INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN De ARTES ESCÉNICAS 2011

 

José Mercé ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Artes Escénicas 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por D. Ángel Sánchez Harguindey.

 

El jurado de la categoría de Artes Escénicas integrado por: Sr. D. Javier Angulo Barturen, Director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid; Sr. D. Manuel Erice Oronoz, Subdirector de Expansión Territorial de ABC; Sr. D. Lorenzo Gómez Mora, Director SER Castilla y León; Sr. D. Natalio Grueso Rodríguez, Director General del Centro Niemeyer, Sra. Dña. Ana Rodríguez Manso, Delegada de Europa Press Castilla y León; Sr. D. Ángel Sánchez Harguindey, Adjunto a la dirección de El País, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Artes Escénicas 2011 al:

CANTAOR JOSÉ MERCÉ

 

“Por ser el embajador del flamenco en el mundo, ser un artista y un creador hecho a sí mismo desde la humildad, por su generosa colaboración con otros artistas.

 

Por ser la voz viva y universal del flamenco, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la UNESCO después del testigo dejado por Camarón de la Isla y Enrique Morente.

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del cantaor de flamenco, tras haber estudiado las 22 candidaturas que han concurrido a la convocatoria presentadas de Austria, España, EE.UU., Francia, Italia, Reino Unido y Rusia.

 

“El Premio Internacional FCG de Artes Escénicas será otorgado a aquella persona, equipo de trabajo o institución cuya labor creadora en cualquiera de las diferentes áreas de expresión escénica: Cinematografía, Música, Danza, Teatro y demás manifestaciones, constituya una contribución excepcional y altamente destacada para la cultura universal”. Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: Mstislav Rostropovich (2002), Cristóbal Halffter (2003), Amos Gitai (2004), Seminci, 50 Años (2005), Rafael Azcona (2006), Irene Papas (2007), Concha Velasco (2008), Anne-Sophie Mutter (2009) y Fernando Trueba (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías.

 

Biografía

 

Para más Información: http://www.JoseMerce.es

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SIR RICHARD ROGERS, premio INTERNACIONAL FUNDACIÓN CRISTÓBAL GABARRÓN De artes plásticas 2011

 

Sir Richard Rogers, ha resultado elegido Premio Internacional FCG de Artes Plásticas 2011 según el jurado reunido hoy en Valladolid y presidido por Dña. Mercedes Cantalapiedra Álvarez.

 El jurado de la categoría de Artes Plásticas integrado por: Sr. D. Vidal Arranz Martín, Director de El Mundo de Castilla y León; Sr. D. Marcos Ricardo Barnatán Hodari, Escritor. Crítico de Arte de El Mundo; Ilma. Sra. Dña. Mercedes Cantalapiedra Álvarez, 1^er Teniente de Alcalde y Concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid; Sr. D. Jesús Fonseca Escartín, Director de La Razón Castilla y León; Sra. Dña. Catalina Luca de Tena y García Conde, Presidenta-Editora del Diario ABC; Sr. D. Alfredo Mateos Paramio, Director Karavonisia.org, ha acordado por unanimidad conceder el Premio Internacional FCG de Artes Plásticas 2011 a Richard Rogers

 

““Por el dinamismo y originalidad de una obra arquitectónica caracterizada por una equilibrada combinación de funcionalidad y belleza y por su compromiso con los retos sociales y medioambientales de nuestro tiempo, plasmados especialmente en una labor urbanística marcada por la sostenibilidad.

La relevancia de su trayectoria internacional se  evidencia  en obras tales como el Centro George Pompidou de París, la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, el planeamiento urbanístico de Lisboa, la ordenación del área metropolitana de París y Londres, además del proyecto arquitectónico para la Zona 0 de Nueva York.

El jurado ha valorado también su conexión con Castilla y León, patente en la realización de las Bodegas Protos, y con la ciudad de Valladolid a través del planeamiento de ordenación urbanística de los terrenos recuperados al soterramiento del AVE, a los que dotará, en sus propias palabras, de una “piel nueva” en el tejido urbano.”

Con estas palabras,  el jurado del premio Gabarrón de Artes Plásticas, reconoce la trayectoria de Sir Richard Rogers; Bajo la presidencia de la Ilma. Sra. Dña. Mercedes Cantalapiedra Álvarez y actuando como secretario D. Alfredo Mateos Paramio. El jurado está integrado por: Sr. D. Vidal Arranz Martín, Director de El Mundo de Castilla y León; Sr. D. Marcos Ricardo Barnatán Hodari, Escritor. Crítico de Arte de El Mundo; Ilma. Sra. Dña. Mercedes Cantalapiedra Álvarez, 1er Teniente de Alcalde y Concejala de Cultura, Comercio y Turismo del Ayuntamiento de Valladolid; Sr. D. Jesús Fonseca Escartín, Director de La Razón Castilla y León; Sra. Dña. Catalina Luca de Tena y García Conde, Presidenta-Editora del Diario ABC; Sr. D. Alfredo Mateos Paramio, Director Karavonisia.org.

 

Los miembros del jurado han fallado el premio a favor del arquitecto, tras haber estudiado las 25 candidaturas que han concurrido a la convocatoria presentadas desde Bélgica, España, EE.UU., Francia, India, Inglaterra, Irak, Italia, México, Portugal, Rusia y Suecia.

 

“El Premio Internacional FCG de Artes Plásticas se le otorga a aquella persona, equipo de trabajo o institución cuya labor creadora en cualquiera de las diferentes áreas de expresión plástica: Pintura, Escultura, Arquitectura, Fotografía, Video Art, Instalaciones, Art Performances, High-Tech Art y demás manifestaciones, constituya una contribución excepcional y altamente destacada para la cultura universal”. Esta consideración la han recibido en anteriores ediciones: James Rosenquist (2002), Peter Eisenman (2003), Sir Anthony Caro (2004), Richard Serra (2005), Yoko Ono (2006), Markus Lüpertz (2007) y Martín Chirino (2008), Jan Fabre (2009), Álvaro Siza (2010).

 

El premio, una obra original en oro de 18 k. de Cristóbal Gabarrón, artista que da nombre a la Fundación, se entregará el próximo 7 de Octubre en el Teatro Calderón de Valladolid, durante el transcurso de una gala en la que se concederán los galardones a los nueve premiados en sus correspondientes categorías, celebrando este año el X aniversario de estos premios.

Biografía

Richard Rogers es uno de los arquitectos en activo más prominentes. En 2007 fue galardonado con el premio Pritzker de arquitectura, en 1985 recibió la prestigiosa medalla de oro concedida por el RIBA y en 1999 obtuvo la medalla de la Thomas Jefferson Memorial Foundation. Además, en 2000 ganó el Praemium Imperiale de arquitectura y en 2006 el León de Oro a su carrera profesional, así como la medalla de oro Tau Sigma Delta, en 2007. Richard Rogers recibió la distinción de la Légion d’Honneur en 1986, el título de Sir en 1991 y es miembro de la Cámara de los Lores desde 1996.

Recientemente, en 2008, la Reina de Inglaterra le hizo miembro de la exclusiva orden de sus acompañantes de honor.

En 1995 se convirtió en el primer arquitecto invitado a pronunciar las Reith Lectures de la BBC –una serie de ponencias bajo el título «Ciudades para un planeta pequeño»– y en 1998 fue elegido por el viceprimer ministro británico para dirigir la Urban Task Force (grupo asesor del gobierno del Reino Unido en materia de urbanismo). Fue el principal asesor en materia de arquitectura y urbanismo del anterior alcalde de Londres, Ken Livingstone, y del actual alcalde, Boris Johnson. También ha sido asesor del Consejo de estrategia urbanística del Ayuntamiento de Barcelona. Asimismo, Richard Rogers ha sido presidente de la Tate Gallery y vicepresidente del Arts Council de Gran Bretaña. En la actualidad es miembro del consejo de administración del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Miembro del Consejo del Medicins de Monde y Presidente del National Communities Resource Centre.

El estudio que preside Richard Rogers es conocido principalmente por edificios tan innovadores como el centro Georges Pompidou, la sede social de Lloyd’s of London, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos en Estrasburgo y la Cúpula del Milenio en Londres. El estudio, Rogers Stirk Harbour + Partners (antes Richard Rogers Partnership), fue fundado en 1977 y cuenta con oficinas en Londres, Barcelona, Madrid, Nueva York y Tokio. El estudio ha diseñado dos grandes aeropuertos: la Terminal 5 del aeropuerto de Heathrow en Londres y la T4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas, obra galardonada con el premio Stirling en 2006. Entre otros proyectos destacan un nuevo rascacielos de oficinas en Londres, las Bodegas Protos en Valladolid (España), un centro Maggie’s Centre para los afectados de cáncer (ganador del premio Stirling en 2009), el proyecto de viviendas prefabricadas Oxley Woods (ganador del concurso Design for Manufacture promovido por el gobierno británico) y el proyecto del área metropolitana de París (que estudia el futuro de la ciudad como una región metropolitana más integrada ante los retos social y medioambiental planteados por el siglo XXI). El estudio también cuenta con una amplia experiencia en planeamiento urbanístico, con importantes proyectos en Londres, Lisboa, Berlín, Nueva York y Seúl.

 

 

Premios

 

• 2008 Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor, (Order of the Companions of Honour)
2007 Ganador del Premio Pritzker de Arquitectura
    Medalla Minerva
    Medalla de oro Tau Sigma Delta
2006 León de Oro a su Carrera Profesional
2000 Praemium Imperiale de Arquitectura
1999 Medalla de Arquitectura de la Thomas Jefferson Memorial Foundation
1997 Amigo de Barcelona
1996 Título de Lord
1991 Título de Sir
1989 Premio Arnold W Brunner Memorial por la American Academy & Institute of Arts & Letters
    Estados Unidos Miembro honorario de Bund Deutscher Architekten
1986 Caballero, Ordre National de la Legión d’Honneur
1985 Real medalla de oro en Arquitectura, Royal Gold Medal
1984-87 Académico, International Academy of Architecture
    Miembro del Comité de Arquitectos de las Naciones Unidas
    Miembro de los Comités de Política y el Consejo del RIBA
1984 Miembro de la Royal Academy, Londres
1983 Miembro de la Académie d’Architecture

 

Para más Información: http://www.richardrogers.co.uk/rshp_home

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Segovia se divierte con su "Luna Llena"

LA SILLERÍA DEL MONASTERIO DEL PARRAL VOLVERÁ A SU PRIMITIVA UBICACIÓN EN SEGOVIA

 

Segovia, 9 de junio de 2011.- El Presidente de Caja Segovia, D. Atilano Soto, ha recibido por parte de Dª. Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales, una carta en la que pone en su conocimiento el informe favorable del Museo Arqueológico Nacional para el depósito de la Sillería de Coro del Monasterio de Santa María del Parral en su primitiva ubicación, así como la Orden Ministerial –derivada de este informe- que autoriza dicho depósito.

 

 

 

Culmina así un largo proceso de trabajo y negociaciones que comenzaba el 13 de febrero de 2009 cuando, en rueda de prensa para presentar a los medios de comunicación la exposición “Mecenazgo y poder en la España del siglo XVI. Colecciones del Museo Arqueológico Nacional” (celebrada en el Torreón de Lozoya del 13 de febrero al 7 de junio de ese año, organizada por el Ministerio de Cultura y patrocinada por la Entidad segoviana), el Presidente de Caja Segovia solicitaba a la entonces directora del Museo Arqueológico Nacional, Dª. Rubí Sanz Gamo, el depósito de esta importante obra de arte en nuestra ciudad. A esa petición se unieron, en el mismo sentido, las de otras instituciones locales, provinciales y autonómicas, entre ellas el Ayuntamiento de la ciudad, la Diputación Provincial, la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce y la Junta de Castilla y León. La cuestión fue también tratada de manera verbal con los religiosos del monasterio, quienes se mostraron favorables a que la Sillería volviera al Parral.

 

A partir de este momento se iniciaron gestiones en varias direcciones. Por un lado se trabajó en el proyecto de instalación y museografía de la sillería en el coro alto a los pies del templo, que ha contemplado la futura construcción de una escalera que permita a los visitantes el acceso desde una de las capillas del templo, dado que en los monasterios jerónimos el paso a este ámbito se realiza desde la clausura, actualmente ocupada por esta Orden, lo que ha obligado a esta solución para su visita pública.

 

De este plan se derivó la elaboración de un presupuesto que asciende a 224.666,67 € y que será sufragado por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia, el Ayuntamiento de la ciudad, la Diputación Provincial y la Junta de Castilla y León.

 

No menos laborioso ha sido dar forma a los documentos legales que darán soporte a este proyecto, concretándose los mismos en la firma de un contrato de comodato entre el Ministerio de Cultura y la Orden Jerónima -por la que el primero cede en depósito a la Orden esta obra por un periodo de cinco años que queda abierto a prórrogas-,  así como un convenio de colaboración entre todas las instituciones implicadas para atender a los gastos de instalación de la sillería, así como al establecimiento de un régimen de visitas. Ambos documentos serán firmados próximamente.

 

Previsiblemente, las obras darán comienzo con el montaje de la estructura que albergará la sillería -y que permitirá volverla a ver con sus dos niveles a diferentes alturas- para continuar con el filtrado de la luz natural que penetra por la ventana del coro, reparación del suelo y balaustrada de este espacio, e instalación de la sillería, para terminar con la construcción de la escalera mencionada.

 

 

LA SILLERÍA

La sillería del Monasterio del Parral fue realizada por el escultor Bartolomé Hernández Alemán, artífice que aparece vinculado a su realización en 1526. Está organizada en dos ámbitos que se corresponden en alzado con dos alturas: la sillería alta –que cuenta con 17 sitiales y 3 respaldos sueltos- y la sillería baja –que reúne 27 sillas y 4 respaldos sueltos-.

 

La sillería baja, va cubierta con un guardapolvo decorado por una cabeza de ángel con las alas desplegadas horizontalmente a lo ancho de la silla amparando un relieve. Este guardapolvo cumple también la misión, respecto a la sillería superior, de convertirse en atril de cada uno de los asientos. El tema de sus relieves es el Apocalipsis, basado formalmente en estampas de Alberto Durero.

 

La iconografía de la sillería alta, con sus espectaculares respaldos tallados, se adelanta a los presupuestos de Trento al potenciar la imagen de los santos como mediadores válidos entre el cristiano y Dios. El programa iconográfico estaba presidido por Santa Ana Triple (y sobre ella San Jerónimo penitente) y, a cada lado, el Salvador y la Virgen, seguidos de San Pedro y San Pablo, apóstoles y evangelistas; luego los Padres de la Iglesia, los diáconos, santos universales y locales (entre ellos San Frutos, patrono de Segovia), mártires, fundadores, predicadores y ermitaños.

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La Fundación Santa María la Real acerca a Chile su modelo de desarrollo basado en la gestión territorial de Patrimonio

[07/06/2011]

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De Santiago-Juárez inaugura el II Campus "Francisco de Cossío" cuyo programa afronta los cambios de la evolución del periodismo

El consejero de la Presidencia y Portavoz José Antonio de Santiago-Juárez, ha asegurado esta mañana que los cambios "sociales, económicos y tecnológicos" que influyen en la evolución del oficio periodístico plantean nuevos retos profesionales y, a la vez, "nuevas responsabilidades" en la construcción de la vida pública. De Santiago-Juárez ha inaugurado en Valladolid el II Campus de Periodismo "Francisco de Cossío", una iniciativa impulsada y organizada por la Consejería de la Presidencia y que está vinculada al giro que, desde el año pasado, se ha imprimido a los Premios de Periodismo del mismo nombre.

 

Cursos Centro de Estudios del Románico

La Fundación Santa María la Real impartirá un nuevo seminario sobre arte medieval en el mes de octubre

Pensar en imágenes. Pensar con imágenes en la Edad Media es el título del primer coloquio Ars Mediaevalis, que la Fundación Santa María la Real impartirá en Aguilar de Campoo (Palencia) en el mes de octubre. El seminario dirigido por Gerardo Boto Varela, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Girona,  se  ha organizado junto con el Institut de Recerca Històrica (Instituto de Investigación Histórica)  de la citada universidad y con la colaboración del Ministerio de Ciencia y Tecnología y el Ayuntamiento de la villa galletera.

 

El objetivo fundamental del coloquio Ars Mediaevalis, según explica el coordinador del programa de cursos de la Fundación Santa María la Real, Pedro Luis Huerta, será profundizar en el por qué de  la creación y el significado de las imágenes medievales. “Se trata de analizar no sólo la creación de la imagen medieval, tanto en el Románico como en el Gótico, sino también la asociación de ideas que hay tras cada una de ellas y en particular de qué modo se lograba establecer un pesamiento a partir de imágenes, como nos sucede a nosotros hoy con la publicidad de vallas y revistas. – comenta Huerta-  Del mismo modo, se hablará de quién o quiénes eran los grupos o entidades que promovían su ejecución y por qué. Para lograrlo se presentarán y examinarán tanto representaciones pictóricas, desde pintura mural a miniaturas o manuscritos, como escultóricas“

 

Ars Mediaevalis surge con vocación de continuidad y con un carácter internacional y abierto. “Es un curso dirigido a todo tipo de público, pero también a los investigadores, tanto consagrados como a aquellos que han comenzado a abrirse camino en este mundo del arte medieval –señala el coordinador de cursos- Habrá ponencias,  como en otros seminarios organizados desde la Fundación, pero cada día se reservará un espacio para la presentación de comunicaciones“.

 

Así, quienes lo deseen podrán enviar un resumen de sus trabajos a la secretaría de cursos de la Fundación Santa María la Real antes del 15 de septiembre. De entre todas las comunicaciones recibidas, se seleccionarán las mejores y éstas serán las que se expondrán durante la celebración del seminario. Posteriormente, se incluirán en la publicación de las actas del curso.

 

En cuanto a las ponencias, Ars Mediaevalis contará con siete reputados investigadores procedentes de diferentes universidades nacionales y europeas. El curso se desarrollará del 7 al 9 de octubre en el refectorio del Monasterio de Santa María la Real y el plazo de inscripción finaliza el 30 de septiembre.

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Cuentacuentos en el Bar El Rastrel a cargo de Inercia Teatro

El joven grupo salmantino Inercia Teatro organiza ahora un ciclo de relatos para adultos en el bar El Rastrel (C/El Grillo 21) los días 8, 9 y 10 de junio a partir de las 22 horas con entrada libre hasta completar aforo, en colaboración con el propio local y el festival Faquir (Festival de Artistas de Aquí).

El miércoles 8, una charanga callejera que recorrerá el centro de la ciudad y terminará sus pasos en El Rastrel, tras lo que empezará el espectáculo de Adrián Lázaro, titulado “Sin venir a Cuento”, a través de lo que él pretende una intención bien sencilla: compartir con el público, durante alrededor de una hora, aquellas historias que, por uno u otro motivo, ha encontrado interesantes, sin importar el cómo ni el porqué. Se le podría denominar como un cuentacuentos, un humorista, un actor o un speaker, y es nada de eso pero todo a la vez. Pretende combinar la narración oral con otras técnicas que aportan al espectáculo un ritmo fresco, dinámico y sorprendente.

Al día siguiente, jueves 9, Héctor Toledo llevará a cabo su "Cantar en los cuarenta”, un espectáculo musical escrito, dirigido, interpretado, tocado y entonado por él mismo. Dicen que es muy importante ser algo en la vida. Pues este chico no es nada. Y ese será el eje principal que use el director de Inercia Teatro, además de contar con el afilado humor habitual en sus actuaciones. Este show vio la luz en el Café Teatro de Valladolid el pasado mes de abril.

El viernes 10, para poner el cierre, Alexandra Ispierto presenta “Historia de una patata”, lo que en sus propias palabras explica como que “todos en algún momento queremos ser una patata. Nos gustaría no sentir dolor, no plantearnos nuestra vida, no tener miedo... al fin y al cabo ser sólo una patata”. Es una recopilación de relatos propios de la joven, en los que se mezclan el humor, la sátira siempre con un sitio también para la reflexión de temas tan irremediables como el amor. Cuentos y canciones para amenizar a “todas esas patatas con piernecitas que nos hacen tanta gracia”.

Inercia Teatro participa en la segunda edición del festival Faquir dentro de una programación organizada y ejecutada por artistas salmantinos que aspira a convertirse en el Festival Off. Coincidiendo en fechas con el FÀCYL (Festival Internacional de las Artes de Castilla y León), el objetivo del Faquir es complementar la programación de este, dando visibilidad a los comediantes locales. Unos objetivos que Inercia Teatro comparte.

Héctor Toledo, Virginia Guechoum, Adrián Lázaro y Alexandra Ispierto son los componentes de Inercia Teatro, todos con una extensa experiencia sobre escena. El grupo inició su andadura en 2004 como un proyecto de encuentro, intercambio e investigación, con una línea muy clara: tratar de romper con la convencional barrera que normalmente separa al público del actor, y tratar de establecer entre ellos un diálogo más fluido. Su primera actuación data del 2005.

Entre sus representaciones se cuentan nombres como "Muerte accidental de un anarquista" de Darío Fo, destacando principalmente aquellas de creación y montaje propio: "Teddy", "Electra Night Live" o "Manual abreviado del perfecto budista" y además del ya nombrado “Humor Cuántico”, recientemente han estrenado “El Gran Jefe” una adaptación del relato homónimo de Woody Allen mediante un montaje muy sencillo, pero tremendamente dinámico en su desarrollo, contando solamente con cuatro personas en escena. Esta última ha sido representada en el auditorio de Fonseca y la biblioteca Torrente Ballester (Salamanca) tras haber sido preestrenada en el Espacio Joven de Valladolid el pasado mes de abril.

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