Ciudad Rodrigo a 10 de Mayo de 2012.- El pasado día 9 de mayo de 2012 se cerró el plazo de inscripción de trabajos en la segunda edición del FICEE. A día 9 de mayo se habían recibido más de 70 trabajos de distintos lugares del mundo. Trabajos llegados de todos los rincones de la geografía española y de otros países como la India, Bélgica, EEUU, Argentina, Perú, Guatemala, Burkina Faso, Benim, Costa de Marfil, Togo, México, Vietnam, Camboya, Laos y el Himalaya Indio. Desde la organización del festival y la Asociación Kinema Siete manifiestan su satisfacción por la gran concurrencia de trabajos inscritos, un 30 % más que en la edición pasada. Este año habrá más trabajos en el concurso y la calidad técnica y artística de los mismos será superior a la de la edición pasada. Además el festival, que se desarrollará entre los días 9 y 14 de julio de 2012, contará en esta edición con un jurado internacional aportado por la Asociación Mundial de Comunicación SIGNIS.
En las próximas semanas se llevará a cabo por 8 municipios de la Comarca de Ciudad Rodrigo el proyecto de la fase comarcal de Festival conocida con el nombre “UNA TIERRA DE CINE”. Se proyectará el largometraje ganador de la anterior edición “Prueba de fuego”. Así mismo en las horas previas a las proyecciones al aire libre se realizará en cada municipio un taller de cine impartido por profesionales de la Asociación Kinema Siete. El Calendario de proyecciones se configura de la siguiente forma: 18 de Mayo, la Fuente de San Esteban; 20 de Mayo, Morasverdes; 26 de Mayo, Castillejo de Martín Viejo; 27 de Mayo, Villar del Ciervo; 1 de Junio, Espeja; 2 de Junio Peñaparda; 3 de Junio Fuenteguinaldo y 9 de Junio Agallas. En el siguiente horario, a las 20:00 h taller de cine y a partir de las 22:00 h proyección al aire libre si la climatología lo permite. La entrada será gratuita para todos aquellos que se quieran acercar.
En las próximas semanas la organización del Festival hará públicos la lista de trabajos seleccionados así como el programa de la II Edición del FICEE.
Su protagonista, Patrick Huard, fue elegido Mejor Actor en la SEMINCI de Valladolid 2011
La comedia canadiense "Starbuck" se estrena en España el 11 de Mayo
"Starbuck", el film canadiense más fértil cuyo remake americano ya se está gestando, llega a nuestras carteleras la próxima semana. El argumento no puede ser más loco. Justo cuando David Wosniak conoce que su mujer está embarazada y decide finalmente tomar el control de su vida a los 42 años, descubre de pronto que ya es padre...¡de 533 niños!
El creador de esta loca idea es Ken Scott, el cual, junto a su coguionista Martin Petit, se unieron para cocinar esta comedia: "Queríamos hablar sobre un hombre que tiene muchos hijos. Queríamos escribir una comedia sobre la paternidad, así que fuimos a por algo que consideramos extremo: un donante de esperma que tiene 150 hijos. Pensamos que el número era tan grande que generaría una buena comedia, pero también nos preocupaba que afectara a la credibilidad de nuestra historia. Un mes después de empezar el proyecto, apareció en los medios la historia de un donante de esperma que había descubierto que era el padre de 500 niños. Nos quedamos sin palabras al darnos cuenta de que nuestros 150 niños no eran nada comparados con la realidad. Así que aquí tenemos la muy creíble historia de un hombre que descubre que es el padre de 533 niños".
Y ¿quién es el atrevido actor que ha dado vida a este donante? Patrick Huard es un actor, cómico, autor, presentador, director y productor de 40 años. Entre sus logros está el coescribir "Bon Cop Bad Cop", la película más taquillera en la historia de Canadá. Además es conocido por su papel de profesor de interpretación en el programa "Star Academy". Ahora se enfrenta a un reto mucho mayor: asumir la paternidad de más de 500 niños que se gestaron gracias a su esperma. ¿Cómo cambiará su vida a partir de ahora? La respuesta: el 11 de Mayo en cines.
Fue galardonada con el Gran Premio del Jurado y el Alfred Bauer a la innovación en el Festival de Berlín
El film rumano "Si Quiero Silbar, Silbo" llega a España
A Silviu solo le quedan cinco días para salir del centro de detención juvenil. Sin embargo, cinco días se convierten en una eternidad cuando su madre regresa, tras una larga ausencia, para llevarse a su hermano pequeño. Un hermano que él crió como a un hijo. Además, se ha enamorado de una hermosa trabajadora social. Con el tiempo acabándose y sus emociones en ebullición, Silviu cierra los ojos. Libertad, el viento, la carretera, su primer beso... Cualquier cosa puede pasarle ahora.
El primer largometraje de Florin Serban se estrenó en España el pasado 20 de Abril. El director nos habla sobre su ópera prima.
Entrevista con Florin Serban
--¿Cómo se te ocurrió la idea para la película?
Catalin, mi co-guionista y Andreaa Valean, autora de la obra de teatro "Si Quiero Silbar, Silbo", visitaron un centro de menores hace más de diez años. Andreaa escribió la obra y Catalin una primera versión del guión. Hace dos años Catalin me lo envió y me preguntó si quería trabajar en él. Lo leí y no me lo podía quitar de la cabeza. Trabajé en la historia durante un año y medio. Pasé por muchísimos cambios y un montón de versiones. Pero los cambios cruciales vinieron cuando empecé a trabajar con los chicos de la cárcel. Durante ese tiempo empecé a conocerlos, a entender algunas de las razones de sus errores, a comprender cómo muchas de sus acciones han sido influenciadas por sus familias, su entorno y por último por nosotros, los que estamos fuera de los muros de prisión.
--¿Qué elementos de la película son comunes a la obra de teatro y qué cambios hiciste?
Tuvimos que cambiar mucho para adaptar la obra original a un medio como el cine que tiene restricciones diferentes y por supuesto un público algo distinto. Las cosas más importantes que mantuvimos en la película son el espíritu y la actitud de los reclusos, su manera de pensar salvaje, inflexible, algo infantil, su forma de pasar a la acción sin pensar en las consecuencias. La determinación para alcanzar un objetivo sin importar lo que cueste.
Se mantuvo el título y el secuestro de la chica. Nos centramos en Silviu, aunque cambiamos el personaje considerablemente. Aquí es más humano, más vulnerable, y los motivos para sus acciones son distintos. Trabajamos para hacerlo más simpático para el público. Eliminamos esa especie de sensación de ensoñación que rodeaba su huida. Cambiamos varios detalles, los personajes de la madre y el hermano son añadidos, al igual que la razón de su salida de prisión. La dinámica dentro de la prisión, la jerarquía, el personaje de Ursu, añadimos más humanidad y matices al director de la cárcel, y también cambiamos el final.
--¿Cómo trabajaste con actores que no eran profesionales sino convictos reales?
Trabajamos con los chicos dos meses e hicimos un taller de interpretación en dos de los centros de menores de Rumanía: Craiova y Tichilesti. La primera condición para seleccionarles fue que estuvieran dispuestos a participar en un proyecto, y después su seriedad. Aún así, si solo hubiera considerado esos factores habría acabado con cien chicos. Los que seleccioné para actuar fueron los que demostraron tener talento, ser serios, dedicados y los que no habían tenido problemas graves de comportamiento en los meses previos. No esperaba encontrar chicos tan dedicados, con tantas ganas de hacer algo. Muchos son muy inteligentes y despiertos por naturaleza tras años en orfanatos y prisiones. Algunos tienen un increíble talento, nacieron para ser actores y espero con todo mi corazón poder trabajar con al menos dos de ellos en futuros proyectos. Estoy incluso pensando en escribir un guión para uno de ellos.
Trabajar con ellos ha sido una alegría y una oportunidad de hacer un gran descubrimiento. Ha sido una de esas experiencias que te marcan para siempre. Espero que el sentimiento sea mutuo. El mayor desafío fue ganarme su confianza. Hacer que se dieran cuenta de que no les estaba utilizando o mandándoles, que les considero chicos normales que cometieron errores. Algunos han hecho cosas terribles, pero nunca les juzgué. Son juzgados demasiado rápido. Las cosas cambian fundamentalmente en el momento en que la gente empieza a verlos de manera distinta, no como titulares de un tabloide o una estadística. Generalmente estos chicos miran las oportunidades que les das de manera muy distinta a los que están fuera de la cárcel, y abren sus corazones de una forma que otros niños nunca harán. No hay secreto, todo lo que tienes que hacer es tratarles con el respeto que todo ser humano merece.
--¿Cómo elegiste tu reparto?
La selección del protagonista duró siete meses. Vi miles de fotos, entrevisté a cientos de chavales. Vi a jóvenes actores, estudiantes
de interpretación, chicos de distintos institutos, agencias de casting. Me costó encontrarle porque debía cumplir más requisitos de lo normal: carisma, inteligencia, una fuerte presencia y personalidad. Debía tener la habilidad de cerrar los ojos y dejarse llevar por sus emociones, de actuar, en otras palabras.
Había muchos chicos que tenían una o varias de esas habilidades pero George fue el único que las tenía todas. Ha sido su primer papel y creo que ha sido una gran ventaja. George tiene una frescura que pocas veces se ve. Esto no ha sido una desventaja, ha sido muy profesional y mostrado mucha fortaleza, que es lo que necesitaba el personaje. Encontramos un lenguaje común y todo fue bien. Hubo veces durante los ensayos y el rodaje que pensamos que no lo íbamos a conseguir, momentos en que improvisábamos dentro de los límites del guión. George es ahora estudiante de primer año en la Escuela de Cine y Teatro y espero que siga haciéndolo tan bien como hasta ahora. El casting femenino tampoco fue fácil. Ada fue llamada para otro papel en principio, que luego fue eliminado, la probamos durante 6 meses. Trabajé distinto con ella, tiene una presencia electrizante, un enorme talento y ganas de trabajar.
--¿Cuál es tu próximo proyecto?
Quiero abrir una escuela de interpretación para gente que nunca ha hecho nada de esto antes. El trabajo con los presos, en el rodaje, y sobre todo en los talleres de interpretación en la cárcel, me afectó de muchas formas. Fue una oportunidad para mí para de sumergirme en un mundo del que solo había oído hablar, me abrió la puerta a nueva forma de pensar. Trabajar con actores no profesionales te da satisfacciones a muchos niveles, profesional y espiritualmente. Es un gran desafío, la línea entre el éxito y el fracaso es muy delgada, puedes estar encantado por su inocencia y fracasar como director. Sin embargo, creo de verdad que se pueden conseguir grandes interpretaciones con actores no profesionales y alcanzar cotas imposibles con verdaderos actores, aunque por supuesto no pienso que sea la opción para todos los papeles.
Conociendo a los chicos en prisión, me di cuenta que lo que más les faltaba era amor y atención, año tras año esto se traduce en falta de confianza. Creo que actuar puede ayudar en esta situación, y creo que ayudó en este caso. Para alguien que solo ha escuchado que no vale para nada y que es menos que un perro callejero, es algo enorme darse cuenta que puede “atrapar” al público con su sola presencia, con una sonrisa o un gesto, que puede hacer estremecerse o reír a 200 personas. Esto hace que se forme la autoconfianza y puede generar un cambio. La idea de una escuela de interpretación surgió de esos talleres. Creo de verdad que lo que pasó con los reclusos puede pasar con gente “normal”. Mucho más incluso. Imagino un lugar donde la gente puede actuar y sacar sus demonios interiores y explorar lugares que solo ha soñado. Pienso que es un acto profundamente terapéutico, y también creo que este trabajo me ayudará a encontrar nuevos talentos en el futuro como pasó con el trabajo con los jóvenes presos.
--¿Cuáles son tus influencias como director?
Me encantan Bresson y Almodóvar. Me fascinan N.B. Ceylan. Bruno Dumont y Ken Loach. Espero hacerme viejo y hacer películas como “Ozu”, pero mientras me gustaría hacer algo como “Gladiator”.
TRAILER DEL FILM:
lunes 26 de marzo de 2012
Javier Valdezate, vizcaíno-burgalés-ciudadano del mundo, cosmopolita y joven talento, con un gran cerebro para el humor inteligente, la ironía y el sarcasmo. Un don que lo deja plasmado en todo trabajo audiovisual que realiza. En alguna ocasión, su humor y su forma de reírse de la vida se ha comparado con los grandes humoristas y críticos del país. Un método que Javi lleva perfeccionando a lo largo de sus 35 años.
Por Paloma Ausín
Miscelánea de Talentos, su blog10º FESTIVAL DE CINE DE PONFERRADA
Del 22 al 29 de Septiembre 2012
Se está preparando la décima edición del FESTIVAL DE CINE DE PONFERRADA, que se celebrará entre los días 22 al 29 de Septiembre del 2012.
Las secciones oficiales a concurso de este año son las siguientes:
1- Ficción
2- Discapacidad
3- Arquitectura
4- Medio Ambiente y Energía
El ganador del Oscar a Mejor Actor por "The Artist" estrena film como director y actor el próximo 4 de Abril
El actor francés de moda, Jean Dujardin, vuelve con la comedia "Los Infieles"
El próximo miércoles, adelantando los estrenos por la Semana Santa, Vertigo Films trae a España la comedia francesa "Los Infieles". El film cuenta con 6 episodios firmados por 7 directores y 5 guionistas, interpretados por Jean Dujardin y Gilles Lelouche.
La acción se sitúa en diferentes espacios (un hotel, una clínica para adictos al sexo, un puticlub, la ciudad de Las Vegas...), pero las intenciones de los hombres que allí se encuentran son todas las mismas: encontrar sexo fácil con mujeres de usar y tirar y serles infieles a sus respectivas esposas.
"Los Infieles", según Jean Dujardin y Gilles Lelouche
El proyecto de Dujardin para realizar este inusual film responde a "una combinación de los deseos y las ideas que tuve durante mucho tiempo. Primero fue el deseo de hacer una película basada en historias cortas con la variedad que conlleva ese formato. El tema se me ocurrió después de escuchar una historia sobre un hombre que, para engañar a su esposa, fue al cine, compró una entrada y apagó su teléfono antes de tener una aventura. Cuando volvió a casa y su esposa le preguntó por qué no había podido hablar con él por el móvil, sacó la entrada del cine como prueba. Me pareció muy interesante este engaño. El tema de la infidelidad ofrece un campo de juego emocionante. Este título proviene de una equivocación que tuve al ver por el rabillo del ojo la portada del DVD de la película de Martin Scorsese, "Les Infiltrés", yo leí por error Les Infidéles". Así dio con el formato, el tema y el título.
El hecho de contar con diferentes directores, en palabras de Jean Dujardin, fue "porque dirigir nosotros todo iba a ser una carga demasiado pesada. Elegimos a los directores por lo que podrían aportar a las historias y porque es gente que apreciamos. No eran intercambiables. Les propusimos lo que mejor correspondía a su universo".
El ganador del Oscar en 2012 interpreta un pequeño fragmento con su esposa en la vida real, Alexandra, y dirige el episodio titulado "Las Vegas", junto a Gilles Lelouche, la última historia que se rodó. "Esta película probablemente seguirá siendo uno de los puntos
culminantes de mi carrera, feliz, diferente, libre, compartida con amigos que tienen talento. Tengo muchas ganas de empezar de nuevo. He hecho comedia, películas más serias, hay que divertirse y mezclar. Me gustan los diferentes grados y tipos de humor, funcionan bien juntos. Este ejercicio me permite ofrecer algo más, no convertirme en “The Artist”. No quiero quedar atrapado en una imagen congelada. Yo siempre quiero sorprender".
Para Gilles, este proyecto "es una síntesis de todo lo que es posible, para Jean y para mí. Hacer una película con esta energía, tanto en la interpretación como la complicidad, fue genial. La película también me confirmó mis ganas de dirigir. Al principio, me parece que este proyecto fue para los demás casi un capricho de niños mimados. Como si no supiéramos lo que había que hacer, aunque teníamos una idea muy clara. Tuvimos la suerte de que hay gente que nos sigue, y nos permitieron seguir adelante. Gracias a la energía y la participación de todos, el resultado final está más allá de nuestras expectativas. Me encantaría hacer una película con Jean cada año tres o cuatro años, como una cita".
¿Y para cuándo una película que trate sobre la infidelidad femenina? "Creemos que esa película se hará y habrá mucho que decir". ¿Se atreverán Dujardin y Lelouche a dar su visión sobre el tema? De momento nos conformaremos con disfrutar de esta divertida comedia "masculina". El 4 de Abril en todos los cines. Trailer aquí
Una marcianada de Nacho Vigalondo: "EXTRATERRESTRE"
Nacho Vigalondo, uno de los directores más prometedores y polémicos del cine español (además de actor, guionista, bailarín y cantante), estrena nuevo film el viernes 23 de Marzo.
Se trata de una película que trabaja el humor delirante y absurdo, en el que no podrás parar de reír. El punto de partida ya es prometedor: dos personas que no se conocen, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, se dan cuenta de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Según Vigalondo, "cuando escribí́ "Extraterrestre" mi principal interés era describir la periferia de una invasión extraterrestre. El punto de vista de un puñado de personajes que ven, desde el balcón de un piso en Madrid, un gigantesco OVNI, pero que, pasado el susto inicial, no saben cómo reaccionar porque no tienen ni pajolera idea de lo que hay que hacer. Es tal el vací́o de información que sufren que, a medida que pasan los días, hay sitio para una sencilla y triste historia de amor".
Los televisivos Michelle Jenner ("Los Hombres de Paco") y Julián Villagrán ("Ángel o Demonio") protagonizan esta comedia que toma como referente las grandes historias de invasión extraterrestre que siguen la estela de la exitosa novela de Wells "La Guerra de los Mundos".
TRAILER DE "EXTRATERRESTRE"
La Crisis sigue haciendo estragos por falta de financiación
La Asociación de Productores Audiovisuales de Castilla y León cesa su actividad tras más de una década de lucha por el sector
ACALPA se creó en 1999 con el único objetivo de impulsar y organizar el sector
La Asociación Castellano Leonesa de Productores Audiovisuales, ACALPA, ha cesado el pasado 29 de febrero su actividad tras casi trece años de existencia en los que su objetivo ha sido impulsar y organizar el sector audiovisual de Castilla y León. El cierre se debe principalmente a la falta de financiación y a la imposibilidad de hacer frente a los gastos de mantenimiento de la Asociación.
ACALPA contaba en la actualidad con 22 empresas asociadas, que abarcan prácticamente todos los ámbitos del sector audiovisual y que están presentes tanto en Castilla y León como en otros mercados. Además, gestionaba la Film Commission Castilla y León; oficina de rodajes encargada de atraer rodajes a la Comunidad y suministrar información y ayuda a los productores que grabasen en la región.
La Asociación confía en que esta despedida no sea definitiva y que pronto el sector pueda volver a estar representando ante las instituciones y la sociedad a través de la unión de todos los productores y agentes del sector. Considera que la unión es fundamental para conseguir dar el impulso definitivo al sector audiovisual de nuestra Comunidad y que éste ocupe el lugar estratégico que le corresponde, tanto a nivel cultural como industrial y empresarial.
ACALPA da las gracias a las instituciones, tanto públicas como privadas, que durante estos años les ha brindado su apoyo, y en especial, a todos los socios que han pasado por la Asociación.
La gala tuvo como maestra de ceremonias a la presentadora segoviana Eva Hache
LA PALENTINA ELENA ANAYA GANA EL GOYA A MEJOR ACTRIZ
Miriam Garcimartín 
Segovia, 19 de febrero de 2012.- La XXVI edición de los Premios Goya tuvo sabor castellanoleonés. Una de las mejores actrices del momento, Elena Anaya, fue la gran vencedora de la noche. Su papel en el film de Almodóvar “La Piel Que Habito” le ha reportado a la palentina el primer Goya de su carrera, tras optar a él en otras dos ocasiones.
Elena tenía ante sí rivales tan fuertes como la internacional Shalma Hayek o la revelación Inma Cuesta. Pero a la tercera fue la vencida y la palentina recibió el reconocimiento del cine español con un Goya merecidísimo por su difícil papel de Vera.
Pero no fue la única protagonista de la noche de nuestra comunidad. Otra mujer ha sido reconocida por su maestría a la hora de llevar una gala que heredaba de uno de los presentadores más laureados de los premios, Buenafuente.
Eva Hache, que lució los mejores modelos de diseñadores nacionales (hasta seis), se movió como pez en el agua por el escenario del Palacio de Congresos de Madrid utilizando la ironía y el humor, pero también sus dotes como bailarina y cantante.
Sin duda Castilla y León estuvo muy bien representada por estas dos mujeres, una por su talento como cómica y otra como gran actriz en la noche en que Almodóvar asistió desde un lugar privilegiado al triunfo de Enrique Urbizu y sus seis goyas por la magnífica “No Habrá Paz Para Los Malvados”.
Declaraciones de Elena Anaya entre bambalinas tras recibir el Goya (fuente: Ceres TV)
Emisióncero, Ciclo de Cine y Debates sobre sostenibilidad, vuelve a Sevilla!
Descubre todo lo que puedes hacer para llevar una vida más sostenible. De la mano de los mayores expertos en cada área y con la proyección de los mejores documentales. Se desarrollará del 18 al 25 de febrero en nuestros dos centros:
Inauguramos Emisióncero el 18 de Febrero con la presencia de Félix Finkbeimer, "el niño-árbol". Fundador con tan sólo 9 años de la ONG "Plant for the Planet". Su lema "Stop talking, Start Planting" ya ha dado la vuelta al mundo y ha reunido entorno a él a líderes políticos mundiales. Su objetivo, concienciar a la sociedad para que pase a la acción y empiece a plantar árboles. En 5 años han plantado ya 3 millones y medio pero su objetivo es que cada país del mundo llegue a plantar 1 millón para luchar contra el cambio climático.
Además, a lo largo de toda la semana hablaremos de:
"POLISSE", ganadora del Premio del Jurado en CANNES, se estrena el 24 de Febrero
Una película de MAÏWEEN
El próximo 24 DE FEBRERO, Vértigo Films estrena en España POLISSE, la nueva película de la realizadora francesa Maïwenn que fue galardonada con el Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, donde fue presentada mundialmente.
A este prestigioso reconocimiento se suma además su reciente éxito de sus 13 nominaciones de la Academia del Cine francés a los Premios César 2012, donde POLISSE resultó la indiscutible triunfadora por encima incluso de una de las películas del año a nivel internacional, la también francesa ‘The Artist’.
SINOPSIS
La rutina diaria para los policías de la Unidad de Protección Juvenil del Departamento de Policía: arrestar pederastas, perseguir carteristas menores de edad y discutir problemas de pareja a la hora de comer; interrogar a padres maltratadores, recoger declaraciones de los chicos, hacer frente a los excesos de la sexualidad adolescente, disfrutar la solidaridad con los colegas y reír incontroladamente en los momentos más insospechados. Sabiendo que lo peor existe y viviendo con ello, ¿cómo mantienen el equilibrio entre sus vidas privadas y la realidad que afrontan cada día de trabajo?
Su nueva serie de animación preescolar se verá del 7 al 11 de febrero
Mil Ojos presenta NANA-NUBA en KIDSCREEN de Nueva York
Ponferrada. Viernes, 3 de febrero de 2012
NANA-NUBA, la nueva línea de negocio por la que apuesta la productora Mil Ojos Producen, se presenta en la feria especializada en animación KIDSCREEN de Nueva York que tendrá lugar del 7 al 11 de febrero de 2012. NANA-NUBA es una serie preescolar dirigida a niños de 3 a 6 años de animación 3D con un formato de 52 capítulos de 5 minutos de duración en la que HAHA y sus amigos, cargados de energía, nos enseñarán el mundo de las nubes.
La productora Mil Ojos Producen inicia una nueva unidad de negocio y apuesta por el mercado de la animación 3D con la serie preescolar ludoeducativa NANA-NUBA dirigida a niños de preescolar (3 / 6 años) en la que una pandilla formada por HAHA, MUUH, TITTORELLO y CATHY viven infinidad de aventuras en el país de las nubes. La serie cuenta con un formato de 52x5’.
Desde la ventanilla de un avión, una niña descubre entre las nubes una estela amarillla. Sorprendida, fija la vista y descubre que es HAHA corriendo entre las nubes de un mundo desconocido, Nana-Nuba. Con HAHA, el alma de esta serie de animación 3D, conviven tres amigos: MUUH, TITTORELLO y CATHY. Todos ellos cuentan con facultades que les hacen aún más singulares. HAHA absorbe los rayos del sol para tener más vitalidad, MUUH adquiere la fuerza del viento, TITTORELLO utiliza la energía que le ofrece el agua de la lluvia y CATHY es la única que puede utlizar la luz de la luna para leer y eso hace que aprenda mucho y así pueda ayudar al resto de sus amigos a resolver problemas juntos. Con NANA-NUBA los niños de 3 a 6 años podrán aprender de una forma muy divertida que no les dejará indiferentes. Es una serie en la que además de valores humanos, los niños aprenden conceptos ligados al mundo de la energía.
Mil Ojos Producen es una productora ubicada en Ponferrada, El Bierzo, especializada en documentales y publicidad que ahora lanza su nueva línea de negocio: la animación. Entre sus trabajos, cabe citar: La vida callada, Un lugar para Efi, Bergeronnettes, Art. 18, La sombra de las Ideas e Historias Medianas de Laciana y Babia.
El Teatro Zorrilla proyectara el próximo miércoles, 11 de enero de 2012, el documental ‘Y también Gaelle’
Documental de la realizadora austriaca afincada en Simancas, Natalie J. Halla,
sobre el Grupo de Bomberos Especialistas de Castilla y León en el terremoto de Haití.
Todos los fondos que se recauden con la taquilla irán destinados a un hospital psiquiátrico de Puerto Príncipe y a uno de los muchos campamentos que se crearon en la capital haitiana tras la catástrofe.
El coordinador del Gebocyl, el palentino Francisco Rivas; Óscar Vega; Raúl Rodríguez, la realizadora austriaca afincada en Simancas (Valladolid) Natalie J. Halla, el adiestrador del Gebocyl, Eugenio Blanco y 'Turco'.
El Teatro Zorrilla acogerá el próximo miércoles, 11 de enero, una proyección
del documental ‘Y también Gaelle’, de la realizadora austriaca afincada en Simancas Natalie J. Halla. Todos los fondos que se recauden con la taquilla irán destinados a un hospital psiquiátrico de Puerto Príncipe y a uno de los muchos campamentos que se crearon en la capital haitiana tras la catástrofe.
De esa forma, un día antes de que se celebre el segundo aniversario del seísmo que asoló el país, y gracias a la colaboración de la Diputación provincial de Valladolid, el Teatro Zorrilla lanzará un mensaje de esperanza a Haití. En la presentación está prevista la presencia del presidente de la institución provincial, Jesús Julio Carnero, así como de todos los bomberos del Grupo de Especialistas Bomberos de Castilla y León (Gebocyl), que protagonizarán un coloquio con los asistentes tras la proyección.
‘Y también Gaelle’ se estrenó en la pasada edición de la Seminci, y en estas fechas su directora se encuentra gestionando los derechos de distribución de la película para España y el extranjero. Por de pronto, ya tiene asegurada su participación en el Festival de Cine Documental de Tesalónica, que celebrará su 14ª edición entre el 9 y el 18 de marzo.
Halla, en declaraciones a Ical, confesó estar “muy satisfecha” con la marcha de la película, y agradeció el “compromiso” de los integrantes del Gebocyl con el proyecto, ya que han participado en todas las presentaciones que se han hecho de la película hasta el momento, y siguen fomentando su difusión: “Es increíble cómo están defendiéndola”, asegura. En las últimas semanas, ‘Y también Gaelle’ se ha exhibido en los municipios vallisoletanos de Simancas, Villanubla y Zaratán, al haber sido incluida por la Diputación provincial dentro de su red de teatros.
