Actualidad musical

La música de Revista de Castilla y León, complemento para nuestros lectores

 

 

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Concierto de Luis Paniagua en Madrid, 23 de febrero de 2012‏

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Un centenar de folcloristas y de tamborileros llenan Mogarraz para festejar a San Blas

La Asociación Virgen de las Nieves, con la colaboración del Ayuntamiento mogarreño, organizó este sábado la fiesta en honor a San Blas que reunió a más de una treintena de tamborileros y a más de un centenar de folcloristas llegados desde todos los puntos de Salamanca. Además de representantes de la Sierra de Francia o Las Arribes, llegaron grupos de música tradicional desde Las Hurdes, Zamora o Fermoselle.

La jornada dio comienzo con el recibimiento en la plaza de todos los invitados y el posterior pasacalles hasta la ermita. Durante el recorrido, los participantes recogieron en su domicilio a Manuel Parra, homenajeado por el Ayuntamiento, al que hicieron entrega de la medalla del pueblo por su aportación y difusión del folclore serrano, tomando el relevo al conocido bailador "Poldo".

Tras recoger a la alcaldesa, Concepción Hernández, en su domicilio, todos los participantes se dirigieron a la plaza para compartir una gran variedad de bailes tradicionales mientras degustaban unos chupitos de aguardiente acompañados de perrunillas. La música de las gaitas y tamboriles se mezcló con la de la charanga que, tras la comida, animó el tradicional recorrido de las bodegas.

(RCFM)

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Salida al mercado nacional del nuevo disco de Asentayto, “Vivo prisionero”

Se trata de una atrevida apuesta en la que se fusionan las canciones de autor de un consagrado y experimentado músico con un sonido muy actual que difiere de lo que, a simple vista, podría parecer.

 

El álbum está formado por diez temas en los que se entremezclan canciones alegres, como “Soy del Sur”, “Las horas contadas” o “No me molestes más”, con temas que, de algún modo, reivindican asuntos sociales como “Sr. Juez”, single adelanto del disco, o “Malo”, tema que tampoco dejará impasible a nadie que lo escuche; sin olvidarse de su lado romántico en canciones como “Mi soledad” o “De categoría”.

 

Asentayto nos demuestra con este trabajo que la experiencia y la madurez musical no están reñidas con la actualidad y la innovación en el sonido.

Asentayto NO SE PARECE A NADA, o al menos, eso ha querido dejar patente en su trabajo debut en solitario.

 

Os invitamos a escuchar el single presentación del álbum “Vivo prisionero”. Se trata del corte cuarto del disco, el cual lleva por título “Sr. Juez”. Un tema que aborda uno de los debates más actuales del momento: la actuación de jueces y magistrados ante  sensibles casos como el de Marta del Castillo o el entredicho en las actuaciones de algunos de éstos.

 

El disco estará disponible en todas las tiendas de música del territorio nacional a partir del próximo 06 de Febrero.

 

 

El Certamen de dulzaina José María Canfrán llega a su vigésimo quinta edición

El certamen de dulzaina que lleva el nombre del músico que recuperó la dulzaina en Guadalajara, José María Canfrán Lucea, cumplió el pasado domingo con brillantez la efeméride de su XXV aniversario. Como cada año, la organización había programado un cartel de mucha calidad, en el que de nuevo estaba previsto el homenaje a un viejo maestro del instrumento. En esta ocasión fue reconocida la labor del tristemente desaparecido dulzainero segoviano Luis Barreno.

La de 2012 ha sido la primera edición que ha tenido como escenario el Auditorio de El Pósito con la entrada gratuita, como siempre. “La selección de grupos pretende mostrar el momento de la música folk en la península, sin olvidar lo nuestro”, explica José Antonio Arranz, tesorero de la Asociación de Dulzaineros de la ciudad del Doncel que organiza y patrocina el certamen, en colaboración con el Ayuntamiento de Sigüenza. Consecuentemente la primera actuación del festival correspondió a los “Dulzaineros de Sigüenza”. Para caldear el ambiente de una platea que presentaba un lleno absoluto, interpretaron tres piezas clásicas de las que ofrecieron su propia versión. Empezaron con las “Seguidillas y Jotas de La Alcarria”, luego hicieron los “Paloteros de Utande” al estilo tradicional, para terminar con la “Jota de San Pascual de Maranchón”.

A continuación los dos hijos de Luis Barreno recogieron una placa, obra del cincelador Mariano Canfrán, y un pergamino en reconocimiento a la labor de su padre en el ámbito de recuperación de la música tradicional castellana. Los segovianos recibieron emocionados el aplauso del público antes y después de su actuación puesto que ellos mismos, que han seguido la tradición musical de su progenitor bajo el nombre de “Hermanos Barreno de Zarzuela del Monte de Segovia”, interpretaron varias piezas clásicas adaptadas por el gran Luis con dulzaina y tamboril al estilo más puro, como se hace en las fiestas de su tierra segoviana.

“Los Dulzaineros del Bajo Aragón” también dejaron bien patente en Sigüenza su calidad como grupo de música folk. El grupo está en la brecha en varios frentes de trabajo, la investigación, la edición discográfica y, sobre todo, interpretación musical. Si el objetivo inicial de este grupo aragonés era recuperar la figura del gaitero, muy pronto se vieron obligados a ofrecer conciertos y recitales didácticos contribuyendo de forma significativa a la recuperación y puesta al día de los músicos populares en el ámbito festivo. Para desarrollar esta labor han utilizado instrumentos tradicionales aragoneses, copia fidedigna de los que utilizaban sus predecesores, aprendiendo su técnica de interpretación y repertorio.

Las actuaciones se cuentan por centenares a lo largo de estos años y han recorrido todo el estado español, Francia y Portugal dando a conocer un patrimonio musical que muestra la auténtica riqueza de la música tradicional en Aragón. Su repertorio de calidad y con soniquete profundamente aragonés recibió al terminar el calor seguntino. Era la segunda vez que tocaban en la Ciudad Mitrada.

El cuarto y último grupo que actuó en el aniversario del Certamen fue el de los gaiteros de Galdakao (Bizkaia) o “Bizkaiko Dultzineruek”. Los vascos acompañaron el sonido de la dulzaina con el de la “triquitiza”, un acordeón de sonido muy especial, y el del canto tanto en castellano como en euskera. También se pudieron escuchar por primera vez en el José María Canfrán acordes salidos de la “alboka”, una especie de gaita cuyo uso ha quedado reducido al País Vasco. Su sonido es similar al de la gaita y, al igual que ella, el sonido no es interrumpido. El método utilizado para tocar es el de la insuflación continua y para ello se utiliza la respiración circular, técnica con la que se consigue respirar sin dejar de tocar. Los seguntinos agradecieron como siempre el aire norteño.

Fuente: RCFM

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La sala de ensayos de la antigua Fábrica de Borra de Segovia se abre para grupos musicales no profesionales

El Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Cultura, pone de nuevo a disposición de los grupos de música no profesionales de la capital una sala de ensayo. El local, situado en la antigua Fábrica de Borra, permanecerá abierto en periodos de dos horas, de miércoles a viernes, en concreto, de 19:00 a 21:00 horas y de 21:00 a 23:00 horas; y los sábados y domingos de 11:00 a 13:00 horas y de 13:00 a 15:00 horas, por las mañanas, y de 17:00 a 19:00 horas, de 19:00 a 21:00 horas y de 21:00 a 23:00 horas, por las tardes.

Cada uno de los grupos dispondrá para ensayar de cuatro horas al mes, distribuidas en dos horas consecutivas cada dos semanas. El horario de cada uno se fijará por sorteo y la cesión del local de ensayo es por un año.

Los grupos interesados deben inscribirse en la Concejalía de Cultura (calle Judería Vieja, 12) hasta el 16 de febrero. En la hoja de inscripción deberán especificar el tipo de música que interpretan, los instrumentos que utilizan, además del nombre del grupo y los datos personales de quien vaya a funcionar como representante. Si son más de 22 los grupos interesados en esta sala de ensayos será necesario hacer un sorteo como reflejan las bases.

En el local, los grupos dispondrán de una batería básica, sin platos; un amplificador de guitarra y otro de bajo; un piano eléctrico; micrófonos con sus pies y un equipo de voces.

Cada formación se responsabilizará de que tanto la sala de ensayo como los instrumentos de uso común queden en perfecto estado para su utilización por todos los grupos, y serán los únicos responsables del repertorio que interpreten.

Por último, si su preparación se lo permite participarán, de manera desinteresada, en algún festival o encuentro que organice el Ayuntamiento.

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Queen Symphonic Rhapsody repite en 2012

Tras el rotundo éxito en su anterior gira, vuelve Queen Symphonic Rhapsody en 2012 .
DURANTE LOS MESES DE ABRIL – MAYO y NOVIEMBRE, volverá por los principales teatros y auditorios del país la fuerza  y la energía que transmiten en el escenario 4 grandes cantantes de reconocimiento internacional*, una Orquesta Sinfónica y una Banda de Rock con prestigiosos músicos, que han trabajado con grandes estrellas del panorama mundial. Más de 2 horas de espectáculo en las que los asistentes podrán volver a disfrutar las mejores creaciones de QUEEN, con una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico.

*Cuatro excepcionales voces de prestigio mundial que han colaborado con artistas de la talla de BB King, Hank Jones, Apocalyptica y Yngwie Malmsteem entre muchos otros:
Thomas Vikström (Therion)
Michele McCain (BB King, Hank Jones…)
Mats Levén (Krux, Candlemass, Apocalyptica, Yngwie Malmsteem…)
Mayca Teba (Soprano)

Preparados y capacitados para no defraudar a los más fieles seguidores de QUEEN, y superar sus expectativas con creces, y con el apoyo de una extraordinaria orquesta sinfónica, prometen conmover a los fieles  de  la banda británica, creando un emotivo ambiente de complicidad alrededor de la música y todo lo que fue Queen con Freddie Mercury, gracias a que las composiciones de la banda británica se prestan sorprendentemente a una fusión entre el rock más puro y el género clásico, resultando con ello una mezcla que se canaliza directamente hacia la reacción y emoción del público. El espectáculo está concebido para que los asistentes puedan descubrir esa prodigiosa faceta ingénita de las obras de Queen.

Queen Symphonic Rapsody from Pasteur Films on Vimeo.

 

Más información

www.moonwrecords.com
www.queensymphonicrhapsody.com

Tel. 96 689 79 21

 

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"Manantial Folk" celebra en 2012 treinta años de compromiso con la tradición

Aquellas "nubes del confín, nubes de paso" que esculpió en verso Miguel de Unamuno en uno de sus poemas dedicados a la Sierra de Gredos, coronan las tierras extremeñas de Madrigal de la Vera y las castellanoleonesas de El Raso Candeleda, donde hace treinta años brotó el grupo de música "Manantial Folk".

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OMAR FARUK TEKBILEK VIAJA DESDE NUEVA YORK A MADRID PARA REUNIRSE CON TOMATITO DURANTE UN FIN DE SEMANA!

Las reuniones han tenido un gran éxito, y ambos anuncian gira conjunta para la segunda mitad de Julio 2012.

Fechas de gira: 18 – 25 Julio: abierta contratación! Más información: cruzgorostegi@syntorama.com / 617.300.196

El prestigioso músico y compositor turco Omar Faruk Tekbilek, vuelve a dar una vuelta de tuerca a su empeño por demostrar que la música es universal y, como ya hiciera en 2005 con el gran Enrique Morente, otro gran defensor de la apertura de horizontes musicales, se reúne ahora con otro grande de la música flamenca, el gran guitarrista José Fernández Torres, “Tomatito”. Lo que surgió como una idea común entre ambas partes, se materializa ahora en unas reuniones en Madrid que han tenido lugar el pasado fin de semana del 16 y 17 para dar forma al proyecto, que culminará en una gira por España en el mes de julio de 2012. José Fernández Torres "Tomatito" nació en Almería el 20 de Agosto de 1958, en el barrio de Pescadería, en una familia gitana de larga tradición musical. Tomatito debutó como guitarrista de acompañamiento en la Peña “El Taranto” con sólo 10 años de edad. Con 15 años, un día que Camarón de la Isla se encontró sin guitarrista en un festival cercano, alguien sugirió llamar “a ese niño de la Taberna Gitana que tocaba bien las cosas de Paco”. Este sería el primer encuentro que Tomatito tendría con José Monge Cruz, en una relación profesional que duró 18 años. Omar Faruk Tekbilek nació en un pequeño pueblo turco llamado Adanali, y desde la temprana edad de 15 años decide convertirse en músico profesional. Desde entonces su aprendizaje es continuo tanto en el terrero musical como en el religioso: se adentra en los aires del sufismo, la faceta mística del Islam de la que se hace devoto. Oriente Medio, África y Europa se reúnen en torno al Mediterráneo, que significa literalmente "la tierra de en medio". En ese marco, Turquía representa una encrucijada geográfica y cultural. Por eso, resulta adecuado que un músico como Faruk, afincado desde hace años en Nueva York, fusione en su música Oriente y Occidente, combine su dominio de múltiples instrumentos árabes con instrumentaciones occidentales, demostrando que es posible anteponer la expresión artística y la emoción a la diferencia.

Fechas de gira: 18 – 25 Julio: abierta contratación! Más información: cruzgorostegi@syntorama.com / 617.300.196

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Videoclip, single de adelanto y portada del nuevo disco de Manolo Tarancón

"Se me fue de las manos" es el tema elegido como primer single de su cuarto álbum de estudio, "Reflexiones", que verá la luz la última semana de febrero


Manolo Tarancón ya tiene nuevo disco, "Reflexiones", que contará con un total de nueve temas, grabados entre los estudios de Paco Loco en El Puerto de Santamaría y los estudios Blackout de Valencia, a cargo de Carlos Soler y Paco Morillas. Se trata del cuarto álbum de estudio del músico valenciano, que consolida su estilo personal con matices más luminosos que en anteriores referencias.

Como anticipo, "Se me fue de las manos", single de adelanto y videoclip realizado por Cápsulas Musicales, que también se han ocupado de la portada y el arte del disco. Pincha en la imagen para poder verlo.

Manolo Tarancón- Se me fue de las manos (2012) from capsulasmusicales on Vimeo.

Se trata de la apuesta más personal de Tarancón, que esta vez ha decidido editar este trabajo con el sello La Viejita Música, creado por él mismo y su compañero de escenarios Fabián. A su vez, el colectivo La Montaña se une a la coedición de este trabajo.
Al disco le acompañará un completo y ambicioso documental realizado por la productora Cápsulas Musicales, que siguió en cada segundo del proceso a todo el equipo de músicos y que, además de constatar en imágenes el proceso de grabación, añadirá entrevistas y reflexiones a diferentes miembros y protagonistas de la escena independiente sobre la carrera de este artista y la dificultad para abrirse paso en momentos complicados.


El disco estará disponible únicamente en la tienda online de su página web a partir de la última semana de febrero, así como en la misma tienda de La Viejita Música y La Montaña. Para la ocasión, habrá una edición especial de 200 copias con CD+ DVD Documental "La Inercia de la Costumbre".

Muy pronto, las primeras fechas confirmadas de la gira de presentación.
Se adjunta portada del disco y fotografía promocional.

Más info en:

www.facebook.com/manolotarancon
www.manolotarancon.bandcamp.com
www.lamontanya.es
www.capsulasmusicales.com

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COMIENZAN LAS CLASES DE CANTO Y PERCUSIÓN TRADICIONAL EN EL AULA MUSICAL DEL MUSEO DEL PALOTEO DE SAN PEDRO DE GAÍLLOS (SEGOVIA)

En San Pedro de Gaíllos se inician en febrero las clases de Canto y Percusión Tradicional que se unen a las habituales clases de dulzaina y tamboril que comenzaron en el pasado mes de octubre.

Esta interesante propuesta comenzó durante el curso 2009-2010 ampliando de este modo la oferta que desde 2003 se ofrecía desde las Aulas de Música Tradicional,.
Las clases, impartidas por la cantante y folklorista Vanesa Muela, en los cursos anteriores han estado centradas en el descubrimiento de las posibilidades sonoras de elementos cotidianos como las cucharas, las sartenes y almirez. Pero también en un acercamiento a instrumentos como el pandero cuadrado o la pandereta. Este último será en el que se centrará principalmente el contenido de este curso, la pandereta es un instrumento muy versátil que ofrece muchas posibilidades y en el que Vanesa Muela es una verdadera virtuosa.
El curso está dirigido a todas las personas interesadas en el conocimiento y aprendizaje de ritmos y canciones presentes en la tradición castellana. Los participantes se familiarizarán con los ritmos y canciones que han acompañado la vida de nuestros antepasados, ritmos tradicionales que son el germen de la música folk, entre otros la jota, fandangos, charradas, corridos y seguidillas …
Las clases de hora y media se impartirán los miércoles de febrero a mayo.
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NOA vuelve a Valladolid en cuarteto para ofrecernos un BEST OF de su carrera

Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí, tanto por sus conciertos como por sus grabaciones discográficas. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimond School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue", "Now" y “Genes & Jeans”.

Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.

Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, NOA fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. Actuó en vivo ante 100.000 personas en el acto con el que culminaba el año dedicado a la familia 1994 en el Vaticano, en presencia del Papa Juan Pablo II, ante quien también actuó en diciembre de 2004. El 4 de noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado.

Sus dos últimos trabajos han sido Genes & Jeans (2008): Raíces y jeans, tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa convertidas en un repertorio sugerente y emocionante. Y Noápoles: Noa canta a Nápoles (2011) Un auténtico homenaje a la cultura mediterránea en todas sus vertientes.

Entre tantos trabajos discográficos, y haciendo un ejercicio retrospectivo en su carrera, Noa vuelve a España para presentarnos su concierto “Best of Noa”. Sencillamente una recopilación de sus mejores temas puestos en directo, desde sus comienzos hasta su último álbum Noápoles. Una gran ocasión para que los que no conocen demasiado a Noa hagan un bello recorrido por su carrera, y para que los fans veteranos puedan revisitar en directo lo mejor de una de las artistas más universales.

Video de la banda sonora de "La vida es Bella"

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TRADINVIERNO 2012: En Madrid, el 21 de enero